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À Osaka, La Neuvieme de Beethoven Résonne chaque année en Décembre portée par 10 000 choristes.

 

la scena musicale

Osaka Beethoven’s

Oui, 10 000 choristes. Vous avez bien lu ! Les choristes passent des auditions, répètent pendant des mois en petits groupes, puis se rassemblent pour les représentations devenues une tradition depuis 1982. Même la COVID-19 n’a pas eu de prise sur la prestation de la Neuvième de Beethoven ! En 2020, pandémie oblige, il n’était pas question de rassembler les 10 000 interprètes dans le gigantesque Castle Hall à Osaka. Chaque choriste a envoyé une vidéo de sa prestation, puis un montage vidéo a été réalisé avec les séquences de tous les choristes, une véritable prouesse digne de ce pays à la fine pointe de la technologie. Dirigé par Yutaka Sato, le protégé de Leonard Bernstein, l’orchestre se produit en direct pendant qu’un écran diffuse la prestation des choristes. L’événement sera retransmis en direct le 5 décembre dans le monde entier. Consultez le site de télédiffusion qui organise l’événement (www.mbs.jp). Vous pouvez visionner un documentaire sur cette présentation grandiose (youtu.be/xW7WtOMWxbw) et une présentation passée sur YouTube (youtu.be/H4PfxmdS_dk).

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Sergei Prokofiev

Le troisieme concerto pour piano Prokofiev est Vraisemblablement le plus Joué di XXe siecle.

(Le Concerto pour piano no 2 de Rachmaninoff, datant de 1901, ­pourrait être un rival.) Prokofiev s’est produit comme compositeur et soliste à Chicago il y a un siècle, plus précisément le 16 décembre 1921, où il a donné la première de son œuvre.

Prokofiev est venu au Canada a deux reprises, en 1919 et en 1930.

Lors de sa deuxième visite, il a donné un concert dans la salle Moyse de l’Université McGill. Eric McLean, critique musical de longue date du Montreal Star, n’était alors qu’un bambin qui eut la chance d’être présenté au compositeur après le ­récital. Bien des années plus tard, il se remémore ­l’événement non sans humour, déclarant qu’il peut ­raisonnablement se vanter d’être le seul critique ­musical vivant à s’être assis sur les genoux de Prokofiev !

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Wiener Philharmoniker Photo: julia Wesely

L’orchestre Philharmonique en Vienne a interprété la Rhapsodie sur un theme de Paganini de Rachmaninov pour la premiere fois en 2021.

La Rhapsodie de Rachmaninov, l’une des œuvres les plus populaires du répertoire pour piano et orchestre, date de 1934. Or, il aura fallu attendre l’édition 2021 du traditionnel Concert d’une nuit d’été dans le parc du château de Schönbrunn pour que l’Orchestre philharmonique de Vienne interprète cette œuvre sous la baguette de Daniel Harding. Le soliste de ce concert était le pianiste germano-russe Igor Levit.

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Daniel Harding. Photo: Askonas Holt

Le Chef D’orchestre Daniel Harding est aussi un pilote de ligne.

L’un des chefs d’orchestre les plus en vue au monde, Daniel Harding, a annoncé en 2019 qu’il quittait le pupitre de l’orchestre pour se retrouver dans le cockpit comme pilote à plein temps pour Air France. Il devait commencer à piloter en juin 2020, mais la pandémie de la COVID-19 a bousculé ses plans. Dans une entrevue accordée au Financial Times, Daniel Harding faisait remarquer que « nombre de compétences requises par un pilote de ligne nécessitent une interaction humaine et qu’elles sont donc similaires à celles que doit posséder un musicien ou une musicienne ». Alors qu’il vivait à Paris, Harding a tenu à ne pas perdre la main en se dotant d’un simulateur de vol.

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Alfred Cortot

Le grand pianiste français Alfred Cortit était aussi un remarquable Chef D’orchestre.

Fervent wagnérien, il a été nommé en 1901 chef de chant au Festival de Bayreuth, puis il a dirigé, en 1902, la première représentation de l’opéra le Crépuscule des dieux (Götterdämmerung) à Paris. À ce qu’on dit, il pouvait interpréter au piano tous les opéras de Wagner de mémoire.

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Franz Schubert By Wilhelm August Rieder

La Premiere représenttion de la Cinquieme Symphonie de Schubert a eu lieu dans un salon.

La séance eut lieu en 1816 en la demeure d’Otto Hatwig, ami de la famille Schubert et violoniste de l’orchestre du Burgtheater de Vienne qui dirigeait un petit ensemble semi-professionnel. En raison de la pandémie de COVID-19, les orchestres tendent à réduire le nombre de musiciens sur scène. Toutefois, Schubert n’a pas eu à composer avec un tel impératif sanitaire puisqu’il a créé une ­symphonie ne nécessitant que sept ­instrumentistes à vent (une flûte, deux ­hautbois, deux bassons et deux cors) et quelques musiciens à cordes. Même un quintette à cordes fait l’affaire ! La première prestation publique n’eut lieu qu’en 1841, soit treize ans après le décès de Schubert.

Bruckner a écrit une Symphonie No. 0 !

Certes, il ne l’a pas appelée ainsi. Cette symphonie en quatre mouvements a été composée en 1869 entre la Symphonie no 1 (1866) et la Symphonie no 2 (1872). Quand Brucker la redécouvre plus tard, il décide de la ­conserver sans la publier. Elle ne sera publiée qu’en 1924, vingt-huit ans après le décès en 1896 du compositeur. La symphonie a reçu le surnom allemand Die Nullte. En fait, Brucker avait écrit sur la première page de sa partition « annullirt » (annulé) et remplacé le « No 2 » original par le symbole « Ø » interprété par la suite comme le chiffre zéro.

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Bruckner n’a pas été l’unique compositeur a écrime une – Symphonie No. 0.

Il y a aussi une œuvre de jeunesse d’Alfred Schnittke, écrite en 1956-1957, et une Symphonie pour piano no 0 de Kaikhosru Sorabji. Cette dernière œuvre, datant de 1930-1931, se voulait la partie pour piano de sa Symphonie no 2, inachevée, pour piano, grand orchestre, orgue, chœur, et solistes.

 

 

Le plus long solo de cor Anglais Dans le repertoire – orchestral se trouve probablement dans la Onzieme Symphonie de Chostakovitch.

Survenant au milieu du dernier mouvement, ce solo dure environ quatre minutes et demie. Même le réputé long solo du troisième acte de ­Tristan und Isolde ne parvient à rivaliser avec ses trois minutes !

Traduction par Lina Scarpellini

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