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par Karim Blondy et Adrian Rodriguez L’utilisation de microphones dans des productions d’opéra est un sujet qui fait débat depuis longtemps, chez les amateurs d’opéra comme chez les professionnels. Si certains affirment que l’emploi de microphones porte atteinte à l’authenticité du spectacle, d’autres maintiennent qu’ils sont nécessaires pour améliorer l’expérience de l’auditoire ainsi que la capacité des chanteurs d’entendre et de suivre l’orchestre. Traditionnellement, les opéras n’étaient pas chantés avec des microphones. De nos jours, par contre, plusieurs productions sont données dans de grandes salles construites pour un large éventail de productions musicales, le plus souvent électrifiées, et non un…

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Dans La fureur de ce que je pense, sept comédiennes viscérales nous mènent à travers les grands thèmes de l’œuvre de Nelly Arcan et la reprise de cette œuvre créée par Marie Brassard en 2013 est nécessaire. Jusqu’au 3 décembre, à ESPACE GO et du 8 au 10 décembre au DIAMANT Lors de sa deuxième année de résidence d’artiste à ESPACE GO, la comédienne Sophie Cadieux explorait l’œuvre douloureuse et brulante de Nelly Arcan, désirant faire connaitre la pensée de l’auteure autrement que par le prisme redondant de la sexualité spectacle. Pour donner corps à son idée et honorer les…

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Après la présentation très courue de Crowd, de Gisèle Vienne, la 5e biennale internationale actoral Montréal 22 se poursuit jusqu’au 5 novembre à l’Usine C. Voici quelques dates à mettre à l’agenda. Avec neuf créations en première nord-américaine; des lectures, des projections de courts-métrages et des soirées festives pour compléter le programme, la 5e biennale internationale actoral Montréal 22 propose des écritures contemporaines, dans une programmation ouverte sur les arts vivants, la littérature, le cinéma et les arts numériques. Théâtre Biennale internationale actoral Montréal est née de la rencontre de la cofondatrice et directrice artistique de l’Usine C Danièle de Fontenay et de l’auteur…

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Montréal, le 16 août, 2022 – La 31e édition du Festival LGBTQ+ « BLACK & BLUE » de renommée internationale se tiendra durant le weekend de l’Action de Grâce canadienne et du Columbus Day américain, du 6 au 10 octobre prochain. « Après le report des éditions de 2020 et des 2021 en raison des contraintes sanitaires imposées par la pandémie de COVID-19, les conditions sont maintenant au rendez-vous pour le retour du Black & Blue cette année avec beaucoup d’enthousiasme, car nous présenterons l’événement principal du Festival dans un site spectaculaire vraiment unique pour nous, avec un concept bien…

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Avec son adaptation pour la scène du roman de science-fiction Les employés, d’Olga Ravn, Cédric Delorme-Bouchard pousse plus loin la recherche formelle entreprise avec Lamelles et offre un remarquable dispositif laser futuriste. Jusqu’au 12 avril à La Chapelle Scènes Contemporaines. Connaissez-vous Cédric Delorme-Bouchard ? La réputation du talentueux concepteur de lumière, scénographe et metteur en scène n’est plus à faire; il a déjà à son actif plus de 150 conceptions pour le théâtre, la danse et l’opéra et ses conceptions ont été présentées dans plus de quinze pays. L’homme est brillant et les productions de Chambre Noire, sa compagnie de…

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La São Paulo Companhia de Dança réussit magistralement son second passage à Danse Danse et les propositions de Marco Goecke et de Cassi Abranches ont très bien complété la première partie offerte par Édouard Lock, grâce aux magnifiques danseuses et danseurs. Jusqu’au 9 avril Théâtre Maisonneuve Trick Cell Play Après des reports, la pièce Trick Cell Play d’Edouard Lock était fort attendue. La salle était comble et, dans le public, chacun parlait de ce qu’il connaissait du travail du chorégraphe. L’une évoquait Lalala Humain Step, un autre l’adaptation cinématographique d’Amelia. Plus près, un couple se rappelait The Seasons (2016) que…

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Author : (Nathalie Han)
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Après deux longues années d’attente, Martine Dennewald et Jessie Mill, les deux nouvelles codirectrices artistiques du FTA, annoncent un festival international riche d’une énergie renouvelée. Martine Dennewald et Jessie Mill assurent dorénavant la direction artistique du Festival TransAmériques (FTA) en binôme. Les deux femmes, qui se croisaient dans différents festivals depuis plusieurs années, ont souhaité construire sur le dialogue. Connue des festivaliers montréalais, Jessie Mill travaillait comme conseillère artistique et ­dramaturgique sous la tutelle de Martin Faucher. Luxembourgeoise d’origine, Martine Dennewald a notamment dirigé pendant six ans le Festival Theaterformen à Brunswick, en Basse-Saxe (Allemagne). « Faire une programmation à deux…

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Pour un chanteur, enregistrer un démo est quelque chose d’assez commun, notamment parce que le démo donne accès aux auditions qui permettent de participer à des concours ou d’obtenir des contrats. Un démo consiste généralement en un enregistrement du chanteur accompagné au piano. Parfois, un enregistrement vidéo est aussi exigé, parfois d’un seul plan afin d’empêcher un montage entre plusieurs prises ou toute manipulation destinée à améliorer artificiellement le rendu. Quelle est la valeur 
d’un démo maison ? Certains qui ont la chance d’avoir un piano s’enregistrent chez eux, mais à entendre les commentaires de ceux qui reçoivent ces démos, l’acoustique…

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Author : (Nathalie de Han)

Fable sur les multiples visages de la violence immanente, à la fois intimiste et démesurée, miroir parfait d’un siècle devenu fou, Violence est assurément l’œuvre la plus aboutie de Marie Brassard et sa compagnie Infrarouge. À l’Usine C, jusqu’au 20 mars https://usine-c.com/ Avec la reprise de Violence, brièvement présenté lors du dernier FTA, Marie Brassard souligne les 21 ans de sa compagnie Infrarouge et offre à ses aficionados une odyssée en des terres fantasmagoriques mais étrangement familières. Car, au fil de la représentation, le spectateur reconnaît avec délices des thèmes ou motifs croisés dans des productions antérieures de l’interprète, conceptrice…

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Voici un choix d’idées cadeaux de La Scena musicale pour les fêtes de fin d’année De la boutique du Met www.metoperashop.org Documentaire The Opera House et 50 Years at Lincoln Center (COFFRET) 58,00/52,20 $US. Membres : 46,98 $US Cet ensemble célèbre la riche et tumultueuse histoire du Metropolitan Opera des cinquante dernières années. D’abord, The Opera House, un film de la documentariste primée Susan Froemke, survole une remarquable période de l’histoire du Metropolitan Opera à un moment de profonde transformation de New York. Comprenant des images d’archives rarement vues, des photos, des entrevues récentes et des extraits de prestations éblouissantes au Met, le film…

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