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La Scena en ligne est le magazine numérique de La Scène Musicale.Contenu : Actualités, critiques de concerts, critiques de CD, interviews, nécrologies, etc.Rédacteur en chef : Wah Keung ChanRédactrice adjointe : Andreanne VenneISSN : 1206-9973

La distribution de MOI, JEANNE, présenté à l’Espace GO. Crédit Photo : Yanick Macdonald

Moi Jeanne – épique et radicale

Par Nathalie de Han le 7 octobre 2024 Cette Semaine à Montréal,Critiques de spectacles,La Scena en ligne,La Scena Plein feux,Les arts Scena,Montréal,Points forts,Théâtre

La nouvelle directrice artistique de l’Espace GO Édith Patenaude a ouvert sa saison avec MOI, JEANNE, une œuvre hardie qui envisage une version non binaire de Jeanne d’Arc. Une proposition épique et radicale – à voir absolument, pour ses envolées libératrices et divertissantes. Jusqu’au 20 octobre, https://espacego.com/ L’histoire de Jeanne d’Arc est bien connue. Issue d’une famille de paysans aisés, la jeune femme, alors âgée de 17 ans, clame avoir été appelée par Dieu pour commander l’armée française et battre les Anglais. Ceci se déroule au XVe siècle, alors que la guerre de Cent Ans fait rage. Jeanne d’Arc réussit à lever le siège…

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Photo: Anton Spronk

L’Hebdo Lebrecht | Balagan est un voyage de découverte et d’émerveillement (Accentus Music)

Par Norman Lebrecht le 7 octobre 2024 Lebrecht Weekly

Cette compilation contient plus de contenu que ce qu’un critique est en droit d’attendre. À la suite d’une série sans intérêt de symphonies de Chostakovitch, ces trios fort consistants pour clarinette, violon et piano ne cessent de fournir des nutriments hautement énergétiques. Le premier morceau est un klezmer en quatre parties de Paul Schoenfield, un compositeur américain qui s’est installé à Jérusalem et y est décédé il y a cinq mois. Schoenfield a pris un genre hybride de modes de célébrations hassidiques et l’a transformé en un ensemble éclectique de mouvements de danse sauvages, irrésistibles au possible. Le morceau de…

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Chroniques de disques

Par Félix-Antoine Hamel le 6 octobre 2024 Critiques de disques et livres,La Scena en ligne,Scena Jazz

Vins nouveaux… AnchorsJason Stein, clarinette basse; Joshua Abrams, basse; Gerald Cleaver, batterie; artiste invité/co-producteur: Boon. TAO Forms (TAO 16), septembre 2024 Les musiciens qui se dévouent à la clarinette basse ne sont pas légion. Dans le jazz, on peut les compter sur les doigts d’une main. Parmi les Américains, Jason Stein est l’un des rares clarinettistes qui ne pratique que la basse; il n’est pas exactement un nouveau venu par ailleurs. Le trio qu’il dirige sur Anchors, cependant, est assez récent. Stein et le bassiste Joshua Abrams ont déjà collaboré au sein de la Natural Information Society, mais c’est la première…

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Les saxophoniste Devin Daniels

Devin Daniels: à l’ouest, du nouveau

Par Félix-Antoine Hamel le 1 octobre 2024 La Scena en ligne,Scena Jazz

« Je dis toujours aux gens que j’essaie d’apporter un peu de cette énergie swing toxique new-yorkaise à L.A. », confie le saxophoniste Devin Daniels dans les notes qui accompagnent son nouvel album, LesGo! Originaire d’Inglewood en Californie, Daniels semble être revenu dans son patelin avec un peu de cette attitude bravache acquise durant son séjour au fameux Berklee College of Music. Elle transparaît en tout cas dès les premières notes de la pièce-titre de son nouvel album : après une brève cadence échevelée au saxo alto, Daniels mène son quintette dans un thème joyeux et enlevant, qui attire…

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Le Barbier de Séville de l'Opéra de Montréal. Photo : Vivien Gaumand

Critique | Le Barbier de Joan Font : Quand la fiction rejoint la réalité

Par Justin Bernard le 1 octobre 2024 Critiques de spectacles

Après le souvenir marquant que nous avait laissé la production haute en couleurs de La Cenerentola de Rossini en 2017, on avait hâte de voir la manière dont Joan Font et sa troupe de théâtre Els Comediants allaient donner vie au Barbier de Séville. Le metteur en scène catalan a mis sa patte personnelle à ce chef d’œuvre de comédie avec une identité et une originalité qui dépassent de loin ce à quoi l’Opéra de Montréal nous avait habitué ces derniers temps. Lors de la répétition ouverte aux médias, il s’était exprimé pour La Scena musicale sur ses petites innovations…

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L’Hebdo Lebrecht | Mäkelä n’offre pas mieux qu’une superficialité énergique dans Chostakovitch

Par Norman Lebrecht le 28 septembre 2024 Lebrecht Weekly

Lorsque le premier ministre britannique, Sir Keir Starmer, a déclaré cette semaine qu’il écoutait Chostakovitch lorsqu’il traversait une période difficile, je me suis demandé s’il avait écouté la même musique que moi. Il y a beaucoup de choses dans la vie qui me poussent à écouter Chostakovitch et je suis rarement déçu par l’interprétation – certainement jamais aussi exaspéré que je l’ai été par celle-ci. Les bons côtés d’abord. L’Orchestre philharmonique d’Oslo est un orchestre de premier ordre, avec de brillants solistes aux bois et une éthique de travail irréprochable. Les ingénieurs du son norvégiens sont également très bons et…

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Les interprètes Stéphane Archambault, Elizabeth Duperré, Sylvain Marcel et David Savard interprètent différentes facettes du gars de La Shop. Photo : Yvon Deschamps raconte La Shop.

Pour l’amour d’Yvon Deschamps

Par Nathalie de Han le 25 septembre 2024 Cette Semaine à Montréal,Cirque,Critiques de spectacles,Danse,La Scena en ligne,La Scena Plein feux,Les arts Scena,Montréal,Multimédia,Points forts,Québec,Théâtre

Yvon Deschamps raconte La Shop mêle vidéo, musique et arts de la scène. Et c’est surtout la sincérité de l’hommage et le respect flagrant de l’ensemble des artisans du spectacle qui touche au cœur. Au Théâtre Maisonneuve, 26 septembre + Grand Théâtre de Québec, 11 + 12 octobre et supplémentaires yvondeschamps.com. Ce spectacle hommage tient à la fois du stand-up, de la comédie musicale et du spectacle chorégraphique. Des extraits de chansons québécoises bien connues des années 60 ou 70 introduisent en effet chacun des huit tableaux, donnant à chacun sa couleur (Travailler de Michel Pagliaro, La maudite machine d’Octobre,…

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Crédit : François Goupil – Orchestre Métropolitain

Critique | Orchestre Métropolitain : Une grand-messe obligée

Par Justin Bernard le 24 septembre 2024 Critiques de spectacles,Musique canadienne,Musique orchestrale,Romantique

Fidèle à sa volonté de réconcilier les peuples et les cultures, l’Orchestre métropolitain avait choisi Mamachimowin du compositeur autochtone Andrew Balfour pour ouvrir sa saison, aux côtés de la Symphonie no 9 et le Te Deum d’Anton Bruckner. En préambule, Yannick Nézet-Séguin a expliqué au public venu nombreux à la Maison symphonique qu’il souhaitait faire de cet événement une grand-messe musicale, faisant preuve d’une dévotion qui n’avait d’égale que la ferveur des wagnéristes d’autrefois. Il faut dire que Bruckner lui-même avait pour Wagner une admiration sans borne. Surtout pas d’applaudissements. Yannick Nézet-Séguin a enjoint le public de contenir son enthousiasme…

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L’Hebdo Lebrecht | Berg, Schoenberg, Webern: Piano works (Warner)

Par Norman Lebrecht le 20 septembre 2024 Lebrecht Weekly

La musique de la Seconde école de Vienne a été condamnée comme étant du bruit dès la première réception. Quel manque d’oreille ! Le plus grand atout de ces œuvres révolutionnaires est leur tranquillité. La saisissante Sonate opus 1, d’Alban Berg, réussit à atteindre une durée de 12 minutes d’introspection sans crise atonale évidente. Berg était le plus lyrique de l’entourage de Schönberg, mais la douceur de cette sonate est sa plus haute vertu. Jamais autant, quoi qu’il en soit, que dans les mains de la pianiste russe Elisabeth Leonskaya, établie à Vienne. La beauté devient encore plus merveilleuse lorsqu’elle…

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Crédit photo: Yves Renaud. Un des tableaux de La femme qui fuit, presenté au Théâtre du Nouveau Monde jusqu'au 13 octobre.

La femme qui fuit : la liberté fulgurante

Par Nathalie de Han le 17 septembre 2024 Cette Semaine à Montréal,City,Critiques de spectacles,La Scena en ligne,La Scena Plein feux,Les arts Scena,Montréal,Points forts,Théâtre

La femme qui fuit, le roman qu’Anaïs Barbeau-Lavalette a publié en 2015, est porté à la scène de façon éblouissante, dans un bouleversant spectacle choral qui évoque un tableau vivant. Au Théâtre du Nouveau Monde, jusqu’au 13 octobre https://tnm.qc.ca/ Après avoir accueilli les spectateurs du TNM dans ce qui sert de hall d’entrée en attendant la fin des travaux, le nouveau co-directeur général et artistique du TNM Geoffrey Gaquère a rappelé avec élégance le leg immense de Loraine Pintal, qui a dirigé le TNM pendant 32 ans. Car il y a un peu de l’ancienne directrice artistique dans ce magnifique projet. Pintal a…

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