Musique classique - my/maSCENA

Navigation sur: Musique classique

Marc David. Photo : Denis Germain

L’orchestre symphonique de Longueuil célèbre Offenbach et ses amis

Par Marie-Claire Fafard-Blais le 3 April 2019 Musique classique,Musique vocale

Humour et légèreté seront à l’honneur au concert Soirée à l’Opérette qui clôturera la série Grands concerts de l’Orchestre symphonique de Longueuil (OSDL), en collaboration avec l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal. « Depuis quelques années, nous avons commencé à travailler avec l’Atelier lyrique pour des événements ponctuels et nous avons établi un lien intéressant avec les chanteurs. Nous avons voulu pousser cette collaboration un peu plus loin en présentant un événement à grand déploiement pour terminer l’année en beauté », explique Marc David, directeur artistique et chef attitré de l’OSDL. L’OSDL offrira une œuvre inédite : les plus grands airs d’opérette seront…

Continuer

James EhnesPhotographed by Benjamin Ealovega in 33 Portland Place, London, UK on Sunday November 25, 2012Commissioned & produced by Megan Ross - on behalf of James Ehnes - at:Moira Johnson Consulting180 Metcalfe Street, Suite 404Ottawa, Ontario, K2P 1P5, Canadat| 613.565.0666e| [email protected]| www.moirajohnson.comlicence granted to James Ehnes (and his agents) for: publicity, press, promotion, web, concert programs, to accompany reviews, small bio photos in CD packaging etc. CD packaging use to be licensed separately. Licence includes PR use but if a high profile magazine who normally expects to pay for photos requests a photo for editorial use (ie not where client is submitting photos for a PR op) please put them in touch with me directly. Any questions just ask me...

James Ehnes : des Grammy à Beethoven

Par Arthur Kaptainis le 3 April 2019 Musique classique,Violon

Le Concerto pour violon d’Aaron Jay Kernis, enregistré par James Ehnes, inscrit un fabuleux doublé aux prix Grammy. Un événement fortuit… ou presque ! « Je n’étais nullement persuadé que nous pourrions en tirer un enregistrement », a récemment déclaré Ehnes en faisant allusion aux trois concerts, en mars 2017, de l’Orchestre symphonique de Seattle, dirigé par Ludovic Morlot. Certes, le violoniste canadien maintes fois primé savait que l’Orchestre de Seattle enregistrait ses prestations en direct à des fins d’archives et de diffusion. Mais pouvait-on accorder du temps pour préparer l’enregistrement, même si cela semblait un scénario hypothétique ? Peine perdue ! « Au début, je…

Continuer

Photo : Benjamin Goron

Isabelle Wilbaux, sculpteuse de sons

Par Benjamin Goron le 3 April 2019 Industrie Culturelle,Musique classique,Violon

Vu de l’extérieur, cela ressemble à un appartement tout à fait banal. Pas de pancarte, pas même de nom, seul le numéro 1134. Personne ne se doute, en passant dans cette rue du Mile End, que se cachent là les fruits d’un savoir-faire séculaire, entretenu avec passion par Isabelle Wilbaux depuis plus de vingt ans. À la recherche de l’équilibre parfait « L’essentiel du travail de luthier, c’est de chercher de la légèreté sans perdre de résistance. Il faut comprendre le bois qu’on travaille, essayer d’en enlever le plus possible pour qu’il vibre, mais pas trop pour que l’instrument puisse durer…

Continuer

Intégrale Chopin Partie 2 – Les dix-neuf pianistes

Par Benjamin Goron le 3 April 2019 Musique classique,Piano,Romantique

Dix-neuf pianistes, dix-neuf visions et dix-neuf jeux différents, aisément comparables car exécutés sur un même piano le long des différents blocs. Plus qu’une leçon sur la musique de Chopin, c’est une véritable leçon d’interprétation au piano. Et un exercice de concentration plutôt intense. Traitement des contours mélodiques, du rythme, différences de toucher ou d’utilisation de la pédale, respirations, gestuelle et accompagnement corporel de la musique, chaque pianiste a sa façon de faire sonner l’instrument, de ressentir et de transmettre l’essence de la musique de Chopin. Pour cette deuxième exploration de l’intégrale Chopin à Sorel, nous nous concentrons sur les musiciens…

Continuer

Photo : Roger Mastroianni

Olivier Brault – Pour une musique éloquente

Par Benjamin Goron le 3 April 2019 Ancienne et baroque,Violon

Spécialiste de l’époque baroque, plus particulièrement de la musique française du XVIIIe siècle, le violoniste Olivier Brault est régulièrement invité à travers le monde où l’on recherche son expertise d’instrumentiste historique. Passé maître dans l’art de restituer ce répertoire, Olivier le partage avec ses étudiants à l’Université McGill ou encore à travers des ateliers pour les enfants. Entre mémoire et transmission, voici une longue histoire qui commence sur les genoux d’un grand-oncle en Nouvelle-Écosse. L’aventure de la sonate En trio française « Ma mère avait suivi un parcours de chanteuse lyrique et chez nous, tout le monde chantait pendant ma jeunesse.…

Continuer

Hyun Jae Lim, courtesy of Youtube

CMIM 2019: Violon – Prédictions

Par La Scena Musicale Team le 1 April 2019 Concours musicaux,Violon

par Wah Keung Chan et Alexandre Da Costa L’édition 2019 du Concours musical international de Montréal (CMIM) approche. Prenant les devants, La Scena a écouté vingt-trois des vingt-quatre participants, histoire de prédire les gagnants. Le violoniste franco-russe Fedor Rudin s’est retiré après sa nomination en tant que violon solo de l’Opéra national de Vienne et de l’Orchestre philharmonique de Vienne et nous n’avons pas été informés de son remplaçant durant notre évaluation. Parmi les vingt-quatre violonistes figurent d’illustres lauréats de récents concours internationaux. Lors de notre écoute des enregistrements audio et vidéo disponibles, provenant souvent de concours précédents, nous avons noté…

Continuer

CMIM : un concours à visage humain. Entrevue avec Christiane LeBlanc

Par Benjamin Goron le 1 April 2019 Concours musicaux,Violon

Depuis sa fondation en 2002, le Concours musical international de Montréal rivalise d’audace et d’ingéniosité afin de se démarquer et d’offrir aux concurrents une expérience humaine positive, tout en cherchant à s’ancrer dans la communauté montréalaise. S’il reste un concours avec des règlements stricts, fonctionnant selon des cycles de trois ans où alternent piano, chant et violon, le CMIM offre de nombreuses activités et vitrines en parallèle du concours qui lui donnent des couleurs de festival, ce dont se réjouit la directrice générale et artistique Christiane LeBlanc : « À mon arrivée, je trouvais que ce concours avait été très bien conçu…

Continuer

Alexandre Da Costa lors de la remise du Stradivarius, accompagné de Martine Cardinal, Maryse Levasseur et Guy Deveault. Photo : J. Lemay

“L’instrument ne définit pas le musicien”. Réflexions et conseils d’Alexandre Da Costa

Par Hassan Laghcha le 1 April 2019 Concours musicaux,Industrie Culturelle,Violon

« Jouer sur un Stradivarius est fascinant pour un musicien, peut susciter des marques d’appréciation chez ses pairs, attirer l’intérêt des médias et alimenter les conversations dans les cercles de la musique classique, dit le violoniste Alexandre Da Costa. Mais, il ne faut pas donner trop d’importance à l’instrument en lui-même, ce n’est qu’un outil. Le plus important, c’est la qualité de la prestation de l’instrumentiste, sa sensibilité artistique. » Le virtuose canadien est bien placé pour soutenir ces propos. Da Costa joue depuis presque vingt ans sur des Stradivarius et reconnaît, bien entendu, la chance qu’il a eue et qu’il a…

Continuer

Photo: L. Labat

Alexandre Da Costa: « Un prix dans un concours musical n’est pas une médaille olympique »

Par Hassan Laghcha le 1 April 2019 Concours musicaux,Violon

« Souvent, on utilise pour l’entraînement des jeunes musiciens en vue des concours internationaux une formule qui date de l’après-guerre et de l’époque soviétique et qui consiste à les former comme s’ils étaient des athlètes olympiques, ignorant complètement que ce sont avant tout des artistes. » Le violoniste et chef d’orchestre Alexandre Da Costa ne mâche pas ses mots pour pointer les insuffisances des concours internationaux qui, selon lui, adoptent une approche trop centrée sur l’exécution technique, faisant fi des dimensions artistiques et humaines. Et pourtant, ces dimensions déterminent en grande partie le développement de la carrière internationale des musiciens primés. « La…

Continuer

Photo: Nuria Soler-Milla

Thierry Bégin-L: La guitare salvatrice

Par Arnaud G. Veydarier le 31 March 2019 Entrevues,Musique canadienne,Musique classique

Si les vocations musicales se dessinent généralement assez tôt, la sensibilité propre aux grands interprètes apparaît souvent plus tardivement, avec l’expérience. À contrario, certains artistes semblent dès le plus jeune âge conjuguer le savoir-faire technique à une compréhension viscérale de l’intention artistique derrière l’œuvre interprétée. À en juger par les nombreuses critiques élogieuses et les concerts à salles combles, le guitariste classique Thierry Bégin-L semble faire partie de ces heureux élus pour qui la musique coule de source. S’il est aujourd’hui reconnu comme l’un des talents les plus prometteurs de sa génération, c’est qu’il semble avoir développé un rapport quasi…

Continuer