Navigation sur: Musique Classique

Song of a Nation: The Untold Story of Canada’s National Anthem, de Robert Harris, Toronto: McClelland & Stewart. En grandissant, dans les années 1970, je pensais qu’Ô Canada était l’hymne officiel de notre pays. Beaucoup d’autres s’y sont mépris. Song of a Nation: The Untold Story of Canada’s National Anthem, de Robert Harris, est une biographie et un récit historique merveilleusement écrits qui résonnent et vous touchent au cœur tout en révélant quelques trésors de l’histoire canadienne, que tous les Canadiens et les amateurs de musique pourront probablement apprécier. Cette biographie est celle d’un homme qui « a quitté la maison…

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Au menu, de grands artistes d’ici, mais également d’Italie et d’Allemagne Joliette, le 21 mars 2019 – Renaud Loranger, directeur artistique du Festival de Lanaudière, annonce quatre nouveaux concerts de la 42e édition avec l’Orchestre symphonique de Montréal (OSM), l’Orchestre Métropolitain (OM), l’Orchestre baroque de Venise et le violoniste Christian Tetzlaff. Cette année, l’événement se déroulera du 5 juillet au 4 août.  L’OSM est invité à ouvrir le Festival, le vendredi 5 juillet. Le réputé chef français Alain Altinoglu sera de retour après une première présence très remarquée à l’OSM l’automne dernier. Le pianiste Francesco Piemontesi, qui fait ses débuts…

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Discover the Stars of Tomorrow at Summer Opera Lyric Theatre’s Mini-Festival of Opera – July 26th to August 4th Toronto, 19 March 2019… Summer Opera Lyric Theatre continues its tradition as the only performance haven for Toronto’s opera lovers in late summer.  Since 1986, Guillermo Silva Marin has led aspiring young artists through an intensive 8-week course of study concentrating on character development in opera through text and music.  These weeks culminate in a series of performances showcasing the young artists at the Robert Gill Theatre, University of Toronto. The only summer course of its kind in the Greater Toronto…

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La Maison symphonique accueillait vendredi dernier la violoniste Anne-Sophie Mutter et le pianiste Lambert Orkis pour un récital de sonates de Mozart, Debussy, Ravel et Poulenc. L’OSM et Pro Musica ont visé juste en invitant deux grands interprètes de notre temps, qui ont livré un concert vibrant d’émotion et d’intensité. Les deux musiciens collaborent depuis trente ans et ont su forger leur esthétique propre, mais aussi un son aisément reconnaissable, véritable velours où les pianissimos sont autant de caresses duveteuses pour les oreilles. Le jeu de Lambert Orkis peut rappeler Nelson Freire, alliance de la vivacité et d’une infinie délicatesse,…

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Hétu, Korngold et Britten étaient au programme de ce retour en force du Conservatoire de musique et d’art dramatique du Québec à la Maison symphonique sous la direction de Jacques Lacombe, convoquant un effectif impressionnant de 450 musiciens et choristes. Un programme tout à fait audacieux, tant par son ampleur que par le répertoire qui aura sans doute surpris plus d’un parent dans la salle. Pour autant, le choix de ces pièces nous aura permis d’apprécier autant les solistes invités et les solistes de l’orchestre que le son d’ensemble de l’orchestre et des chœurs, avec la participation des jeunes chanteurs…

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À première écoute, ces trois concertos pour violon de 1790 ressemblent à ceux de Haydn. On pourrait même croire que le second d’entre eux est de Mozart, si nous ne savions que Mozart n’a écrit que cinq concertos et que ceux-ci sont numérotés de 13 à 15. Qui était donc ce Giornovichi pour écrire de si belle manière, et pourquoi n’avons-nous jamais entendu cette musique auparavant (il s’agit, en effet, d’une première mondiale) ? Giornovichi était, entre autres choses, bien connecté. Croate d’origine, dont le nom peut être mal orthographié d’au moins trente façons différentes, il a été élevé à Palerme,…

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Claire Guimond et Mathieu Lussier unissent leurs forces pour une saison des plus relevées Pour sa 39e saison, Arion vous présente le fruit de l’extraordinaire collaboration entre Claire Guimond, co-directrice artistique et membre fondateur d’Arion et Mathieu Lussier, co-directeur artistique, chef invité et successeur à la direction artistique dès l’automne 2020. Du 18 octobre 2019 au 17 mai 2020, à la Salle Bourgie du Musée des beaux-arts de Montréal, quatre programmes musicaux vous seront présentés en quatre occasions chacun*. Le public pourra entendre les œuvres de Bach, Telemann, Haendel, Haydn, Mozart et bien d’autres, interprétées par les plus grands artistes d’origine…

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Je suis parvenu, non sans mal, à terminer l’ouvrage de Peter Goddard Gould le magnifique dont la récente traduction par Anne-Marie Regimbald est parue chez Varia. Je me demande encore pour qui a été écrit ce livre. Certes, il est difficile de sortir un énième livre sur le pianiste, il faut du moins avoir les reins solides. Mais cette lecture ne profitera ni au passionné, ni au mélomane ni même au curieux qui souhaite connaître la vedette Gould. Globalement, cet ouvrage est un fouillis décousu et superficiel. Ce que le quatrième de couverture nous vend comme un « riche réseau de…

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Si vous n’avez pas entendu parler de Grace Williams (1906-1977), ce n’est pas entièrement dû à une vilaine répression machiste : dans les années 1920 les compositrices émergeaient et elles recevaient de forts d’encouragements. D’ailleurs, la compositrice galloise étudiait à Londres avec Ralph Vaughan Williams à peu près au même moment que ses deux consœurs Elizabeth Maconchy et Imogen Holst. Williams était particulièrement amie avec Benjamin Britten, comme en témoignent les lettres conservées. Elle est restée à Londres dans les années 1930 et prenait ostensiblement part à la vie musicale de la ville. Elle a commencé à souffrir de dépression pendant la guerre…

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André Tubeuf, admirateur puis ami de Rudolph Serkin, rend hommage à l’immense pianiste dans cet ouvrage qui nous plonge dans ses souvenirs, enregistrements, concerts ou repas partagés. Le livre s’articule en trois grands mouvements qui s’enchaînent naturellement. Le premier est un adage qui nous raconte les débuts du pianiste, la naissance du duo Adolph Busch/Rudolph Serkin puis de la légende, le jour où le pianiste, en rappel, se lance dans l’intégrale des Variations Goldberg. Le deuxième mouvement, véritable appassionata, voit défiler Beethoven, Schubert, Mozart, Schumann, Mendelssohn ou Brahms. On y découvre le rapport de sincérité transcendante qu’entretient l’artiste avec les…

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