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La Scena en ligne est le magazine numérique de La Scène Musicale.Contenu : Actualités, critiques de concerts, critiques de CD, interviews, nécrologies, etc.Rédacteur en chef : Wah Keung ChanRédactrice adjointe : Andreanne VenneISSN : 1206-9973

Klaus Tennstedt a fui l’Allemagne de l’Est au milieu de la quarantaine, en 1971, et a traîné pendant une demi-décennie avant que l’on ne remarque qu’il était un chef d’orchestre vraiment remarquable − « le dernier des vieux maîtres de chapelle », comme l’a dit sèchement Herbert von Karajan.

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Après le succès de son récital autour du cycle La Belle meunière de Schubert à l’Église de Saint-Sulpice, le 16 juillet dernier, Matthias Goerne revenait au Festival de Lanaudière pour une seconde participation. Le public de l’Amphithéâtre Fernand-Lindsay avait cette fois la chance d’entendre le baryton allemand avec orchestre, dans la scène des adieux de Wotan. Hormis la langue, les répertoires ne pouvaient pas être plus différents. L’interprète a amplement rivalisé avec le volume et le registre expressif de l’Orchestre symphonique de Montréal, sous la direction de Rafael Payare. Il est certes arrivé que sa voix donne des signes de…

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Au début des disques long jeu, un responsable chez EMI s’est rendu compte que les concertos de Grieg et de Schumann duraient une demi-heure, qu’ils étaient dans la même tonalité de la mineur et qu’ils tiendraient sur les deux faces d’une plaque de gomme-laque sans qu’on ait besoin d’y ajouter de mastics.

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Les compositeurs ont appris à ne pas se frotter à Beethoven. Moins de variations ont été écrites sur des thèmes de Beethoven que sur l’œuvre de n’importe quel autre maître. Les réformateurs, comme Mahler, qui ont cherché à moderniser son instrumentation en ont saigné du nez. Le récent achèvement informatisé d’une prétendue dixième symphonie de Beethoven était une mauvaise blague d’IA.

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Ce que les petites maisons de disques font le mieux, c’est soutenir les intuitions de leur propriétaire. BIS à Stockholm a produit des symphonies d’Alfred Schnittke alors qu’il était inconnu en dehors de la Russie. Hyperion, dans le sud de Londres, a ressuscité des concertos pour piano du 19e siècle. Cedille, à Chicago, soutient les compositeurs américains les plus inattendus. L’ECM de Manfred Eicher à Munich est le moteur d’Arvo Pärt, de Giya Kancheli et de Chick Corea. Ces étiquettes règnent souvent sur l’enregistrement classique. Nous devons la redécouverte de Mieczyslaw Weinberg, réfugié polonais en Russie soviétique, à une équipe…

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Je n’ai aucun problème avec l’impressionnisme : ce que les artistes français font quand ils n’ont rien à faire de leurs dix doigts et ce que les compositeurs français font au lieu de se tourner les pouces. Tellement Debussy, tellement facile à reconnaître. L’expressionnisme est une toute autre affaire. Mouvement parallèle des poètes et des peintres du début du 20e siècle qui aimaient s’épandre, il a été associé en musique principalement à Schönberg et à ses disciples, trois des compositeurs les plus coincés que l’on puisse croiser. Ce mouvement est censé transmettre des « sentiments puissants », comme si Bach…

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Le tour du bloc, le spectacle de Michel Rivard lance la programmation estivale gratuite du Théâtre de Verdure, au cœur du parc La Fontaine. Dès le 26 juin, Tous les détails sur la page Facebook du Théâtre de Verdure Michel Rivard présentera donc Le tour du bloc, qui célèbre ses 50 ans de carrière et qui a gagné le prix du « Spectacle de l’année » au Gala de l’ADISQ 2023. Entouré de 12 musiciens et choristes, l’auteur -compositeur-interprète livre une prestation qui prend la forme d’une promenade imaginaire, poétique et parfois amusante. Le spectacle affiche complet mais les spectateurs peuvent s’assoir autour de l’auditorium, sur une couverture, pour entendre les…

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Le 19 juin dernier, le groupe Bohème présentait son album Hymnes à l’amour à la 5e salle de la Place des Arts. La réaction du public a été des plus enthousiastes, signe que ce premier essai discographique est promis à un beau succès. On imagine déjà d’autres salles de concerts remplies, comme ce fut le cas lors du lancement, et d’autres ovations pour ce quatuor d’artistes qui, depuis 2019, fait de la musique avec passion. Le baryton Marc-Antoine D’Aragon a transporté les foules par sa voix solide et puissante. Sa maîtrise technique lui a permis de surmonter les difficultés et…

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