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La Scena en ligne est le magazine numérique de La Scène Musicale.Contenu : Actualités, critiques de concerts, critiques de CD, interviews, nécrologies, etc.Rédacteur en chef : Wah Keung ChanRédactrice adjointe : Andreanne VenneISSN : 1206-9973

Danse Danse a ouvert la saison sa 27e saison avec un époustouflant programme triple du Ballet BC. Ce programme triple sera présenté au Théâtre Hector-Charland de l’Assomption, le 9 octobre et Bolero X vaut le détour. https://www.dansedanse.ca/ Salle de spectacle | Théâtre Hector-Charland  Ballet BC revenait à Montréal après quatre ans d’absence pour présenter dans un premier temps Chamber et Silent Tides, deux chorégraphies signées par Medhi Walerski, le directeur artistique de la compagnie. Le chercheur et chorégraphe Shahar Binyamini, ancien assistant d’Ohad Naharin et grand spécialiste de la dance Gaga signe la dernière pièce, Bolero X. Sur une musique instrumentale expérimentale et percussive de Joby Talbot, Chamber évoque le Sacre du printemps d’Igor Stravinski. L’ambiance…

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Depuis sa création en 2022, la Route des concerts ne cesse de s’agrandir. Elle accueille aujourd’hui de plus en plus de partenaires dans son vaste réseau de salles de concert en région et attire déjà l’attention d’institutions musicales solidement établies. Chantal Boulanger, organiste et coordonnatrice du projet, est la première à être surprise par ce vivier inépuisable. « On se rend compte qu’il y a beaucoup de petits diffuseurs de musique classique qui ne sont pas connus. Ça fait longtemps que je travaille dans le milieu et j’en découvre encore. Il y a un besoin de se regrouper pour se faire…

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La nouvelle directrice artistique de l’Espace GO Édith Patenaude a ouvert sa saison avec MOI, JEANNE, une œuvre hardie qui envisage une version non binaire de Jeanne d’Arc. Une proposition épique et radicale – à voir absolument, pour ses envolées libératrices et divertissantes. Jusqu’au 20 octobre, https://espacego.com/ L’histoire de Jeanne d’Arc est bien connue. Issue d’une famille de paysans aisés, la jeune femme, alors âgée de 17 ans, clame avoir été appelée par Dieu pour commander l’armée française et battre les Anglais. Ceci se déroule au XVe siècle, alors que la guerre de Cent Ans fait rage. Jeanne d’Arc réussit à lever le siège…

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Cette compilation contient plus de contenu que ce qu’un critique est en droit d’attendre. À la suite d’une série sans intérêt de symphonies de Chostakovitch, ces trios fort consistants pour clarinette, violon et piano ne cessent de fournir des nutriments hautement énergétiques. Le premier morceau est un klezmer en quatre parties de Paul Schoenfield, un compositeur américain qui s’est installé à Jérusalem et y est décédé il y a cinq mois. Schoenfield a pris un genre hybride de modes de célébrations hassidiques et l’a transformé en un ensemble éclectique de mouvements de danse sauvages, irrésistibles au possible. Le morceau de…

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Vins nouveaux…  AnchorsJason Stein, clarinette basse; Joshua Abrams, basse; Gerald Cleaver, batterie; artiste invité/co-producteur:  Boon. TAO Forms (TAO 16), septembre 2024 Les musiciens qui se dévouent à la clarinette basse ne sont pas légion. Dans le jazz, on peut les compter sur les doigts d’une main. Parmi les Américains, Jason Stein est l’un des rares clarinettistes qui ne pratique que la basse; il n’est pas exactement un nouveau venu par ailleurs. Le trio qu’il dirige sur Anchors, cependant, est assez récent. Stein et le bassiste Joshua Abrams ont déjà collaboré au sein de la Natural Information Society, mais c’est la première…

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« Je dis toujours aux gens que j’essaie d’apporter un peu de cette énergie swing toxique new-yorkaise à L.A. », confie le saxophoniste Devin Daniels dans les notes qui accompagnent son nouvel album, LesGo! Originaire d’Inglewood en Californie, Daniels semble être revenu dans son patelin avec un peu de cette attitude bravache acquise durant son séjour au fameux Berklee College of Music. Elle transparaît en tout cas dès les premières notes de la pièce-titre de son nouvel album : après une brève cadence échevelée au saxo alto, Daniels mène son quintette dans un thème joyeux et enlevant, qui attire…

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Après le souvenir marquant que nous avait laissé la production haute en couleurs de La Cenerentola de Rossini en 2017, on avait hâte de voir la manière dont Joan Font et sa troupe de théâtre Els Comediants allaient donner vie au Barbier de Séville. Le metteur en scène catalan a mis sa patte personnelle à ce chef d’œuvre de comédie avec une identité et une originalité qui dépassent de loin ce à quoi l’Opéra de Montréal nous avait habitué ces derniers temps. Lors de la répétition ouverte aux médias, il s’était exprimé pour La Scena musicale sur ses petites innovations…

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Lorsque le premier ministre britannique, Sir Keir Starmer, a déclaré cette semaine qu’il écoutait Chostakovitch lorsqu’il traversait une période difficile, je me suis demandé s’il avait écouté la même musique que moi. Il y a beaucoup de choses dans la vie qui me poussent à écouter Chostakovitch et je suis rarement déçu par l’interprétation – certainement jamais aussi exaspéré que je l’ai été par celle-ci. Les bons côtés d’abord. L’Orchestre philharmonique d’Oslo est un orchestre de premier ordre, avec de brillants solistes aux bois et une éthique de travail irréprochable. Les ingénieurs du son norvégiens sont également très bons et…

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Yvon Deschamps raconte La Shop mêle vidéo, musique et arts de la scène.  Et c’est surtout la sincérité de l’hommage et le respect flagrant de l’ensemble des artisans du spectacle qui touche au cœur. Au Théâtre Maisonneuve, 26 septembre + Grand Théâtre de Québec, 11 + 12 octobre et supplémentaires yvondeschamps.com. Ce spectacle hommage tient à la fois du stand-up, de la comédie musicale et du spectacle chorégraphique. Des extraits de chansons québécoises bien connues des années 60 ou 70 introduisent en effet chacun des huit tableaux, donnant à chacun sa couleur (Travailler de Michel Pagliaro, La maudite machine d’Octobre,…

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Fidèle à sa volonté de réconcilier les peuples et les cultures, l’Orchestre métropolitain avait choisi Mamachimowin du compositeur autochtone Andrew Balfour pour ouvrir sa saison, aux côtés de la Symphonie no 9 et le Te Deum d’Anton Bruckner. En préambule, Yannick Nézet-Séguin a expliqué au public venu nombreux à la Maison symphonique qu’il souhaitait faire de cet événement une grand-messe musicale, faisant preuve d’une dévotion qui n’avait d’égale que la ferveur des wagnéristes d’autrefois. Il faut dire que Bruckner lui-même avait pour Wagner une admiration sans borne. Surtout pas d’applaudissements. Yannick Nézet-Séguin a enjoint le public de contenir son enthousiasme…

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