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La Scena en ligne est le magazine numérique de La Scène Musicale.Contenu : Actualités, critiques de concerts, critiques de CD, interviews, nécrologies, etc.Rédacteur en chef : Wah Keung ChanRédactrice adjointe : Andreanne VenneISSN : 1206-9973

Cette série de disques très pertinente a abouti à un ensemble d’œuvres plus courtes, offrant une toute nouvelle perspective sur la vie et l’esprit du chef et compositeur voyageur. Dans l’ouverture de Paulus, Mendelssohn joue à des jeux d’énigme avec la figure fondatrice de sa foi. L’ouverture Trompette, opus 101, est littéralement explosive et l’ouverture d’Athalie véhicule une réelle nouveauté. La vérité est que, deux siècles plus tard, nous ne savons toujours pas qui était Mendelssohn. Il est tellement habile à présenter des idées sous un vernis de respectabilité qu’on en vient à se demander si cet homme a connu une…

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Une soprano en début de parcours livre un premier album tandis qu’une autre sort ce qui devrait être son dernier en carrière. Les contrastes sont trop criants pour être passés sous silence. Lise Davidsen, originaire de Norvège, a capté l’attention au Concours Kathleen Ferrier il y a quatre ans, bien que sa voix sonne plus Flagstad que Ferrier. C’est un véritable instrument wagnérien, pleinement formé à 32 ans et comparable à un puissant orchestre. Deux arias de Tannhäuser sont relevées ici avec quelque chose comme de la nonchalance, une promenade dans le parc de Bayreuth sous une brise agréable. Les…

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Après avoir organisé un concert « Au Salon! », le 9 avril dernier, où elle proposait déjà un programme d’œuvres intimistes sur instruments d’époque, Mika Putterman a réitéré l’expérience, le 5 juin. Cette fois, la flûtiste et directrice d’Autour de la flûte présentait un concert à la Chapelle Notre-Dame-de-Bonsecours, en compagnie de la soprano Dominique Labelle et du pianiste Jory Vinikour. Au programme, des mélodies de Schubert en version originale (piano/voix) et arrangées pour flûte. Mika Putterman jouait sur un instrument contemporain de l’époque de composition de ces pièces, tandis que Jory Vinikour l’accompagnait sur un pianoforte. Pour l’occasion, la version originale…

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« Il ne fait aucun doute qu’il s’agit de la programmation la plus importante et la plus ambitieuse que nous ayons jamais présentée, affirme Julian Armour à propos du festival Musique et autres mondes 2019 d’Ottawa (du 4 au 17 juillet). Et les grands événements sont plus grands que ce que nous avons jamais fait. » C’est dans l’ordre des choses. La rhétorique rappelle peut-être Barnum (ou un certain président américain), mais l’enthousiasme est bien placé, compte tenu du tournant décisif que représente 2019 pour le festival qui célèbre sa dixième saison. Chaque année depuis 2010, le mois de juillet à…

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La série des Concerts populaires de Montréal fête sa 55e édition, du 26 juin au 1er août au Centre Pierre-Charbonneau. Les organisateurs de cet événement, présenté par le Comité musique Maisonneuve, annoncent une belle saison qui consacre la renommée de ce rendez-vous visant à décentraliser l’offre de musique classique dans l’est de Montréal et à doter le quartier Hochelaga-Maisonneuve d’une programmation culturelle estivale festive et abordable. Record en prévente « C’est le quartier de mon enfance qui a vu ma formation et ma progression et auquel je reviens constamment pour aider plusieurs organismes à organiser des événements artistiques et notamment pour…

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Cette année, le festival Elora célèbre son 40e anniversaire. Reconnu comme le festival par excellence en Amérique du Nord de musique vocale/chorale et de chambre exécutée par des artistes canadiens et étrangers, il se tient chaque année dans la charmante petite ville d’Elora en Ontario. Du 12 au 28 juillet, le festival présente trente-cinq concerts et événements, avec comme principale attraction les Elora Festival Singers. Cet ensemble nominé aux prix Juno présentera plusieurs récitals, en plus de participer au gala d’ouverture aux côtés du renommé Chœur national Latvija, la soprano Jane Archibald, Piano Six, le TorQ Percussion Ensemble, la compositrice…

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André Dudemaine, directeur artistique inspiré du festival Présence autochtone, a dévoilé les primeurs d’une édition prometteuse – et celles de la Journée nationale des peuples autochtones. Le festival est fier d’annoncer, en ouverture, la première mondiale de NIN E TEPUEIAN (Mon cri), un documentaire de Santiago Bertolino, qui suit le jaillissement glorieux de la poète, auteure et comédienne innue Natasha Kanapé Fontaine, révélée au public dans la télésérie Unité 9. Le festival scrutera la question des genres, version autochtone, avec des expositions, des conférences et des rencontres sur la bispiritualité. Par ailleurs, la Guilde présentera des œuvres récentes de la…

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Author : (Charlotte Monastesse)

Série classique du FMCM 7 au 16 juin Le Festival de musique de chambre de Montréal débute le 7 juin prochain à 20 h à la salle Pollack avec Gregory Charles qui présentera la première montréalaise de son spectacle solo L’air du temps. Un voyage dans les 250 dernières années de la musique occidentale assuré par le remarquable et talentueux interprète. Beethoven sera mis à l’honneur le 11 juin à la salle Bourgie. Au programme, les neuf symphonies de Beethoven transcrites pour piano par Franz Liszt interprétées entre autres par Wonny Song et David Jalbert ainsi que l’intégralité des sonates…

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Mardi 21 mai 2019 Salle de concert du Conservatoire La communauté russe et ses amis s’étaient réunis pour ce deuxième concert au programme de la septième édition des Saisons Russes, qui cette année se déroule du 8 mai au 8 juin. Cette soirée mettait en vedette trois virtuoses reconnus internationalement, le fameux Trio de Montréal. Formé par le violoniste Axel Strauss, le violoncelliste Yegor Dyachkov et le pianiste Ilya Poletaev, c’est dans une salle au trois quarts combles, qu’ils offraient une performance que tous ont grandement appréciée. Sans que la demande de rappel soit trop insistante, ils en ont quand…

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Le monument symphonique Asrael, écrit en mémoire  de la femme du compositeur, Otilie, et de son beau-père Antonin Dvořák, incarne pour les musiciens tchèques ce que le Requiem de Verdi représente pour les Italiens : un concentré de deuils et d’espoirs nationaux. Contrairement au Requiem, Asrael ne s’est jamais fait remarquer en dehors de son foyer de création. Ses meilleurs interprètes ont toujours été tchèques – Talich, Ančerl, Kubelík, Pešek et maintenant Jiri Bělohlávek. Pour le dernier interprète, l’héritage devait peser particulièrement lourd dans la mesure où il était atteint d’une maladie mortelle et qu’il savait que cet enregistrement serait son…

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