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La Scena en ligne est le magazine numérique de La Scène Musicale.Contenu : Actualités, critiques de concerts, critiques de CD, interviews, nécrologies, etc.Rédacteur en chef : Wah Keung ChanRédactrice adjointe : Andreanne VenneISSN : 1206-9973

Sophie Cadieux, qui a initié La fureur de ce que je pense, livre de façon convaincante Le chant des mirages, où il est question d’illusions et du corps. Crédit photo : Antoine Raymond

La fureur de ce que je pense : l’effroi demeure

Par Nathalie de Han le 14 novembre 2022 Cette Semaine à Montréal,Critiques de spectacles,Industrie Culturelle,La Scena en ligne,Littérature,Technologie,Théâtre

Dans La fureur de ce que je pense, sept comédiennes viscérales nous mènent à travers les grands thèmes de l’œuvre de Nelly Arcan et la reprise de cette œuvre créée par Marie Brassard en 2013 est nécessaire. Jusqu’au 3 décembre, à ESPACE GO et du 8 au 10 décembre au DIAMANT Lors de sa deuxième année de résidence d’artiste à ESPACE GO, la comédienne Sophie Cadieux explorait l’œuvre douloureuse et brulante de Nelly Arcan, désirant faire connaitre la pensée de l’auteure autrement que par le prisme redondant de la sexualité spectacle. Pour donner corps à son idée et honorer les…

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Vadym Kholodenko. Photo: Jean-Baptiste Millot

L’Hebdo Lebrecht | Frederic Rzewski : The People United Will Never Be Defeated (Quartz Music)

Par Norman Lebrecht le 13 novembre 2022 Lebrecht Weekly

Le compositeur américain, qui a vécu en Italie jusqu’à sa mort l’année dernière, a été poussé par le renversement du président chilien Salvador Allende en 1973 à composer 36 variations sur la mélodie de campagne populiste du régime déchu, El pueblo unido jamas sera vencido. Malgré sa durée de près d’une heure et ses épisodes de fureur atonale, cette œuvre a été rapidement et fréquemment enregistrée, d’abord en 1976 par sa dédicataire Ursula Oppens, puis par le pianiste allemand Igor Levit. Au total, il existe une douzaine d’enregistrements. Aucun n’a retenu mon attention de manière aussi convaincante que cette…

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Photo: Tam Photography

Critique | Ensemble Caprice: un vent de fraîcheur sur Didon et Énée

Par Justin Bernard le 12 novembre 2022 Ancienne et baroque,Contemporain,Critiques de spectacles,Opera

Après son premier concert de la saison, en hommage à Isolde Lagacé, l’Ensemble Caprice revenait à la salle Bourgie, le 8 novembre dernier, pour une représentation de l’opéra Didon et Énée d’Henry Purcell, en version concert. Surprise du chef, cette œuvre phare de la période baroque était précédée d’un nouveau morceau de Matthias Maute lui-même, intitulé A Prologue to Dido et Aeneas. Pour l’occasion, le compositeur et chef d’orchestre avait songé à deux fins alternatives avec chœur, l’une sur un texte extrait du monologue de Don Rodrigue dans Le Cid de Pierre Corneille et l’autre sur des paroles originales en…

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L’hebdo Lebrecht | Szymanowski : Stabat Mater (Orfeo), Piano works (DG)

Par Norman Lebrecht le 8 novembre 2022 Lebrecht Weekly

Stabat Mater: **** Piano works: ***** S’il est peu probable que Karol Szymanowski entre un jour au Panthéon de la musique classique, sa cote n’a cessé de croître au cours de ce siècle, à tel point qu’on peut presque dire qu’il fait partie du courant dominant. Cela n’a jamais été le cas de son vivant, lorsqu’il souffrait du double handicap, pour un compositeur, d’être polonais et homosexuel. Pour le premier trait, on le comparait défavorablement à Chopin, pour le second, on le dépréciait par rapport à Tchaïkovski. Toujours à part, Szymanowski (1882-1937) ne ressemble à aucun autre créateur de…

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Virginie Daigle, Lea St-Pierre et Renaud Soublière dans scène de Noli, sur la scène intime du Prospero, Crédit photo : Charlie Bertrand

Noli de Virginie Daigle : Quand Éros nous est conté

Par Nathalie de Han le 6 novembre 2022 Cette Semaine à Montréal,Entrevues,La Scena en ligne,Les arts Scena,Théâtre,Uncategorized

Dans Noli, Virginie Daigle campe une jeune créatrice en mal d’amour et de contrats, qui travaille comme éducatrice en garderie et découvre la pornographie auditive féministe. Une proposition post # Me too, à découvrir du 8 au 26 novembre à la Salle intime du Prospero. “J’ai découvert le médium de la pornographie auditive au début du confinement, mon idée était d’explorer sur une base de bien-être et de croissance personnelle » commence l’autrice, comédienne et productrice Virginie Daigle. Parallèlement à cela, la session à l´École nationale de théâtre est alors sur pause, les étudiants et le milieu se demandent comment…

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Critique | Tàr de Todd Field : L’art excuse-t-il tout ?

Par Paul E. Robinson le 6 novembre 2022 Critiques de spectacles,Film,Musique orchestrale

C’est depuis longtemps un sujet de discussion récurrent dans le domaine de l’éthique et de l’esthétique : le talent et le génie artistique excusent-ils les mauvais comportements ? La question, souvent soulevée à propos de Wagner, est revenue sur le devant de la scène pour évaluer des chefs d’orchestre comme Wilhelm Furtwängler et Herbert von Karajan dans la période qui a suivi la Seconde Guerre mondiale. De nos jours, des chefs d’orchestre de premier plan, tels que James Levine, Charles Dutoit et Daniele Gatti, ont été démis de leurs fonctions pour cause de harcèlement sexuel présumé. Dans le nouveau film Tár,…

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Photo: François Goupil

Critique | Orchestre métropolitain: des couleurs latines en demi-teinte

Par Justin Bernard le 6 novembre 2022 Critiques de spectacles,Musique orchestrale,Musiques du monde

Pour sa série de concerts intitulée Envolées latines, l’Orchestre métropolitain a confié la direction musicale à une femme – qui plus est colombienne – en la personne de Lina González-Granados. Saluée par le Los Angeles Times pour sa « puissance à l’état pur », la cheffe d’orchestre s’est présentée, le 4 novembre, dans une Maison symphonique presque comble. C’est la deuxième fois depuis le début de la saison – troisième fois si l’on compte le concert gala des Prix Azrieli de musique 2022 – que l’OM faisait entendre un répertoire folklorique ou des musiques du monde. La première œuvre au…

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Ensemble Silakbo. Photo: Sofia Nathanlshar

Critique | l’Ensemble Silakbo, adepte du métissage culturel

Par Justin Bernard le 5 novembre 2022 Contemporain,Critiques de spectacles,Musique de chambre,Musiques du monde

Le 2 novembre, l’Ensemble Silakbo lançait sa tournée canadienne par un premier concert à Montréal, à la salle Joseph-Rouleau des Jeunesses Musicales Canada. Formé de trois musiciens bulgares (Angelina Gotcheva, clarinette, Yoanna Bozhkova, soprano, Bogdan Ivanov, piano), du violoniste portugais Edgar Gomes et du violoncelliste américain d’origine philippine Mikko Pablo, ce quintette était joint exceptionnellement par Adam Vincent Clarke, compositeur et joueur de cornemuse fier de ses racines néo-écossaises. Ensemble, ils nous ont présenté leur dernier projet, intitulé Est-Ouest. Plus que d’une rencontre, il s’agit d’un échange, d’une interconnexion, entre les cultures musicales canadienne et bulgare. Dans le cadre de…

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Jeffrey Hall sur une des scènes de Jusqu'à ce qu'on meure, de Brigitte Poupart. Crédit photo : Transthéâtre

Critique | Jusqu’à ce qu’on meure : l’éblouissant cirque de Poupart

Par Nathalie de Han le 5 novembre 2022 Cette Semaine à Montréal,Cirque,Critiques de spectacles,Danse,Industrie Culturelle,La Scena en ligne,Les arts Scena,Multimédia,Théâtre,Uncategorized

Brigitte Poupart convoque ses meilleurs collaborateurs dans Jusqu’à ce qu’on meure, une magnifique fête du cirque, du théâtre et des sens dans laquelle on se laisse glisser. Un must. Du 2 au 13 novembre, à l’ARSENAL ART CONTEMPORAIN MONTRÉAL L’actrice et metteure en scène Brigitte Poupart s’était déjà mesurée aux grosses machines de type Cirque du Soleil, depuis Luzia (2015). Avec Jusqu’à ce qu’on meure, un partenariat inédit entre Transthéâtre, MONTRÉAL COMPLÈTEMENT CiRQUE et Multicolore (Piknic Electronik), l’artiste multidisciplinaire fait plutôt dans la dentelle un peu trash et on en redemande. Jusqu’à ce qu’on meure commence par la fin. Une…

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Critique | Le Trio Fibonacci accueille un nouveau pianiste

Par Justin Bernard le 2 novembre 2022 Critiques de spectacles,Musique de chambre,Romantique

Le 26 octobre dernier, le Trio Fibonacci présentait son premier concert de la saison au Québec, à la salle Bourgie du Musée des Beaux-Arts de Montréal. Une salle dans laquelle la violoniste Julie-Anne Derome et le violoncelliste Gabriel Prynn ont leur habitude. Pour Maxim Shatalkin, au contraire, c’était la première fois non seulement dans ce temple de la musique de chambre, mais aussi au Québec. Le pianiste russe a fui son pays en guerre, refusant ainsi la mobilisation militaire à laquelle sont sujets les citoyens en âge de se battre. Arrivé au Canada au mois d’août avec sa conjointe ukrainienne…

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