Navigation sur: La Scena en ligne

La Scena en ligne est le magazine numérique de La Scène Musicale.Contenu : Actualités, critiques de concerts, critiques de CD, interviews, nécrologies, etc.Rédacteur en chef : Wah Keung ChanRédactrice adjointe : Andreanne VenneISSN : 1206-9973

Le compositeur polonais Krzysztof Penderecki est décédé il y a maintenant un an et on n’a toujours pas célébré ses funérailles. Les contraintes de la Covid ainsi que les demandes de la famille ont entraîné des retards et des reports, une triste coda pour une vie au service de Dieu et des hommes. Bien qu’acclamé en tant que moderniste, Penderecki n’a jamais sympathisé avec l’avant-garde athée et s’est toujours illuminé lorsque l’occasion s’est présentée de composer une œuvre célébrant la foi catholique romaine. Le Credo, commandé en 1996 par l’académie Bach de Stuttgart et le festival Bach de l’Oregon, est…

Partager:

Élève de Sergey Taneyev et d’Alexander Grechaninov, Stanchinsky a été présenté à Tolstoï comme le prochain génie russe, mais sa santé mentale s’est effondrée au milieu d’une double crise familiale. Après la mort de son père en 1910, alors que Stanchinsky n’avait que 21 ans, sa mère a refusé qu’il épouse sa maîtresse enceinte. Souffrant de dépression et d’hallucinations, Stanchinsky a été emmené chez tous les meilleurs neurologues de Russie et a pris l’habitude de brûler toutes les nouvelles œuvres qu’il mettait sur papier. En mars 1914, il donna un récital mémorable dans la petite salle du Conservatoire de Moscou.…

Partager:

Le pianiste viennois Friedrich Gulda a été un interprète de première ligne de Mozart et de Beethoven dans les années 1950 et 1960. S’il s’en était tenu aux classiques et avait modifié ses comportements plus excentriques, il aurait peut-être comblé l’espace dans les catalogues de disques qui fut bientôt occupé par Alfred Brendel. Gulda, cependant, était un homme aux multiples facettes. Après avoir fait ses débuts au Carnegie Hall, il est parti jouer au Newport Jazz Festival. Il portait un képi turc sur scène, parfois il était même nu. Son intérêt pour le jazz était non pécuniaire et entièrement dévorant.…

Partager:

J’avoue avoir eu plus ou moins envie d’écouter une symphonie qui prétend décrire notre situation actuelle. Nous connaissons tous maintenant les effets de cette pandémie sur nos vies, et nous pensons aussi aux vies qu’elle a prises. La musique a tout de même ses limites pour exprimer ces pertes sous une forme abstraite. On a surtout le sentiment qu’il ne faut pas essayer de le faire. Mais si vous êtes un compositeur du nom de Tchaïkovski, il faudra plus qu’une crise de sanitaire pour vous empêcher d’évoquer un événement historique, qu’il s’agisse des campagnes de Napoléon ou encore du choléra.…

Partager:

Parmi les compositeurs avant-gardistes de l’après-guerre, Ligeti est certainement le plus joué. On peut passer d’une année à l’autre sans entendre une note de Boulez ou de Stockhausen, mais Ligeti – qui est mort plus tôt que les deux autres, en 2006 – est en quelque sorte le plus frais dans la mémoire collective. Son opéra « Le grand macabre » est pratiquement fait pour la télévision, avec sa comédie anarchique post-moderne, et son concerto pour violon est un retour au classique contemporain de Bartok. Ces études pour piano, écrites dans les années 1980 et 1990, alors que Ligeti s’était…

Partager:

Un demi-siècle après que Bartok et Kodaly aient parcouru les plaines hongroises avec un phonographe Edison à la recherche de la musique magyare authentique, les étudiants de l’Académie Franz Liszt ont continué à collectionner la musique folklorique, pas toujours de bon gré. Sous le communisme des années 1950 et 1960, il était plus sûr pour un compositeur de se faire le champion de la “musique du peuple” – d’autant plus si le compositeur était juif et facilement stigmatisé, comme le sont tous ceux qui figurent dans ce fascinant album du Trio à cordes d’Offenbourg. Sur les cinq noms sélectionnés, seul…

Partager:

Le premier soliste que j’ai entendu jouer Elgar était le violoncelliste français Paul Tortelier au Royal Festival Hall – élégant, expressif et d’un romantisme chaste, une demi-heure de beauté sans tache. J’étais enfant et cela doit avoir eu lieu il y a 60 ans. Depuis lors, j’ai peut-être entendu parler d’un autre violoncelliste français avait tenté un concerto d’Elgar, mais jamais, jusqu’à présent, un violoniste. Renaud Capuçon est une révélation à bien des égards. Il fait passer l’accent du flegmatique à quelque chose de plus gaulois et la dynamique à une tendresse chuchotante. Il y a tellement d’individualité dans son…

Partager:

La plus admirée des dix sonates pour violon de Beethoven est la neuvième, que nous connaissons sous le nom de sonate « à Kreutzer ». Elle pourrait tout aussi logiquement être appelée « à Bridgetower », et l’aurait été si un désaccord malheureux n’était intervenu. George Bridgetower (1778-1860) en a donné la première exécution avec le compositeur au piano et était probablement sur la bonne voie pour en être le dédicataire. Preuve en est une inscription du compositeur sur le manuscrit qui peut se traduire ainsi : « Sonate mulâtre composée pour le mulâtre Bridgetower, grand fou et grand compositeur mulâtre.(1) » Malgré le ton apparemment humoristique,…

Partager:

Le regretté Michael Kennedy, un critique honnête s’il en est, m’a dit qu’à l’âge de soixante ans ses oreilles avaient abandonné la musique contemporaine. Nous avons alors eu une dispute à propos des œuvres récentes de Birtwistle et Maxwell Davies et nous nous sommes laissés, comme toujours, de bons amis. Aujourd’hui, après avoir moi-même dépassé depuis longtemps l’âge où Michael délaissait à la musique nouvelle, je suis toujours curieux de connaître les compositeurs vivants. J’ai entendu pour la première fois le concerto pour violon d’Anna Clyne au Chicago Symphony et je l’ai adoré immédiatement. C’est inhabituel pour une première moderne,…

Partager:

Géométries Nathan Giroux, compositeur et pianiste  Studio Fronterac, 2020 Durée : 40 min 30 Le pianiste, compositeur et artiste sonore montréalais Nathan Giroux a fait paraître, en décembre 2020, son premier album intitulé Géométries, des compositions originales de son cru, influencées notamment par l’impressionnisme de Claude Debussy, de Maurice Ravel ou encore d’Erik Satie. Les premières pièces au programme, appelées Préludes, en sont fortement marquées. Le troisième de ces préludes rappelle davantage la musique de Yann Tiersen dans le film Le fabuleux destin d’Amélie Poulain. À chaque nouveau morceau, Nathan Giroux nous mène un peu plus loin par des voies aériennes, en apesanteur,…

Partager:
1 64 65 66 67 68 116