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La Scena en ligne est le magazine numérique de La Scène Musicale.Contenu : Actualités, critiques de concerts, critiques de CD, interviews, nécrologies, etc.Rédacteur en chef : Wah Keung ChanRédactrice adjointe : Andreanne VenneISSN : 1206-9973

Pendant plus de deux mois, du 23 juin au 23 août prochains, le Domaine Forget vivra au rythme des retrouvailles et des découvertes musicales susceptibles d’attirer la curiosité autant des connaisseurs que des novices. Le directeur artistique du festival, Mathieu Lussier, également bassoniste et chef d’orchestre, retrouvera avec bonheur Les Violons du Roy, une formation avec laquelle il entretient une relation depuis près de 30 ans et qui s’illustrera, cet été encore, dans divers programmes. Le concert d’ouverture, le 28 juin prochain, mettra en lumière une œuvre méconnue de Sophie Gail (1775-1819), contemporaine de Carl M. von Weber et de…

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La BD Paul à la maison est une incursion dans la vie intime de son auteur Michel Rabagliati et sa transposition à la scène est tout simplement charmante. À voir absolument au Théâtre Jean Duceppe jusqu’au 22 juin. Michel Rabagliati a conquis les lecteur·ices du monde entier. Paul à la maison est le neuvième album de la série quasi autobiographique Paul, débutée en 1999. Paul à la maison raconte de façon intime la vie du bédéiste, quinquagénaire depuis peu. Paul traverse une phase pénible: tous ses repères semblent s’effondrer. Sa femme l’a quitté, sa mère se meurt d’un cancer, sa fille adorée grandit et veut partir au loin… Il est…

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Ce disque tout à fait original contient quatre enregistrements en première mondiale. Si vous êtes un tant soit peu curieux de la légende connue sous le nom d’Alkan, vous achèterez probablement cet album avant d’avoir lu la prochaine phrase. Je m’arrête un instant pour vous laisser finaliser votre achat. Prêts ? Partons. Charles-Valentin Morhange, dit Alkan, est le plus prodigieux pianiste français à avoir jamais existé. Liszt était en admiration devant ses prouesses et Chopin l’a désigné comme le seul musicien capable de mener à terme son étude inachevée. Juif alsacien de nature sensible, Alkan devint un ermite après que…

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Le 7 juin dernier, le Festival Classica a offert tout un spectacle de sons et lumières à la Cocathédrale Saint-Antoine-de-Padoue. Le rouge de la passion et le blanc éclatant étaient les couleurs dominantes de cette Carmen version concert, avec la très attendue Marie-Nicole Lemieux dans le rôle-titre. De retour sur ses terres natales, la mezzo-soprano a offert au public une immense performance tant sur le plan vocal que scénique. Son attitude dans la peau de la bohémienne sensuelle et son engagement dans l’articulation du texte ont fait une très grande impression. L’enjeu d’une diction impeccable était d’autant plus important que la…

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À l’annonce des candidats « non classés » de la finale Aria du CMIM, qui s’est tenue hier vendredi 6 juin à la Maison symphonique, on pouvait lire sur le visage de Julia Muzychenko-Greenhalgh un mélange de désarroi et d’incrédulité. Tout comme sa concurrente directe Yewon Han, qui ouvrait la soirée et passait juste avant elle, la soprano russe n’allait effectivement ne remporter aucun prix. Première surprise, donc. Le jury a choisi de ne pas départager les sopranos dans ce duel au sommet, offrant plutôt un match nul que personne n’attendait vraiment. Et pourtant, ce duel a tenu toutes ses…

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Playground : j’aime beaucoup ce que je vois revisite avec brio des œuvres issues des mouvements artistiques Gutai et Fluxus, qui ont bouleversé l’art contemporain après Hiroshima. À voir à L’espace Transmission, jusqu’au 9 juin. Olivier Kemeid retourne aux racines de la performance en offrant un texte qui en rappelle et reprend les concepts. Le mouvement artistique Gutai est un art éphémère et concret qui prend son essor dans le Japon de l’après seconde guerre mondiale. Il accorde une place essentielle aux œuvres in situ et le metteur en scène Frédéric Dubois utilise d’ailleurs L’espace Transmission, qui est un ancien atelier garage,…

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Il y a une ligne d’élégance qui traverse la musique vocale française, de Debussy à Messiaen en passant par Boulez, et qui exclut tout le reste. À l’écoute, on dirait qu’il n’y a pas d’autre chanson française – pas de Ravel, pas de Poulenc, pas de Brel – rien que cet espace éthéré dans lequel chaque consonne est distribuée avec une précision esthétique, comme des framboises dans une pâtisserie, ou des boules de glace sur la place du marché. Chanter dans ce genre peut sembler présomptueux. Ce n’est pas le cas dans cet album. Magdalena Kožená parle le tchèque comme…

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L’équipe de La Scena Musicale a suivi le CMIM Voice 2025. Voici nos pronostics pour la finale. Rendez-vous ce vendredi pour la grande finale , le 6 juin, à 19h30 à la Maison symphonique. Les pronostics : Adrian Rodriguez : Junho Hwang (Corée du Sud, ténor) : Un favori incontestable. Bien que son répertoire semble mal aligné, Lensky et Alfredo ne convenant pas tout à fait à sa voix de bel canto, sa maîtrise vocale est indéniable. Le placement, la projection et la cohérence pure le placent au moins un demi-pas au-dessus des autres. Il chante avec une telle assurance…

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On connaît désormais le nom des finalistes du Concours musical international de Montréal (CMIM) dans la catégorie Aria : Fleuranne Brockway, Yewon Han, Junho Hwang, Julia Muzychenko-Greenhalgh et Thedore Platt. Quatre de ces cinq candidats faisaient partie de la seconde demi-finale, hier 4 juin à la Maison symphonique. Le niveau était en effet très relevé, ce soir-là. On a eu droit à un duel à distance entre les deux sopranos coloratures qui se poursuivra jusqu’en finale pour le plus grand bonheur des auditeurs présents.  Julia Muzychenko-Greenhalgh a confirmé une fois de plus qu’elle était une des grandes favorites de cette…

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Pour les deux demi-finales du volet Aria, le CMIM emménage à la Maison symphonique. La première avait lieu, 3 juin, avec un alignement de 5 candidats. L’acoustique différente de la salle et la présence de l’Orchestre symphonique de Montréal derrière eux ont jeté un nouvel éclairage sur leurs qualités vocales. Chanhee Cho n’est pas apparu aussi percutent et dominateur, cette fois. Si sa voix portait bien dans la salle Bourgie, le baryton-basse coréen devait désormais rivaliser avec non pas avec un piano, mais tout un orchestre. Dans « Why Do the Nations », extrait du Messie de Händel, ses ornementations…

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