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La Scena en ligne est le magazine numérique de La Scène Musicale.Contenu : Actualités, critiques de concerts, critiques de CD, interviews, nécrologies, etc.Rédacteur en chef : Wah Keung ChanRédactrice adjointe : Andreanne VenneISSN : 1206-9973

Song of a Nation: The Untold Story of Canada’s National Anthem, de Robert Harris

Par Vasyl Pawlowsky le 22 mars 2019 Critiques de disques et livres,La Scena en ligne,Musique canadienne

Song of a Nation: The Untold Story of Canada’s National Anthem, de Robert Harris, Toronto: McClelland & Stewart. En grandissant, dans les années 1970, je pensais qu’Ô Canada était l’hymne officiel de notre pays. Beaucoup d’autres s’y sont mépris. Song of a Nation: The Untold Story of Canada’s National Anthem, de Robert Harris, est une biographie et un récit historique merveilleusement écrits qui résonnent et vous touchent au cœur tout en révélant quelques trésors de l’histoire canadienne, que tous les Canadiens et les amateurs de musique pourront probablement apprécier. Cette biographie est celle d’un homme qui « a quitté la maison…

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Photo : Antoine Saito

Anne-Sophie Mutter et Lambert Orkis, pianissimo.

Par Benjamin Goron le 19 mars 2019 Critiques de spectacles,Musique de chambre,Piano,Violon

La Maison symphonique accueillait vendredi dernier la violoniste Anne-Sophie Mutter et le pianiste Lambert Orkis pour un récital de sonates de Mozart, Debussy, Ravel et Poulenc. L’OSM et Pro Musica ont visé juste en invitant deux grands interprètes de notre temps, qui ont livré un concert vibrant d’émotion et d’intensité. Les deux musiciens collaborent depuis trente ans et ont su forger leur esthétique propre, mais aussi un son aisément reconnaissable, véritable velours où les pianissimos sont autant de caresses duveteuses pour les oreilles. Le jeu de Lambert Orkis peut rappeler Nelson Freire, alliance de la vivacité et d’une infinie délicatesse,…

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Photo : Jean-Sébastien Jacques

Le Conservatoire à la Maison symphonique : le début d’une tradition ?

Par Benjamin Goron le 19 mars 2019 Critiques de spectacles,Musique classique

Hétu, Korngold et Britten étaient au programme de ce retour en force du Conservatoire de musique et d’art dramatique du Québec à la Maison symphonique sous la direction de Jacques Lacombe, convoquant un effectif impressionnant de 450 musiciens et choristes. Un programme tout à fait audacieux, tant par son ampleur que par le répertoire qui aura sans doute surpris plus d’un parent dans la salle. Pour autant, le choix de ces pièces nous aura permis d’apprécier autant les solistes invités et les solistes de l’orchestre que le son d’ensemble de l’orchestre et des chœurs, avec la participation des jeunes chanteurs…

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Giovanni Giornovichi : concertos de Londres (Delphian)

Par Norman Lebrecht le 18 mars 2019 Ancienne et baroque,Critiques de disques et livres,Lebrecht Weekly

À première écoute, ces trois concertos pour violon de 1790 ressemblent à ceux de Haydn. On pourrait même croire que le second d’entre eux est de Mozart, si nous ne savions que Mozart n’a écrit que cinq concertos et que ceux-ci sont numérotés de 13 à 15. Qui était donc ce Giornovichi pour écrire de si belle manière, et pourquoi n’avons-nous jamais entendu cette musique auparavant (il s’agit, en effet, d’une première mondiale) ? Giornovichi était, entre autres choses, bien connecté. Croate d’origine, dont le nom peut être mal orthographié d’au moins trente façons différentes, il a été élevé à Palerme,…

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Maxime Brillon / Nous irons cirer nos canons numériques dans un sweat shop portugais: Achievement!

Par Nathalie de Han le 12 mars 2019 Cette Semaine à Montréal,Critiques de spectacles,Technologie,Théâtre

Dernière semaine de Nous irons cirer nos canons numériques dans un sweatshop portugais, un texte de l’auteur-acteur Maxime Brillon, présenté dans une mise en scène de Justin Laramée. Sortez vos crampons, bravez les trottoirs glacés de la métropole pour attraper ce spectacle réjouissant. Au Théâtre des Écuries, jusqu’au 16 mars. La première mouture de Nous irons cirer nos canons numériques dans un sweatshop portugais, le texte de l’auteur-acteur Maxime Brillon, était une mise en lecture de Justin Laramée, présentée au festival Jamais Lu en 2017. L’été passé, c’est Emanuel Robichaud qui s’attelait à la mise en scène de ce texte intelligent,…

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Schwartz, Gob & La Haye / L’exhibition : la machine à créer

Par Nathalie de Han le 9 mars 2019 Arts visuels,Cette Semaine à Montréal,Critiques de spectacles,La Scena en ligne,Théâtre

Dernier appel pour L’exhibition, un spectacle jouissif qu’Emmanuel Schwartz a présenté dans une première mouture au FTA (2017) et qu’il montrait il y a de cela quelques semaines à Charleroi/Danses, le Centre chorégraphique de la Fédération Wallonie-Bruxelles. Avec les épatants Benoît Gob et Francis La Haye. À voir jusqu’au samedi 9 mars à 16 :00, au Théâtre La Chapelle. L’histoire? L’auteur comédien et metteur en scène Emmanuel Schwartz bidouille une invention qui permet d’explorer l’inconscient de celui qui la touche: une machine à extraire la pensée, la substantifique moelle. Schwartz décide d’expérimenter son invention avec deux de ses bons amis – son complice danseur…

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Grace Williams : musique de chambre (Naxos)

Par Norman Lebrecht le 8 mars 2019 Critiques de disques et livres,Lebrecht Weekly,Musique classique,Musique de chambre

Si vous n’avez pas entendu parler de Grace Williams (1906-1977), ce n’est pas entièrement dû à une vilaine répression machiste : dans les années 1920 les compositrices émergeaient et elles recevaient de forts d’encouragements. D’ailleurs, la compositrice galloise étudiait à Londres avec Ralph Vaughan Williams à peu près au même moment que ses deux consœurs Elizabeth Maconchy et Imogen Holst. Williams était particulièrement amie avec Benjamin Britten, comme en témoignent les lettres conservées. Elle est restée à Londres dans les années 1930 et prenait ostensiblement part à la vie musicale de la ville. Elle a commencé à souffrir de dépression pendant la guerre…

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Festival MNM : occuper Montréal

Par Benjamin Goron le 5 mars 2019 Contemporain,Critiques de spectacles

Du 21 février au 3 mars 2019, la 9e édition du Festival Montréal/Nouvelles Musiques (MNM), organisée par la Société de musique contemporaine du Québec (SMCQ) et son directeur artistique Walter Boudreau, a rayonné dans toute la métropole. Plus de 20 concerts et activités dans 12 lieux différents ont permis de découvrir des chemins, des couleurs et des artistes très divers, fiers représentants de la musique de création actuelle. Certains concerts ont affiché complet, comme Bach, Beatles, Brady : 150 guitares à l’Oratoire St-Joseph, d’autres au caractère plus marginal avaient un auditoire restreint, sans pour autant manquer d’audace et de créativité.…

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300 ans et 7 clavecinistes : Soli Graupner Gloria!

Par Benjamin Goron le 4 mars 2019 Ancienne et baroque,Critiques de spectacles

Il est coutume de souligner l’anniversaire de la naissance ou de la mort d’un compositeur, mais plus rare de marquer l’anniversaire d’une publication. En 1718, Christoph Graupner faisait paraître à Darmstadt son premier livre regroupant huit partitas, totalisant 1h30 de musique (sans compter les reprises figurant dans les partitions, abandonnées pour l’occasion). Ce disciple de Johann Kuhnau montre déjà dans ces œuvres une grande maîtrise des divers styles nationaux mais aussi de la technique de son instrument. La salle Bourgie, dans le cadre des concerts Arte Musica, a pu se réjouir d’entendre en première mondiale l’intégrale de ces huit partitas…

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Photo: Andrew Dobrowolskyj

Così fan tutte à l’UdeM, une distribution prometteuse desservie par la production

Par Adrian Rodriguez le 2 mars 2019 Critiques de spectacles,Opera

Jeudi 28 février, l’Atelier de l’opéra de l’Université de Montréal présentait Così Fan Tutte de Mozart dans une salle Claude-Champagne presque comble. Étant donné l’absence de fosse dans cette salle, la production était sur une scène surélevée, de sorte que l’orchestre se trouvait dans une fosse artificielle. Cette année, ils ont éprouvé des difficultés avec le matériel de son. Il y avait des microphones sur scène pour l’enregistrement du concert et des moniteurs également pour permettre aux chanteurs de mieux entendre l’orchestre et le clavecin. Cependant, il semble que les moniteurs étaient réglés à un volume trop élevé et on…

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