Critiques de disques et livres - my/maSCENA

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Song of a Nation: The Untold Story of Canada’s National Anthem, de Robert Harris

Par Vasyl Pawlowsky le 22 mars 2019 Critiques de disques et livres,La Scena en ligne,Musique canadienne

Song of a Nation: The Untold Story of Canada’s National Anthem, de Robert Harris, Toronto: McClelland & Stewart. En grandissant, dans les années 1970, je pensais qu’Ô Canada était l’hymne officiel de notre pays. Beaucoup d’autres s’y sont mépris. Song of a Nation: The Untold Story of Canada’s National Anthem, de Robert Harris, est une biographie et un récit historique merveilleusement écrits qui résonnent et vous touchent au cœur tout en révélant quelques trésors de l’histoire canadienne, que tous les Canadiens et les amateurs de musique pourront probablement apprécier. Cette biographie est celle d’un homme qui « a quitté la maison…

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Giovanni Giornovichi : concertos de Londres (Delphian)

Par Norman Lebrecht le 18 mars 2019 Ancienne et baroque,Critiques de disques et livres,Lebrecht Weekly

À première écoute, ces trois concertos pour violon de 1790 ressemblent à ceux de Haydn. On pourrait même croire que le second d’entre eux est de Mozart, si nous ne savions que Mozart n’a écrit que cinq concertos et que ceux-ci sont numérotés de 13 à 15. Qui était donc ce Giornovichi pour écrire de si belle manière, et pourquoi n’avons-nous jamais entendu cette musique auparavant (il s’agit, en effet, d’une première mondiale) ? Giornovichi était, entre autres choses, bien connecté. Croate d’origine, dont le nom peut être mal orthographié d’au moins trente façons différentes, il a été élevé à Palerme,…

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Photo: Don Hunstein

Critique de livre : Gould ne méritait pas cela

Par Benjamin Goron le 8 mars 2019 Critiques de disques et livres,Musique classique,Piano

Je suis parvenu, non sans mal, à terminer l’ouvrage de Peter Goddard Gould le magnifique dont la récente traduction par Anne-Marie Regimbald est parue chez Varia. Je me demande encore pour qui a été écrit ce livre. Certes, il est difficile de sortir un énième livre sur le pianiste, il faut du moins avoir les reins solides. Mais cette lecture ne profitera ni au passionné, ni au mélomane ni même au curieux qui souhaite connaître la vedette Gould. Globalement, cet ouvrage est un fouillis décousu et superficiel. Ce que le quatrième de couverture nous vend comme un « riche réseau de…

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Grace Williams : musique de chambre (Naxos)

Par Norman Lebrecht le 8 mars 2019 Critiques de disques et livres,Lebrecht Weekly,Musique classique,Musique de chambre

Si vous n’avez pas entendu parler de Grace Williams (1906-1977), ce n’est pas entièrement dû à une vilaine répression machiste : dans les années 1920 les compositrices émergeaient et elles recevaient de forts d’encouragements. D’ailleurs, la compositrice galloise étudiait à Londres avec Ralph Vaughan Williams à peu près au même moment que ses deux consœurs Elizabeth Maconchy et Imogen Holst. Williams était particulièrement amie avec Benjamin Britten, comme en témoignent les lettres conservées. Elle est restée à Londres dans les années 1930 et prenait ostensiblement part à la vie musicale de la ville. Elle a commencé à souffrir de dépression pendant la guerre…

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Critique de livre – Rudi, la leçon Serkin – André Tubeuf

Par Benjamin Goron le 6 mars 2019 Critiques de disques et livres,Piano

André Tubeuf, admirateur puis ami de Rudolph Serkin, rend hommage à l’immense pianiste dans cet ouvrage qui nous plonge dans ses souvenirs, enregistrements, concerts ou repas partagés. Le livre s’articule en trois grands mouvements qui s’enchaînent naturellement. Le premier est un adage qui nous raconte les débuts du pianiste, la naissance du duo Adolph Busch/Rudolph Serkin puis de la légende, le jour où le pianiste, en rappel, se lance dans l’intégrale des Variations Goldberg. Le deuxième mouvement, véritable appassionata, voit défiler Beethoven, Schubert, Mozart, Schumann, Mendelssohn ou Brahms. On y découvre le rapport de sincérité transcendante qu’entretient l’artiste avec les…

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Ferruccio Busoni : Concerto pour piano (Myrios)

Par Norman Lebrecht le 2 mars 2019 Critiques de disques et livres,Lebrecht Weekly,Musique classique

Busoni est un phénomène, un des esprits musicaux les plus fascinants de son époque – le seul pianiste que Mahler considérait comme étant de la même trempe que lui intellectuellement. Sa musique n’est souvent pas à la hauteur de ses idées et on pourrait être tenté de n’y voir aucun intérêt. Il y a cependant, chez Busoni, quelque chose qui retient l’attention, au cas où on en manquerait à la première écoute. Le Concerto pour piano, paru en 1904, est un bon exemple. Il sonne, en grande partie, comme une longue symphonie – 72 minutes, ma foi ! – durant laquelle…

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Tasmin Little (Chandos)

Par Norman Lebrecht le 1 mars 2019 Critiques de disques et livres,Lebrecht Weekly,Musique classique

La lettre par laquelle la violoniste anglaise Tasmin Little m’annonce qu’elle se retirera dans deux ans, à 55 ans, arrive à peu près en même temps que sa dernière sortie d’album sur Chandos. Des disques de Tasmin Little, artiste prolifique dont les programmes s’écartent souvent des sentiers battus, on en a vu plusieurs ces dernières années. Celui-ci est composé de musiques écrites par des femmes – Amy Beach, Ethel Smyth et Clara Schumann – et il se dégage de l’ensemble une sensation de finalité qui rend son écoute encore plus poignante. Aucune des deux premières compositrices mentionnées ne peut prétendre…

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Forgotten Russians (Nimbus Alliance)

Par Norman Lebrecht le 1 mars 2019 Critiques de disques et livres,Lebrecht Weekly

Il y a eu ceux que Staline a assassinés ou réprimés, il y a eu ceux qui sont partis à l’étranger et il y a eu ceux, rares, qui sont restés au pays et qui ont gardé le silence pendant la plus grande partie de leur vie. Je pensais les connaître tous, mais le pianiste new-yorkais Vladimir Feltsman a rassemblé une brochette de talents en marge, qui ajoutent chacun une dimension vitale à l’image russe. Alexei Stanchinsky (1888-1914) était une figure comparable à Scriabine, qui écrivait des sonorités vaguement modernes et souffrait de moments d’absence. Il s’est noyé deux mois…

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Alexander von Zemlinsky : Symphonie lyrique (Accentus)

Par Norman Lebrecht le 27 février 2019 Critiques de disques et livres,Lebrecht Weekly,Musique classique

Je ne pense pas trop m’avancer en disant qu’il n’existe pas encore d’exécution satisfaisante de cette œuvre troublante. Lorin Maazel l’a dirigée pour DG avec une intervention minimale. Michael Gielen a fait paraître un enregistrement d’un concert radiophonique assez leste. Riccardo Chailly l’a abordée avec le Concertgebouw au début des années 1990 – la meilleure version jusqu’ici, même si elle demeure encore éloignée, selon moi, de l’essence de l’énigme Zemlinsky. La Symphonie lyrique est la seule œuvre majeure à prendre la forme de Das Lied von der Erde. Outre que les mezzos et les ténors ont été remplacés par des…

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Concertos de Chopin, Richard-Hamelin/OSM/Nagano. Historique.

Par Benjamin Goron le 23 février 2019 Critiques de disques et livres,Musique classique,Musique orchestrale,Piano,Romantique

Près de quatre ans après avoir été amorcé, un projet d’envergure se matérialise cette fin de semaine avec la sortie des deux Concertos pour piano de Chopin sous étiquette Analekta, mettant en lumière le pianiste Charles Richard-Hamelin et l’Orchestre symphonique de Montréal sous la direction de Kent Nagano. Une collaboration entièrement québécoise qui va faire parler d’elle dans les temps à venir : « C’est l’un des cinq meilleurs albums jamais sortis des presses d’Analekta », se réjouit son président François-Mario Labbé. Près de 32 ans après la fondation de la maison de disque, cet enregistrement historique vient rappeler au monde entier l’excellence…

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