Critiques de disques et livres - my/maSCENA

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Critique | CellOpéra! (octobre 2022)

Par Justin Bernard le 6 octobre 2022 Critiques de disques et livres,Opera,Piano

CellOpéra! Duo Cavatine : Noémie Raymond-Friset, violoncelle; Michel-Alexandre Broekaert, piano. Étiquette : inconnue (octobre 2022) Le Duo Cavatine n’a jamais aussi bien porté son nom. Formé de la violoncelliste Noémie Raymond-Friset et du pianiste Michel-Alexandre Broekaert, le groupe fera paraître au mois d’octobre un nouvel album comprenant un florilège d’airs d’opéra dans des arrangements de son propre cru. Il apparaît tout à fait naturel pour le violoncelle de jouer la ligne d’habitude réservée à la voix humaine, tant la tessiture de l’instrument est similaire. De plus, parmi les effets vocaux recherchés, le vibrato et le glissando peuvent parfaitement s’appliquer aux cordes…

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Critique | The Cello according to Dall’Abaco (Passacaille, 2022)

Par Justin Bernard le 28 septembre 2022 Critiques de disques et livres

The Cello according to Dall’Abaco Elinor Frey et Catherine Jones, violoncelles; Michele Pasotti, théorbe; Deferica Bianchi, clavecin. Passacaille (septembre 2022) Après un premier album entièrement consacré au violoncelliste-compositeur Joseph Marie Clément Dall’Abaco (1710-1805), Elinor Frey nous revient avec trois autres sonates ainsi que trois duos pour violoncelle. Les notes discographiques de l’interprète, qui a déjà publié une édition critique des 35 sonates du compositeur en plusieurs volumes aux éditions Walhall, nous permet d’apprécier un peu plus cette musique méconnue du grand public. La Sonate en mi mineur, ABV 37, émeut surtout par son deuxième mouvement, notamment par ses dissonances marquées,…

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Critique | Sonate Tableaux (co-produit avec ombú productions, 2022)

Par Justin Bernard le 2 septembre 2022 Contemporain,Critiques de disques et livres,Musique classique

Sonate Tableaux Minna Re Shin, piano Co-produit avec ombú productions (juin 2022) Le 15 juin dernier à la galerie d’art Gora, au centre-ville de Montréal, la pianiste Minna Re Shin lançait son album Sonate Tableaux, du nom de l’œuvre éponyme du compositeur Alain Payette écrite en 1998. L’interprète a exécuté le premier mouvement avant de laisser place à une diffusion du clip basé sur le quatrième et dernier mouvement (réalisation : Carlos Ferrand). Depuis le lancement, Sonate Tableaux : Mouvement 1, le premier de cette série de 4 courts métrages, a remporté le prix de la meilleure vidéo musicale au Festival…

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Critique | Stradivarius, je me souviens d’Alexandre Da Costa et l’Orchestre symphonique de Longueuil

Par Pierre Chénier le 15 août 2022 Critiques de disques et livres,Musique classique

Cet album publié récemment sur étiquette Musicor découle de la tournée de l’Orchestre symphonique de Longueuil, intitulée Les Balcons symphoniques, pendant laquelle l’orchestre a joué des chansons très connues devant les centres de santé au plus fort de la pandémie afin de faire vivre aux résidents et au personnel un moment de paix et d’émotion : un « médicament et un vaccin spirituels », dit l’orchestre. Pour apprécier le disque, il faut avoir à l’esprit ce geste humain de l’orchestre durant la crise. Le disque est fait de chansons très connues, magnifiques et aimées du public, dans une version instrumentale.…

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Critique CD | Found Frozen : Chansons de Jeffrey Ryan (Centredisques, 2022)

Par Justin Bernard le 26 juillet 2022 Contemporain,Critiques de disques et livres,Musique canadienne,Musique classique

Found Frozen : Chansons de Jeffrey Ryan Danika Lorèn, soprano; Krisztina Szabó, mezzo-soprano; Dion Mazerolle, baritone; Steven Philcox, piano Centredisques, 2022 La maison canadienne Centredisques, spécialisée en musique contemporaine, nous avait habitués à des créations pour ensemble et instruments en tout genre. Avec Found Frozen, elle fait un retour à une formule plus classique, piano-voix. Au programme, de nouvelles chansons du compositeur canadien Jeffrey Ryan, regroupées en cycles à l’exception d’une seule pièce, par trois chanteurs différents et un même pianiste, Steven Philcox. Ce projet, comme beaucoup d’autres retardés par la pandémie, voit finalement le jour. On y découvre d’abord…

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Critique CD | Leon Fleisher Live Vol. 3 (1956-1964) (DOREMI DHR-8171/2 – 2 CDs)

Par Paul E. Robinson le 26 juillet 2022 Critiques de disques et livres,Musique classique

Leon Fleisher Live Vol. 3 (1956-1964), Beethoven : concertos pour piano nos 1 à 4, Kirchner : concerto pour piano no 2 DOREMI DHR-8171/2 (2 CD) Fleisher a enregistré les cinq concertos de Beethoven avec George Szell et l’Orchestre de Cleveland entre 1959 et 1961 sous l’étiquette Epic. Le jeu du pianiste était souvent considéré comme plus mémorable en concert, comme en témoignent ces prestations radiodiffusées, magistrales. Nous avons un premier concerto superbe, quoique parfois pompeux, avec Szell à la direction de l’Orchestre philharmonique de New York (1963), un quatrième concerto magistral sous la baguette de Klemperer dirigeant l’Orchestre symphonique…

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Critique CD | 6 Changes (Autoproduit, 2022)

Par Justin Bernard le 26 juillet 2022 Contemporain,Critiques de disques et livres

6 Changes Architek Percussion, composition et interprétation Autoproduit, 2022 Après avoir fait paraître quatre enregistrements chez diverses maisons de disques, notamment chez Centredisques, Architek Percussion revient en force avec son tout premier album à titre d’autoproducteur. L’ensemble de percussions, composé de Noam Bierstone, Ben Duinker, Ben Reimer et Alessandro Valiante, présente ici 6 Changes, à la fois titre de l’album et titre de l’œuvre qui inclut logiquement 6 mouvements pour une durée de près de 33 minutes. Dans When Will I Realize?, on est tout de suite frappé par les résonances pleines et enveloppantes des vibraphones. Une écoute en stéréo…

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Critique CD | Canadian Soundscapes (Live) (Centredisques, 2022)

Par Zenith Wolfe le 26 juillet 2022 Critiques de disques et livres,Musique canadienne,Musique classique,Musique orchestrale

Canadian Soundscapes (Live) Carmen Harris, Eeva-Maria Kopp, soprano; Guy Few, trompette; Jaeden Izik-Dzurko, piano; Melissa Williams, violon; Okanagan Symphony Orchestra Centredisques, 2022 Les trois concertos de l’album Canadian Soundscapes ont été choisis parmi les nombreux concerts que l’Okanagan Symphony Orchestra a donnés au fil des ans avec différents artistes invités. L’orchestre commence par une interprétation stupéfiante de The Falcon’s Trumpet de R. Murray Schafer dont le sentiment d’urgence fait que ses 22 minutes semblent très courtes. Avec sa trompette, Guy Few se fond dans la joyeuse cacophonie des instruments à cordes avec une ligne qui, évoquant un courage chancelant, accompagne…

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Critique CD | Almost Touching (People Places Records, 2022)

Par Justin Bernard le 26 juillet 2022 Contemporain,Critiques de disques et livres,Musique classique

Almost Touching An-Laurence Higgins, guitare and voix People Places Records, 2022 On a rarement entendu quelque chose de pareil. Le nouvel album de la guitariste montréalaise An-Laurence Higgins, ou tout simplement An Laurence, offre un mélange détonnant aux confins de plusieurs styles. La pièce de Kim Farris-Manning quidonne son nom à l’album, Almost Touching, accorde une place aussi importante à la voix qu’à la guitare dans un langage très contemporain. Plusieurs effets sont exploités : cordes à pleine résonance, frottements métalliques, harmoniques supérieures à la guitare, souffles, inspirations fortes, voix rauque, etc. On retrouve des effets vocaux similaires dans Artificial…

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Critique CD | Music of the City and the Stars (Centredisques, 2022)

Par Zenith Wolfe le 26 juillet 2022 Contemporain,Cordes,Critiques de disques et livres,Musique classique

Music of the City and the Stars Andrew Paul MacDonald, guitare électrique; Quatuor Saguenay Centredisques, 2022 Le compositeur canadien Andrew Paul MacDonald a tenté quelque chose d’inédit dans les deux compositions originales de l’album Music of the City and the Stars : une fusion de guitare électrique et d’ensemble à cordes. Il y a une différence notable entre les deux, mais c’est précisément pour cette raison que le thème général de l’album est à ce point efficace. Le premier concerto, Lyra, est une œuvre de sept mouvements qui raconte l’histoire de la lyre dans la mythologie grecque. Ayant comme point…

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