Navigation sur: Musique classique

Sans tomber dans un discours apocalyptique, je pense qu’on peut tous s’entendre pour dire que 2020 aura laissé une lourde empreinte. C’est sans compter le climat particulier d’insécurité et de division idéologique. Nous en sommes à nous demander ce que 2020 nous aura laissé (à part une prolifération de mèmes) et si 2021 sera l’année qui reléguera tout cela au passé. N’empêche, la crise de COVID-19 aura eu quelque chose de salutaire, comme nous en faisaient part les chanteurs des Corona Sérénades dans la série d’entrevues menée pour notre projet destiné aux personnes les plus touchées par la pandémie. Encore…

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Un vendredi, après une journée complète d’enseignement, Aline Kutan confie : « Ce sont des étudiants merveilleux. J’espère qu’ils auront des engagements quand les choses reprendront. » Comme professeure de voix à la fois à l’École de musique Schulich de McGill et au Conservatoire de musique de Montréal, Kutan ne peut dire qu’elle est sans travail en cette ­période de pandémie. Il y a cependant un ­élément essentiel dans un concert, même en ligne. La soprano a hâte à la soirée D’Erevan à Montréal, un programme à la salle Pierre Mercure avec Boris Brott et l’Orchestre classique de Montréal (OCM) qui sera lancé…

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par Olivier Bergeron, en collaboration avec Camille Rogers, avec la participation de Katherine Goforth Les arts de la scène, du moins dans le monde occidental, n’ont jamais strictement respecté les normes de genre. Par exemple, jusqu’au 17e siècle, les femmes européennes n’étaient pas autorisées à se produire sur scène et c’était les hommes qui se glissaient dans la peau de personnages féminins. Certains continuent de le faire même aujourd’hui. La scène est un lieu où le genre peut être remis en question, exploré et exprimé sous différentes formes. Des artistes ouvertement transgenres commencent à se produire sur scène, interprétant parfois un…

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La mort de George Floyd, l’an dernier, a ­déclenché une vive émotion de part et d’autre des États-Unis, y compris dans le monde de l’opéra. Peu de temps après les faits, le Los Angeles Opera invite la mezzo-soprano J’Nai Bridges à donner un récital ­virtuel. Celle-ci décline l’invitation et offre, à la place, d’animer un panel avec d’autres chanteurs noirs sur la question de la race et des ­inégalités dans leur milieu. La compagnie accepte sa proposition. Parmi les participants ­figurent le ténor Lawrence Brownlee, la ­soprano Karen Slash et la basse Morris ­Robinson. Ces derniers ont tous dû affronter…

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Montréal est un bastion connu de l’essor du jazz à une époque. Une des premières étiquettes de jazz nord-américaine, établie à Montréal, avait la particularité d’appartenir au ­courant des étiquettes dites « raciales ». Voici une brève histoire de ce phénomène et du contexte qui l’a vu naître. Durant les premières décennies du 20e siècle, une perception défavorable du jazz ­prévalait, l’associant au vice. Plusieurs membres de la communauté noire de Montréal préféraient instruire leurs enfants au classique afin d’éviter les stéréotypes entretenus par les Blancs. Le saxophoniste et pianiste Harold « Steep » Wade est un exemple de ces…

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Vous l’ignorez peut-être, mais vos appareils numériques audio et vidéo sont munis d’un convertisseur numérique analogique (CNA). Il existe différentes qualités et gammes de prix pour ce type d’appareil qui a pour rôle de de reconstituer les signaux numériques composés de 1 et de 0 pour les convertir en son. La qualité de la puce CNA, et surtout son alimentation électrique ainsi que son étage préamplificateur sont ­critiques pour la reproduction de la musique. Vous pouvez y brancher votre lecteur CD, votre téléviseur ou toute autre source dotés d’une sortie numérique compatible pour en améliorer le son. Le…

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La plus admirée des dix sonates pour violon de Beethoven est la neuvième, que nous connaissons sous le nom de sonate « à Kreutzer ». Elle pourrait tout aussi logiquement être appelée « à Bridgetower », et l’aurait été si un désaccord malheureux n’était intervenu. George Bridgetower (1778-1860) en a donné la première exécution avec le compositeur au piano et était probablement sur la bonne voie pour en être le dédicataire. Preuve en est une inscription du compositeur sur le manuscrit qui peut se traduire ainsi : « Sonate mulâtre composée pour le mulâtre Bridgetower, grand fou et grand compositeur mulâtre.(1) » Malgré le ton apparemment humoristique,…

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Géométries Nathan Giroux, compositeur et pianiste  Studio Fronterac, 2020 Durée : 40 min 30 Le pianiste, compositeur et artiste sonore montréalais Nathan Giroux a fait paraître, en décembre 2020, son premier album intitulé Géométries, des compositions originales de son cru, influencées notamment par l’impressionnisme de Claude Debussy, de Maurice Ravel ou encore d’Erik Satie. Les premières pièces au programme, appelées Préludes, en sont fortement marquées. Le troisième de ces préludes rappelle davantage la musique de Yann Tiersen dans le film Le fabuleux destin d’Amélie Poulain. À chaque nouveau morceau, Nathan Giroux nous mène un peu plus loin par des voies aériennes, en apesanteur,…

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Oeuvres de Prokofiev, Scriabin et Stravinsky Daniil Trifonov, piano. Mariinsky Opera Orchestra/Valery Gergiev DG 28948353323 (2 CDs) Durée totale: 145:20 Quelqu’un chez Deutsche Grammophon semble penser que la manière de commercialiser la musique classique est maintenant de donner un titre à chaque album, aussi effarant ou déroutant soit-il. Daniil Trifonov est la principale victime de cette bizarrerie. Ses disques de concertos de Rachmaninov portent des titres tels que Destinations, Départ et Arrivée. Bien que les interprétations soient plutôt bonnes, les titres sont déconcertants. DG en remet une couche avec cette sortie. Le titre Silver Age ne nous éclaire en rien…

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Ginastera: Concerto pour violin. Bernstein: Sérénade. Moussa: Concerto pour violon (Adrano)  Andrew Wan, violin. Orchestre symphonique de Montréal/Kent Nagano Analekta AN 2 8920 Durée totale: 76:52 Alberto Ginastera, auparavant connu pour ses évocations colorées de la musique folklorique argentine, a embrassé le sérialisme, les microtonalités et l’aléatoricisme dans son Concerto pour violon de 1963. C’est une demi-heure sombre. La longue et maussade ouverture de Cadenza pour violon seul « sert, écrit Ginastera, à présenter les matériaux de base de tout le concerto ». Sept percussionnistes jouent des dizaines d’instruments dans une « musique de nuit » étrangement silencieuse et un fortissimo en colère. L’Adagio…

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