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La Scena en ligne est le magazine numérique de La Scène Musicale.Contenu : Actualités, critiques de concerts, critiques de CD, interviews, nécrologies, etc.Rédacteur en chef : Wah Keung ChanRédactrice adjointe : Andreanne VenneISSN : 1206-9973

Décès du ténor Alain Nonat

Par Wah Keung Chan le 4 janvier 2025 Avis de décès,Industrie Culturelle,Opera

La Scena a appris avec tristesse le décès du ténor Alain Nonat le 31 décembre 2024 à l’âge de 82 ans. Alain était un grand ami des chanteurs et de La Scena Musicale. Nous incluons ci-dessous sa nécrologie officielle et le dernier article que nous avons écrit sur les Jeunes Ambassadeurs Lyriques (JAL) organisés par le Théâtre Lyrichorégra 20 (TL20). Nous présentons nos condoléances à sa famille. Chaque automne, de jeunes chanteurs de tout le Canada se préparent pour des auditions et des concours. Les récompenses sont généralement des prix en espèces et une reconnaissance. Les auditions des Jeunes Ambassadeurs…

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L’Hebdo Lebrecht | Les pionniers de Mahler sur un enregistrement admirable

Par Norman Lebrecht le 3 janvier 2025 Critiques de disques et livres,Lebrecht Weekly

La mort du compositeur Alexander Goehr en août dernier a rappelé aux nécrologues les contributions vitales à la culture britannique insulaire de son père Walter Goehr, réfugié. Walter a travaillé comme chef d’orchestre pour EMI et pour l’un des orchestres les plus faibles de la BBC. On se souvient surtout de lui pour avoir donné en 1953 la première britannique de la Turangalîla Symphonie d’Olivier Messiaen, mais il a également introduit toute une série de nouveautés, de Monteverdi à Mahler, de Schoenberg et Stravinski à Britten et Tippett. Le premier choc que l’on ressent en entendant Das klagende Lied et…

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Photo: Busoni. Library of Congress, Washington, D.C. (Digital File Number: cph 3c26592)

L’Hebdo Lebrecht | Centenaire de Busoni : enregistrements d’œuvres pour piano et du Docteur Faust

Par Norman Lebrecht le 27 décembre 2024 Critiques de disques et livres,Lebrecht Weekly

À quoi sert un centenaire s’il ne rétablit pas une réputation ? Cent ans se sont écoulés depuis la mort du Germano-Italien Busoni à Berlin et, bien que nous ayons entendu son énorme Concerto pour piano dans les salles de concert en 1924, rien d’autre ne s’est produit pour changer la perception générale selon laquelle Busoni était un formidable pianiste avec de grandes idées qui ne se traduisaient pas nécessairement par une musique d’une valeur durable. Deux enregistrements d’œuvres pour piano renforcent cette image. Le pianiste allemand Wolf Harden a atteint le volume 13 dans sa quête de l’intégrale des…

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Réouverture de Notre-Dame : notre liste de musique

Par Madeline Boldt le 22 décembre 2024 Classique,La Scena en ligne,Musique orchestrale

La cathédrale Notre-Dame a longtemps été le cœur de la France et est devenue un puissant symbole d’espoir, d’unité et de foi après l’incendie de 2019. Lors de la cérémonie de réouverture du 7 décembre 2024, cet esprit de renouveau et de fraternité était palpable, avec les sons joyeux des orchestres, des chœurs et du célèbre orgue à 8 000 tuyaux de la cathédrale emplissant l’air. Voici la liste des musiques et des musiciens présentés lors de la cérémonie de réouverture de Notre-Dame de Paris. Notre-Dame de Paris (Extraits) (Arr. Pierre Bertrand-Cagnes), Richard Cocciante Garou (Guitare) Orchestre Philharmonique de Radio…

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Jocelyn Sioui et les musiciens Luzio Altobelli, Bertil Schulrable et, au Théâtre de sable, Catherine Gignac. Crédit photo : Caroline Rousseau Merveillie

Frétillant et agile: enquête sur les origines d’Ahuntsic

Par Nathalie de Han le 22 décembre 2024 Autochtone,Critiques de spectacles,La Scena en ligne,La Scena Plein feux,Les arts Scena,Montréal,Théâtre

Le chercheur d’histoire Jocelyn Sioui porte à la scène Frétillant et agile, un conte dans lequel il (ré)invente le personnage d’Auhaïtsic, le fils éventuel du disciple du père Nicolas Viel à qui le quartier de Montréal doit son nom. Un spectacle dans lequel musique, peinture sur sable et marionnettes ont la part belle Frétillant et agile – Jocelyn Sioui Membre fondateur de Belzébrute, band de théâtre et du OUF! Festival Off Casteliers, un festival dédié aux artistes émergents en marionnette, Jocelyn Sioui s’est fait connaitre d’un plus large public en partageant les recherches qu’il a effectuées pour la publication du livre…

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Mendelssohn, Moscheles, Schubert and Liszt

L’Hebdo Lebrecht | Des morceaux inconnus pour plusieurs pianos et orchestre de Mendelssohn, Moscheles, Schubert et Liszt (Hyperion)

Par Norman Lebrecht le 20 décembre 2024 Lebrecht Weekly

Les compositeurs allemands ne savent pas s’amuser. Il suffit de penser à la Plaisanterie musicale de Mozart ou aux moqueries de Beethoven sur l’embonpoint du violoniste Schuppanzigh. Ce n’est pas drôle du tout. Sans parler de Schumann et de Brahms, ou des piètres plaisanteries anti-critiques de Wagner, Mahler et Richard Strauss. C’est donc dans un état d’esprit méfiant que j’ai abordé cet album de morceaux inconnus pour plusieurs pianos et orchestre de Mendelssohn, Moscheles, Schubert et Liszt. Le jeu à quatre mains est habituellement l’occasion pour les musiciens d’échanger des plaisanteries. Est-ce une heure d’écoute amusante ? Presque. La première…

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Anri Sala. Photo: MMFA, Sébastien Roy

Démêler et déphaser : Maurice Ravel par Anri Sala au MBAM

Par Viktor Lazarov le 18 décembre 2024 Arts visuels,La Scena en ligne,La Scena Plein feux,Montréal,Piano

Quel est le lien entre le compositeur impressionniste français Maurice Ravel, la Biennale de Venise, et le compositeur minimaliste américain Steve Reich ? À première vue aucun – sinon l’œuvre Ravel Ravel Interval de l’artiste albano-français Anri Sala, exposée actuellement au Musée des beaux-arts de Montréal (MBAM). En entrevue avec La Scena Musicale, la conservatrice adjointe de l’art moderne et contemporain international, Alexandrine Théorêt, nous aide à démêler les nœuds d’une œuvre singulière. Acquise par le mécène Pierre Bourgie et offerte en promesse de don au MBAM, l’exposition Ravel Ravel Interval souligne le 150e anniversaire de naissance de Maurice Ravel (1875-1937).…

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Photo prise lors de la représentation du jeudi 12 décembre, au Palais Montcalm de Québec. © David Mendoza Hélaine

Critique | Concert du Messie : Les Violons du Roy en sculpteurs de son

Par Justin Bernard le 17 décembre 2024 Ancienne et baroque,Critiques de spectacles,Musique chorale,Musique de chambre,Québec

Bernard Labadie a dirigé Le Messie de Handel autant de fois que le nombre d’années au compteur des Violons du Roy ! En d’autres circonstances, on serait certainement lassé d’entendre cette œuvre infatigable du temps des fêtes, mais pas quand il s’agit de l’orchestre de chambre de Québec. L’expertise des musiciens et de leur chef pour le répertoire baroque ont nécessairement contribué à la qualité de l’expérience musicale, mais c’est avant tout leurs talents individuels et leur goût musical qui ont marqué cette interprétation du Messie. Lors du concert montréalais, le 14 décembre à la Maison symphonique, chaque air semblait avoir…

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Photo: Maija Tammi, 2024

Critique | Le Baptême d’un haut-parleur : critique de la nature humaine

Par Viktor Lazarov le 15 décembre 2024 Critiques de spectacles,Opera

Écrire une critique sur un opéra dont la trame narrative tourne autour d’un haut-parleur n’est pas une entreprise que l’on aborde sans une certaine appréhension. Pourtant, Le Baptême d’un Haut-Parleur du compositeur québécois Charles Quevillon a été une surprenante révélation lors de sa création nord-américaine hier soir au Conservatoire de musique de Montréal (CMM). Dans le Studio multimédia du CMM plein à craquer — première surprise de la soirée — la mise en scène situe l’œuvre à l’intersection de la performance, du théâtre et de l’opéra de chambre. Au premier plan, une boîte vide de Home Depot propose l’imaginaire d’un…

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Marmen Quartet, Photo: Marco Borggreve

L’Hebdo Lebrecht | Le Marmen Quartet excelle dans les quatuors à cordes de Ligeti et Bartók

Par Norman Lebrecht le 14 décembre 2024 Critiques de disques et livres,Lebrecht Weekly,Musique de chambre

Cela fait 30 ans que j’ai entendu György Ligeti expliquer pourquoi il permettait que son premier quatuor à cordes soit joué après quatre décennies passées dans un tiroir. Ce quatuor, composé en 1954, était trop proche de ses sources. « C’est le septième de Bartók, a déclaré Ligeti, mais je me suis rendu compte que ce n’était pas une si mauvaise chose. » Intitulé Métamorphoses nocturnes, le quatuor fait entendre des insectes bourdonnants, des herbes chuchotantes et bien d’autres choses qui se bousculent dans la nuit. Au milieu de ces bruits sauvages, on trouve des lignes mélodiques nostalgiques et un…

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