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Musique française à la salle Bourgie Encore cette année, plusieurs grands noms de la musique ancienne seront de passage à la salle Bourgie. Le répertoire baroque français, dans ce qu’il a de plus intime et raffiné, sera particulièrement à l’honneur. On remarque la présence de Jordi Savall qui revient à la bande originale du film Tous les Matins du monde (16 et 17 février). Les deux représentations affichent malheureusement complet, mais ceux qui n’ont pas de billets pourront néanmoins assister à une projection gratuite du film (9 février) où Gérard Depardieu s’essaie à la viole de gambe et incarne Marin…

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Musique « contemporaine », « nouvelle », « expérimentale » ou « de création », les qualificatifs sont nombreux et ne cernent en général que partiellement les musiques désignées. S’il est si difficile de les définir, c’est que la notion même de contemporanéité est évanescente, car elle se rapporte à un objet en mutation constante qui échappe aux tentatives de catégorisation. C’est précisément ce désir de saisir l’insaisissable qui anime les compositeurs de musiques nouvelles pour qui la création musicale constitue une voie pour élargir le champ des possibles. Les amateurs de musique contemporaine ne seront pas en reste cet automne, car de nombreux ensembles et sociétés de…

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Le samedi 1er septembre était l’une des journées les plus occupées du festival avec 6 concerts en salle, une classe de maître avec l’accordéoniste russe Roman Jbanov, un événement de danse Trad Québécois et des concerts gratuits sur différentes scènes et restaurants. Je voulais aussi aller visiter le musée de l’accordéon au Manoir et four a pain Couillard et l’exposition photographique de Julien Simard, rétrospective des 30 ans du festival Première étape, le rencontre avec l’accordéoniste prodige Andrea Di Giacomo. Le jeune homme de 22 ans a impressionné le public lors du concert d’ouverture avec sa performance énergique de haut…

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La seule chose qui m’empêche de décerner cinq étoiles à cet album, c’est qu’il est à l’envers. Il débute par une performance tout à fait décente du Concerto pour violon no 1 de Béla Bartók par la virtuose norvégienne Vilde Frang, avec l’Orchestre philharmonique de Radio France dirigé par Mikko Franck. Frang, qui a 32 ans, se produit depuis l’âge de dix ans. Tout ce qu’elle fait est parfaitement charmant et agréable. Le premier concerto de Bartok, œuvre de jeunesse, effusion d’amour innocent, ne va pas changer nos vies. L’Octuor, lui, pourrait. Georges Enesco était l’un des plus grands violonistes de…

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Rigoletto et L’Or du Rhin L’Opéra de Montréal entamera sa saison avec le tragique Rigoletto de Verdi, les 15, 18, 20 et 22 septembre. Cet opéra, inspiré du drame Le roi s’amuse de Victor Hugo, est un classique italien. Pour cette production, la compagnie lyrique a fait appel à deux Canadiens : le baryton James Westman, dans le rôle du bouffon Rigoletto, et la soprano Myriam Leblanc dans celui de sa fille Gilda. Le ténor Rame Lahaj incarnera le rôle du duc de Mantoue et la basse Vartan Gabrielian, celui de son homme de main, Sparafucile. Ce sera aussi l’occasion de…

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Tout commença au cours d’un dîner en 1985. Ted Perry, fondateur du label britannique indépendant Hyperion Records, demande au célèbre pianiste collaborateur Graham Johnson ce qu’il aimerait le plus enregistrer. La réponse de Johnson est simplement « tous les lieder de Schubert ». Perry accepta apparemment sur-le-champ. Schubert a mis en musique plus de 700 textes, principalement des lieder solos, mais aussi des mélodies pour ensemble vocal, presque toutes accompagnées au piano. Ironiquement, il faut dix-huit ans à Schubert pour composer ses lieder (1810-1828), le même temps qu’il faudra à Hyperion (1987-2005) pour tous les enregistrer et les diffuser en trente-sept disques…

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On évalue à environ 200 le nombre total d’enregistrements du Voyage d’hiver de Franz Schubert, ce cycle de 24 lieder pour voix et piano composé en 1827 sur des poèmes de Wilhelm Müller, qui décrit l’errance d’un homme qui souffre d’un amour non partagé. Le cycle ne raconte pas tant une histoire que des états d’âme, l’homme qui retrouve l’image de sa solitude dans les paysages d’hiver, dans les quelques individus qu’il croise, jusqu’à ce joueur de vielle à roue errant lui aussi à qui il demande s’il peut l’accompagner. Le Voyage d’hiver, un des plus grands chefs-d’œuvre du romantisme musical, représente un…

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J’ai la chance d’exercer un métier que j’adore un peu partout dans le monde depuis près de vingt ans : celui de donner des récitals avec de merveilleux chanteurs et instrumentistes. Je donne également des cours de maître sur cette profession qu’on qualifie de « travail de l’ombre », puisqu’il ne s’agit pas de jouer en récital solo ou en tant que soliste avec un orchestre. Le métier que je pratique est toutefois bel et bien celui de pianiste. Je ne joue pas de « l’accompagnement » ni de la « collaboration », je joue du piano. Ce travail de musique de chambre et de partage avec…

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Pour les chanteurs non francophones, les difficultés à chanter correctement le français peuvent être faciles à expliquer. Les problèmes sont les suivants : le français a plus de voyelles que beaucoup d’autres langues, en particulier l’anglais, incluant des voyelles nasales particulières. Les liaisons sont également troublantes pour les non-francophones, mais il existe des directives de base pour celles-ci. On dit aussi souvent que le français n’a pas d’accent tonique, alors le problème se pose : comment un chanteur peut-il interpréter le phrasé « familier » sans éviter les accents propres à la musique classique, c’est-à-dire le premier et le troisième temps dans une mesure…

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Au tournant du 20e siècle, la tradition de la ballade de boudoir jouissait toujours de la faveur publique grâce notamment à Liza Lehmann, Maude Valerie White, Arthur Sullivan et Edward German, dont les chansons sans grande valeur littéraire avaient acquis une grande popularité. Si Hubert Parry (plus particulièrement avec ses 12 suites, English Lyrics, comprenant des mises en musique de Shakespeare et d’autres importants poètes anglais), Charles Stanford et Arthur Somervell avaient tenté de hausser la qualité du genre, ce n’est qu’au cycle Sea Pictures d’Edward Elgar, présenté quelques mois avant le début du siècle qu’à bien des égards, la…

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