Musique classique - my/maSCENA

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Louis Dominique Roy, Mélodies chant et piano, Cinq poèmes d’Émile Nelligan

Par Newswire le 6 February 2019 Communiqués,Mélodie

Montréal, 5 février 2019 – Les partitions de mélodies composées par le pianiste-compositeur Louis Dominique Roy sur cinq poèmes d’Émile Nelligan sont maintenant disponibles aux Éditions du Nouveau Théâtre Musical. Cette nouvelle parution de mélodies pour chant et piano s’ajoute à deux autres publication du même auteur mettant en musique les poèmes d’Anne Hébert et d’Hector de Saint-Denys-Garneau, ainsi qu’une autre «Chansons pour Bi», sur des poèmes humoristiques prêtant vie aux animaux. Une portion de ce répertoire peut être entendu au lien suivant: http://www.olivierlaquerre.com/fr/event/228 Entre 1994 et 2006, M. Roy occupa le poste de coach vocal à l’Université McGill à…

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Critique de livre – 40 ans de création musicale

Par Benjamin Goron le 6 February 2019 Contemporain,Critiques de disques et livres

La mémoire en acte : 40 ans de création musicale / Comité de rédaction : Laure Marcel-Berlioz, Omer Corlaix, Bastien Gallet / CMDC, Éditions MF, 2017, 288 pages. Le Centre de documentation de la musique contemporaine (CMDC) existe depuis 1977. Pour fêter ses 40 ans, il a publié un ouvrage majeur établissant un panorama de la création musicale actuelle, à travers la parole de différents acteurs du milieu, musiciens, compositeurs, producteurs, directeurs de maisons de disque, musicologues… La première partie revient sur l’histoire de l’institution et de celle qui en a assuré la mise en œuvre, Marianne Lyon, ainsi que sur la spécificité de…

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Critique de livre – Au cœur de la création musicale

Par Benjamin Goron le 6 February 2019 Contemporain,Critiques de disques et livres

Au cœur de la création musicale. Paroles de compositeurs recueillies par Myriam Tétaz-Gramegna / La Bibliothèque des Arts, 2018, 184 pages « Dus à des hasards ou à des rendez-vous programmés, ces entretiens furent des moments exceptionnels, passés avec des artistes qui se sont révélés être des personnalités impressionnantes, tant par l’étendue de leur culture que par leur sensibilité à la réalité du monde. » C’est ainsi que la journaliste Myriam Tétaz-Gramegna clôt cet ouvrage qui regroupe des entretiens de 21 compositeurs et compositrices majeurs du XXe siècle, recueillis tout au long de la carrière de la journaliste dans un quotidien suisse. Des…

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Ovation debout pour le quatuor Miró

Par Shirley Wu le 5 February 2019 Critiques de spectacles,Musique de chambre

Partout salué pour ses interprétations émouvantes, ses performances captivantes et sa programmation réfléchie, le quatuor Miró a joué dimanche passé dans la salle Pollack presque comble, dans le cadre des concerts du Ladies’ Morning Musical Club. Pour l’occasion, les violonistes Daniel Ching et William Fedkenheuer, l’altiste John Largess et le violoncelliste Joshua Gindele étaient accompagnés du violoniste canadien Martin Beaver et du violoncelliste britannique Clive Greensmith. Ils ont interprété deux œuvres de Johannes Brahms, le Sextuor à cordes en si bémol majeur op.18, et le Sextuor en sol majeur op.36. Même si nous sommes en plein hiver, l’opus 18 nous…

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Partition graphique de «Pour l'heure» d'Anestis Logothetis

Partitions graphiques : incursion dans un univers visuel

Par Benjamin Goron le 4 February 2019 Contemporain

Sans s’y être forcément frottés, tous les musiciens ont vu passer un jour une partition graphique de John Cage ou Morton Feldman, créateurs de ce langage à cheval entre la musique et les arts visuels. Que cachent ces énigmatiques partitions, allant d’un ensemble de signes sur la portée jusqu’au dessin le plus abstrait ? C’est ce que Productions SuperMusique, codirigé par Danielle Palardy Roger et Joane Hétu, cherche à nous faire découvrir au fil d’ateliers et de concerts présentés depuis plus de vingt ans. « Au départ, SuperMusique était en grande partie constitué d’autodidactes. L’écriture graphique nous permettait alors de nous rassembler…

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Photo: Anna Lupien

Maxime McKinley – composer, c’est partager

Par Benjamin Goron le 1 February 2019 Contemporain

Les années passent et le compositeur Maxime McKinley, qui fêtera cette année ses quarante ans, accumule les créations avec un optimisme et une ouverture qui caractérisent sa musique. Des pulsions de la série Wirkunst au récent Dégel pour l’Orchestre philharmonique de Calgary, le natif de Sherbrooke offre un répertoire très varié, allant du solo au grand orchestre, et révèle un univers foisonnant en constante évolution. Au courant du seul mois de mars, le Trio Fibonacci créera sa pièce Bleu tombant et deux compositions paraîtront sur disque, Cortile di Pilato chez Analekta (Elinor Frey) et Reflets de Francesca Woodman chez Starkland…

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Parole aux créateurs

Par Benjamin Goron le 1 February 2019 Contemporain

Pour comprendre la musique de création actuelle, il est nécessaire d’en connaître les origines, à savoir la musique du XXe siècle, dans toute sa variété et son hétérogénéité. Il s’agit souvent d’un pan de l’histoire musicale méconnu du grand public, car il a souffert durant plusieurs décennies d’une très maigre visibilité médiatique et institutionnelle. Si l’on programmait Messiaen, Ligeti, Stockhausen ou Schnittke aussi souvent que Beethoven ou Tchaïkovski, les oreilles seraient sans doute bien plus affinées à l’écoute contemporaine et réceptives aux créations d’aujourd’hui. En balayant d’un revers de main le langage tonal, c’est-à-dire toute la musique occidentale depuis Bach…

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Le percussionniste Stuart Gerber. Photo: Tina Fineberg, New York Times

Klang de Stockhausen – Savourer l’instant-éternité

Par Benjamin Goron le 1 February 2019 Contemporain

À travers le Festival Montréal/Nouvelles Musiques (MNM), la Société de musique contemporaine du Québec cherche à rendre compte de l’effervescence du milieu de la création musicale actuelle en la mettant en perspective avec les chefs-d’œuvre du passé afin de provoquer ceux qui écloront dans le futur. La thématique des « grands espaces » ne pouvait se passer d’un maître en la matière, Karlheinz Stockhausen : « Les grands espaces, c’est Stockhausen, affirme Walter Boudreau, directeur artistique de la SMCQ. Qui d’autre a composé un quatuor d’hélicoptères ou des opéras d’une durée comparable à ceux de Wagner ? » Dans quelques jours, Montréal pourra se réjouir de…

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Photo: Bo Huang

Ensemble Made in Canada

Par Justin Bernard le 1 February 2019 Contemporain,Musique de chambre

Fondé conjointement en 2006 par l’altiste Sharon Wei et la pianiste Angela Park, l’Ensemble Made in Canada est aussi composé de la violoniste Elissa Lee et de la violoncelliste Rachel Mercer. Ce quatuor avec piano est l’un des plus en vue au Canada. Il sera au Festival Montréal/Nouvelles Musiques le 25 février prochain et poursuit ainsi sa tournée à travers le pays. Pour son nouveau projet Mosaïque, l’EMIC a commandé quatorze œuvres de quatorze compositeurs différents, chacune d’une durée de quatre minutes et en hommage à une région particulière du Canada. Parmi les compositeurs figurent Nicolas Gilbert (Québec), Julie Doiron…

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Simon Chalifoux dans le rôle de Caïn et Marie-Annick Béliveau dans le rôle d’Adah. Crédit: Hugo B. Lefort

Le mythe de Caïn récrit par Michel Gonneville

Par Benjamin Goron le 1 February 2019 Contemporain,Opera

Le dernier Caïn qui a fait date est sans doute celui de l’écrivain et prix Nobel portugais José Saramago. Dans son ultime ouvrage, il fustige à nouveau la religion en mettant en scène un Caïn victime d’un Dieu violent, cruel et corrompu, avec l’humour et le sarcasme qu’on lui connaît. C’est justement la lecture de cet ouvrage qui a inspiré au compositeur Michel Gonneville l’idée d’une proposition opératique, L’hypothèse Caïn, qui sera présentée dès le 19 février dans le cadre du festival Montréal/Nouvelles Musiques. À cette lecture préalable se sont greffées deux influences majeures, à savoir les écrits de Konrad…

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