Busoni est un phénomène, un des esprits musicaux les plus fascinants de son époque – le seul pianiste que Mahler considérait comme étant de la même trempe que lui intellectuellement. Sa musique n’est souvent pas à la hauteur de ses idées et on pourrait être tenté de n’y voir aucun intérêt. Il y a cependant, chez Busoni, quelque chose qui retient l’attention, au cas où on en manquerait à la première écoute. Le Concerto pour piano, paru en 1904, est un bon exemple. Il sonne, en grande partie, comme une longue symphonie – 72 minutes, ma foi ! – durant laquelle…
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C’est avec beaucoup de joie et d’émotion que le lancement de la saison 2019-2020 de l’OSM, la dernière de Maestro Nagano, s’est déroulée ce jeudi à la Maison symphonique. Madeleine Careau, chef de la direction de l’OSM, s’est remémorée la rencontre avec Kent Nagano dans un restaurant parisien, avant de laisser la parole aux principaux partenaires privés de l’orchestre, Hydro-Québec, BMO et Power Corporation. Puis, au son triomphal de la Toccata en ré majeur qui ouvre l’Orfeo de Monteverdi, Kent Nagano a descendu les marches en compagnie de ses musiciens pour son dernier lancement de saison aux rênes de cet…
La lettre par laquelle la violoniste anglaise Tasmin Little m’annonce qu’elle se retirera dans deux ans, à 55 ans, arrive à peu près en même temps que sa dernière sortie d’album sur Chandos. Des disques de Tasmin Little, artiste prolifique dont les programmes s’écartent souvent des sentiers battus, on en a vu plusieurs ces dernières années. Celui-ci est composé de musiques écrites par des femmes – Amy Beach, Ethel Smyth et Clara Schumann – et il se dégage de l’ensemble une sensation de finalité qui rend son écoute encore plus poignante. Aucune des deux premières compositrices mentionnées ne peut prétendre…
Les artistes de musique classique passent leur vie à maîtriser l’art de la nuance, ce qui ne semble pas être le cas de Louis Cornellier lorsqu’il en parle, en témoigne sa chronique pour Le Devoir sortie samedi dernier. En effet, comme le constate Monsieur Cornellier, la place de la musique classique est assez réduite dans l’espace médiatique. Du cubicule de pratique le plus confiné à la plus prestigieuse salle de concert, de l’atelier de lutherie au jubé de l’église, nombreux sont ceux qui œuvrent à la transmission d’un art et d’un savoir-faire millénaires et qui, bien souvent, n’ont pas la…
Je ne pense pas trop m’avancer en disant qu’il n’existe pas encore d’exécution satisfaisante de cette œuvre troublante. Lorin Maazel l’a dirigée pour DG avec une intervention minimale. Michael Gielen a fait paraître un enregistrement d’un concert radiophonique assez leste. Riccardo Chailly l’a abordée avec le Concertgebouw au début des années 1990 – la meilleure version jusqu’ici, même si elle demeure encore éloignée, selon moi, de l’essence de l’énigme Zemlinsky. La Symphonie lyrique est la seule œuvre majeure à prendre la forme de Das Lied von der Erde. Outre que les mezzos et les ténors ont été remplacés par des…
Montréal, lundi 25 février 2019 — L’Opéra de Montréal vous propose une saison 2019-2020 qui sera absolument extraordinaire : les plus grandes voix de la planète opéra dans quatre œuvres à grand déploiement à la Salle Wilfrid-Pelletier, un programme intime à l’Espace Go et le retour très attendu de Yannick Nézet-Séguin à l’Opéra de Montréal! De plus, les amateurs d’opéra de la métropole et des environs pourront bénéficier d’une grande nouveauté à l’Opéra de Montréal : tous les spectacles de la saison seront présentés en formule matinée pendant un dimanche après-midi, permettant ainsi de faciliter l’accès à de nombreux spectateurs de tous…
Il s’agissait de leur tout premier concert au Canada. Jeudi 21 février, la Société Pro Musica accueillait les membres du jeune quatuor français Nevermind à la salle Pierre-Mercure (Montréal) pour une soirée entièrement consacrée à la musique baroque. Au programme, des compositeurs connus et moins connus du répertoire : J.-S. Bach, Couperin, Telemann et Quentin. Nous sommes, pour ainsi dire, en terrain conquis. Déjà en 2016, le quatuor fait paraître son premier album chez Alpha/Outhere avec, à la clé, des œuvres de Jean-Baptiste Quentin et de Louis-Gabriel Guillemain. En 2017, il sort un deuxième opus consacré aux Quatuors parisiens de Telemann.…
Église St-Jean Baptiste de Montréal, jeudi 21 février 2019. L’Ensemble SMCQ présentait HoMa. Le Festival Montréal/Nouvelles Musiques (MNM), qui a lieu un peu partout jusqu’au 2 mars, lançait jeudi dernier sa soirée d’ouverture. Ou, devrais-je plutôt dire, il larguait les amarres et hissait ses voiles, prêt à affronter tous les vents et tempêtes en quatre actes. Ce fut une soirée où, effectivement, les vents et les percussions se liaient de tous leurs éclats. Premier acte : Samy Moussa, nous a offert une œuvre toute récente (2018) de seize minutes, Stasis, une première nord américaine. Il s’agit d’une commande du «Bayerische Staatsoper (Opéra d’État…
Près de quatre ans après avoir été amorcé, un projet d’envergure se matérialise cette fin de semaine avec la sortie des deux Concertos pour piano de Chopin sous étiquette Analekta, mettant en lumière le pianiste Charles Richard-Hamelin et l’Orchestre symphonique de Montréal sous la direction de Kent Nagano. Une collaboration entièrement québécoise qui va faire parler d’elle dans les temps à venir : « C’est l’un des cinq meilleurs albums jamais sortis des presses d’Analekta », se réjouit son président François-Mario Labbé. Près de 32 ans après la fondation de la maison de disque, cet enregistrement historique vient rappeler au monde entier l’excellence…
Les concerts de La Nef ont le don de nous rencontrer là où on ne les attend pas. Que ce soit dans le choix du répertoire, l’attention portée à l’aspect scénique ou l’interaction entre les musiciens, le voyage est toujours nouveau. Ce qui reste intouché ? L’audace, la prise de risque et la bonne humeur. Mardi dernier, Space Time Continuo nous présentait un répertoire entièrement baroque sous la direction musicale d’Amanda Keesmaat et de Dorothéa Ventura, concentré sur les registres graves en mettant en lumière un large éventail d’instruments d’époque. Sur scène, les musiciens forment un hémicycle au centre duquel trônent…
