Navigation sur: Musique classique

Université Concordia Le département de musique de Concordia célèbre l’année de la femme en procédant notamment à l’embauche de l’artiste en résidence Andrea Young. Joshua Rager fait paraître un nouveau CD (Dreams and Other Stories), Ricardo Dal Farra boucle le premier stage de pratique de terrain du département à l’Universidad de Caldas (Colombie) et le tout nouveau diplômé Ilyaa Ghafouri remporte le premier prix à l’édition 2018 du concours de composition TIMES PLAY. Glenn Gould School Au début de l’année scolaire 2018-19, les étudiants qui satisfont aux exigences du premier cycle universitaire de l’école Glenn Gould obtiendront leur baccalauréat en…

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Comment la musique baroque, née il y a quatre cents ans, peut-elle nous paraître si jeune ? L’oubli dans lequel elle a été longtemps plongée lui a peut-être été paradoxalement bénéfique. Demandez à n’importe quel « baroqueux » de première ou de seconde génération qu’il vous raconte le choc : ses premières Vêpres de Monteverdi, son premier Rameau, son premier concerto de Haendel avec Harnoncourt, son premier contact avec cet instrument étrange, la viole de gambe, pour lequel un certain Marin Marais avait écrit, disait-on, près de six cents pièces. Découvrir une musique est une chose; la redécouvrir avec toute une génération de mélomanes…

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Tel père, tel fils. Tant Christoph Prégardien, le père, que Julian Prégardien, le fils, sont connus pour leur opéra et oratorio baroque et classique ainsi que pour leur lied du XIXe siècle. Les deux ont fait des enregistrements très appréciés de Bach. Julian, cependant, fait un pas de plus que son père – et que la plupart des chanteurs de ce côté-ci de Barbara Hannigan – en dirigeant La Passion selon saint Jean tout en chantant le rôle de l’évangéliste le 22 novembre au Festival Bach Montréal à l’église St-Andrew and St-Paul. (En répétition le 25 novembre à l’abbaye de…

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La musique baroque, autant celle de ses grands maîtres, comme Jean-Sébastien Bach, Haendel, Vivaldi ou Couperin, que celle de ses représentants moins connus, jouit depuis les années 1970 d’une grande vogue qui ne s’est jamais démentie. L’interprétation de la musique baroque, notamment l’enregistrement sur disque, a connu plusieurs périodes. Il y a eu celle des pionniers, à partir des années 1930, qui ont contribué à élargir le public de la musique baroque. Parmi eux, on peut citer Pablo Casals au violoncelle, Wanda Landowska au clavecin ou le guitariste Andrés Segovia qui a mis au programme de ses récitals ses arrangements…

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Lors du Tremplin 2012 du Concours de musique du Canada, le jeune Vincent Lauzer remporte le premier prix devant pianistes, chanteurs et violonistes. Qui est ce phénomène qui vient, armé d’une flûte à bec, déjouer les pronostics en s’inscrivant parmi les plus grands musiciens de sa génération ? Révélation Radio-Canada en 2013-2014, directeur artistique du Festival de musique baroque de Lamèque, lauréat de la prestigieuse bourse de carrière Fernand Lindsay en 2015, Vincent attire les honneurs sur son passage, comme en témoigne une nouvelle distinction le mois dernier : le disque d’Arion Orchestre Baroque où il interprète les concertos pour flûte à…

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L’ensemble Infusion Baroque a tout pour lui : une virtuosité brillante, une intégrité musicale et une présence sans pareille dans les concerts. Grâce à leurs interprétations novatrices et souvent interactives, ces musiciennes offrent une approche progressive et accessible, rarement vue dans le monde essentiellement sérieux de la musique savante. Le mandat derrière le nom Ce quatuor féminin aux talents multiples (Sallyne Amawat, violon baroque; Rona Nadler, clavecin; Alexa Raine-Wright, flûte et flûte à bec baroque et Andrea Stewart, violoncelle baroque) s’inspire de tout avec humour et curiosité. Son nom résulte même d’un exercice de libre association. Nadler se souvient : « Nous savions…

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Flûte Alors! naît en 1999 dans le contexte d’un échange étudiant avec des musiciens de Berlin, organisé par les flûtistes Matthias Maute et Sophie Larivière. Ayant subi plusieurs transformations au fil du temps, il s’est peu à peu professionnalisé pour devenir le quatuor actuel, regroupant Vincent Lauzer, Marie-Laurence Primeau, Alexa Raine-Wright et Caroline Tremblay. En 2011, le quatuor sort un premier album, Kaléidoscope, regroupant des œuvres baroques et contemporaines et annonçant déjà la mission des musiciens : démocratiser la flûte à bec à travers des spectacles où se côtoient les répertoires médiéval, baroque, renaissant, contemporain… et même jazz, qui sera la…

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Les petits dimanches gris apportent aussi de bons Moments Musicaux. L’organisme qui propose des concerts agrémentés de commentaires et d’anecdotes historiques d’époque lançait sa 15e saison. Pour l’occasion, nous avons eu le privilège d’entendre une violoncelliste virtuose et spécialiste de l’ère baroque, Elinor Frey. Elle a choisi trois des six Suites pour violoncelle seul de J.S Bach. Une première partie avec la Suite no 3 en do majeur (BWV 1009) et la Suite no 1 en sol majeur (BWV 1007), une seconde avec la Suite no 5 en do mineur (BWV 1011) ainsi qu’une œuvre contemporaine de Lisa Streich. Elinor…

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Il y a un an environ, il était difficile de savoir si Gianandrea Noseda ou Simon Rattle serait le prochain directeur musical du London Symphony Orchestra. En fin de compte, le LSO obtient le meilleur des deux mondes, avec Rattle au premier rang et Noseda, qui habite désormais Washington DC, effectuant des visites trois ou quatre fois par an. Ce récit de la Huitièmede Chostakovitch, que je regrette d’avoir manqué en avril, est l’un des plus piquants et des plus idiomatiques jamais enregistrés. Noseda, qui s’est retiré en tant que chef du Mariinsky de Saint-Pétersbourg, est imprégné de rythmes et…

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De retour à Montréal, Juraj Valčuha a dirigé cette semaine l’OSM pour un programme double assez contrasté : œuvre de jeunesse, le Concerto pour piano no 1 de Mendelssohn par André Laplante préparait une œuvre de maturité de Richard Strauss, Une symphonie alpestre. Une réussite complète. On attend déjà le retour du chef slovaque. D’entrée de jeu, l’ouverture de l’opéra-comique Die lustigen Weiber von Windsor d’Otto Nicolai rappelle l’affection du chef pour l’opéra, lui qui est à la tête du célèbre Teatro San Carlo de Naples. D’emblée, on remarque sa présence gestuelle, véritable langage chorégraphique tout en délicatesse et d’une grande efficacité.…

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