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La Scena en ligne est le magazine numérique de La Scène Musicale.Contenu : Actualités, critiques de concerts, critiques de CD, interviews, nécrologies, etc.Rédacteur en chef : Wah Keung ChanRédactrice adjointe : Andreanne VenneISSN : 1206-9973

Que fait ce disque sur ma tablette ? J’ai écouté les enregistrements de Furtwängler de sa trop longue deuxième symphonie et je l’ai entendue interprétée en concert par Daniel Barenboim avec l’Orchestre philharmonique de Berlin sans prendre la porte. L’œuvre passe trois quarts d’heure à n’aller nulle part. Furtwängler l’a composée en Suisse après avoir fui Berlin en janvier 1945, abandonnant ses musiciens à un sort désespéré. L’œuvre reprend les motifs de la fatalité et du destin chers aux compositeurs allemands, de Schumann à Strauss, en alternant des « ffff » massifs et des simulations d’orgue d’église, toutes les ficelles du…

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Certains artistes ne reculent devant rien pour attirer l’attention. D’autres s’en éloignent comme des oiseaux en voie d’extinction. On ne gagne rien à deviner à quelle catégorie appartient Martha Argerich. La pianiste née à Buenos Aires n’a jamais donné d’entrevue de sa vie, n’a jamais posé pour des photos de couverture, n’a jamais pris de position politique. Malgré ces modestes précautions, elle est devenue l’artiste à clavier la plus demandée au monde. À 83 ans, après avoir connu des problèmes de santé, chaque récital qu’elle donne tient du miracle. Le présent coffret, qui combine d’anciennes versions d’EMI et ses prestations…

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Mélanie Demers transforme les idées de la militante et théoricienne féministe bell hooks en un spectacle rutilant et éclaté.  Sur la magnifique musique de Frannie Holder. Jusqu’au 10 mai, La saison – Espace Go et à Québec, du 5 novembre –  29 novembre 2025 https://www.letrident.com/ Oubliez les histoires de prince charmant, la chorégraphe et metteure en scène Mélanie Demers s’inspire de all about love, le livre le plus connu de bell hooks, qui écrivait son nom en minuscules pour signifier que pour elle que le plus important n’était pas sa personne mais la substance de ses travaux. Dans cet essai rassembleur, qui est l’un des livres…

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Le deuxième concerto pour violoncelle de Dimitri Chostakovitch n’a jamais égalé le premier en termes d’attrait pour le public ou d’appréciation des solistes. Joué pour la première fois lors d’un concert du soixantième anniversaire du compositeur, au cours duquel il a été proclamé héros du travail socialiste, le concerto est ambivalent à la fois dans sa signification et dans son équilibre entre le soliste et l’orchestre. Il y a des passages où le violoncelle est laissé à lui-même pour retrouver le chemin du bercail, tandis qu’un immense orchestre reste inactif. Il s’agit peut-être d’une métaphore du travail socialiste. Mstislav Rostropovitch,…

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Comme tous les critiques, j’aime les surprises, et rien ne m’a plus surpris en ce mois de dimanches de Pâques que cette délicate et brillante association de mélodies classiques japonaises et viennoises. Les notes du livret étant avares et essentiellement en japonais, je ne peux que deviner, mais j’attribue le choix des chansons tout comme l’interprétation à Misaki Kobayashi, soprano faisant apparemment partie du chœur de la Radio de Berlin. Les associations sont si intelligentes qu’elles sont pratiquement symbiotiques. Kobayashi commence par un air printanier de Rentaro Taki (1879-1903) et l’apparie au peu chanté Ich liebe dich de Beethoven. Et…

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Lors d’une causerie pré-concert avec l’animateur et conférencier Maurice Rhéaume, le 13 avril dernier, Lucas Debargue parlait de l’importance d’une interprétation radicale, expérimentale, qui ne ressasse pas les mêmes formules et ne soit pas dans l’imitation de tel ou tel jeu pianistique. Cette vision autonome de l’artiste se manifestait d’abord par le choix des œuvres au programme de son récital présenté dans le cadre de la série « Cartes blanches » de la Société Pro Musica : un répertoire essentiellement français, constitué de pièces bien connues de Ravel et d’autres, plus rares, de Fauré, réputé davantage pour ses mélodies avec…

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Si vous cherchez des stocks poussiéreux en ces temps incertains, il n’est pas mal avisé de tendre l’oreille à la musique de Paul Ben-Haim. Celle-ci s’apprête à connaître un renouveau, semble-t-il. Lahav Shani enregistre les symphonies pour DG et d’autres œuvres apparaissent un peu partout. Cette compilation de 145 minutes mêle de belle manière compositions orchestrales et musique de chambre, incitant l’auditeur à reconsidérer certains aspects du compositeur largement incompris. Assistant de Bruno Walter à Munich, Paul Frankenburger s’est enfui en Palestine lorsque les nazis ont pris le pouvoir et a changé son nom pour « fils de la vie…

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Montréal, le 10 avril 2025 – C’est avec une grande fierté que l’Orchestre symphonique de Montréal dévoile aujourd’hui sa programmation 2025-2026. Alors que Rafael Payare entame sa 4e saison comme directeur musical, cette 92e saison de l’OSM portée par la musique, l’émotion et la passion propose une programmation riche et variée, pour tous les goûts et pour tous les budgets. Plusieurs artistes de renom d’ici et d’ailleurs se joindront à l’OSM pour une expérience musicale où des retours attendus côtoient une diversité unique des genres. Cette saison, lors des grands concerts classiques, des Apéros symphoniques, des ciné-concerts, des concerts éclatés,…

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Le 6 avril, l’Orchestre classique de Montréal (OCM) et Jeunesses Musicales Canada  (JMC) ont offert un délice musical avec Opéra-bonbon : L’aventure gourmande d’Hansel et Gretel, un spectacle d’initiation à l’opéra d’une durée de 60 minutes qui a su divertir, instruire et  émerveiller à parts égales.   Adapté et raconté en français, le spectacle réinvente le célèbre conte de Hansel et Gretel, enrichi  de superpositions musicales bien choisies, des extraits de Hänsel und Gretel de Humperdinck,  ainsi que des œuvres de Beethoven, Haendel, Mozart et Bizet. L’adaptation signée Pascal  Blanchet est un point fort : vive, pleine d’esprit et rythmée avec…

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Les artistes de la Nouvelle Troupe Expérimentale proposent la comédie Pleurs, campée chez Brière & Martin, un salon funéraire nouvelle tendance. Pour découvrir la relève. Espace libre, jusqu’au 12 avril https://espacelibre.qc.ca/ Pleurs est la deuxième partie d’un projet théâtral né en 2024 d’un groupe de finissants et finissantes qui ont gradué pendant la pandémie, le Nouveau Théâtre Expérimental  leur offrant une scène pour faire valoir leurs talents. L’an passé, Alexis Martin et Daniel Brière ont en effet monté Rires, un collage de saynètes « punchées » allant de Ionesco à Sol et Gobelet en passant par Molière. Le projet était porté par la même cohorte de finissants…

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