Navigation sur: La Scena en ligne

La Scena en ligne est le magazine numérique de La Scène Musicale.Contenu : Actualités, critiques de concerts, critiques de CD, interviews, nécrologies, etc.Rédacteur en chef : Wah Keung ChanRédactrice adjointe : Andreanne VenneISSN : 1206-9973

Le retour du jazz Space-Age Quelqu’un a dit un jour que le big band était au jazz ce que l’orchestre symphonique était à la musique classique. En effet, le big band joue souvent un rôle de gardien du passé, notamment avec les formations qui perpétuent un répertoire particulier (les fameux ghost bands) parfois pendant des décennies. Cependant, si le Sun Ra Arkestra correspond en partie à ce rôle, c’est en réalité un bien étrange exemple, comme le montrent des images marquantes de cette cohorte d’hommes, âgés pour la plupart, vêtus de robes chatoyantes et jouant de vieux morceaux swing ou…

Partager:

L’interprète Chi Long reprend l’excellent She and the other(s), un solo créé en étroite collaboration avec la chorégraphe Élodie Lombardo. Une rencontre fascinante, à faire à l’Espace libre, jusqu’au 1er février She and the other(s) – Espace Libre Chi Long n’est plus à présenter : la longiligne interprète d’origine vietnamienne a dansé pour O Vertigo, Marie Chouinard et depuis quelques années elle a aussi été de re remarquables productions de Mélanie Demers, Virginie Brunelle et Andrea Peña. She and the other(s) est une manière d’autofiction, dans la lignée de L’entité du double (2018) à propos de l’histoire des Soeurs Schmutt, alias les jumelles Élodie et Séverine Lombardo, qui célèbrent…

Partager:

Le légendaire chef d’orchestre japonais Kazuyoshi Akiyama est décédé à l’âge de 84 ans. Pierre angulaire de la scène musicale classique de Vancouver, M. Akiyama a dirigé l’Orchestre symphonique de Vancouver pendant plus de 13 ans. Sous sa direction, de 1972 à 1985, le VSO est passé du Queen Elizabeth Theatre à l’Orpheum, marquant une nouvelle ère de croissance, d’augmentation des ventes de billets et de revitalisation du son. Début de la vie et de la carrière Né au Japon en 1941, il fait ses débuts dans le monde de la musique classique en 1964 avec l’Orchestre symphonique de Tokyo.…

Partager:

Évelyne Rompré se jette à corps perdu dans Tout ça, un seul-en-scène de l’auteur britannique Alistair McDowall merveilleusement traduit par Fanny Britt et le public en reste époustouflé. À voir absolument, au Théâtre de Quat’Sous, supplémentaires jusqu’au 23 février. https://quatsous.com/ Le metteur en scène Louis-Karl Tremblay retrouve la comédienne Évelyne Rompré, qu’il a dirigée au début de l’hiver dans le duo Ma petite pouliche, qui sera d’ailleurs présenté en rappel en mai à La Licorne. Il se concentre cette fois sur la comédienne, et lui offre cette fois avec Tout ça un solo unique et vraiment mémorable. Il faut dire…

Partager:

La Symphonie no 7 a été la plus incomprise des symphonies de Mahler et la dernière enregistrée. Bruno Walter, le plus fidèle apôtre de Mahler, ne l’a jamais exécutée. Otto Klemperer, le second, l’a étirée de 20 minutes. À 75 minutes, la patience des auditeurs est mise à rude épreuve. La symphonie comporte cinq mouvements, deux d’entre eux étant qualifiés de « musique de nuit », mais pas au sens mozartien. La partition prévoit un cor ténor, des sonnailles, une guitare et une mandoline. Arnold Schönberg a perçu dans ces teintes rappelant Klimt la palette fondamentale du modernisme et a…

Partager:

Si vous vous préparez à prendre un bon bain chaud, faites jouer l’un de ces disques et plongez votre corps du mois de janvier dans un monde imaginaire impérissable. Ce que Hahn et Gál ont en commun, outre un nom d’une syllabe, c’est leur fidélité résolue au langage musical dans lequel ils ont baigné étant jeunes. Hahn, Vénézuélien d’origine et amant de Marcel Proust, compose des évocations de ce temps perdu avant la Première Guerre mondiale. Le quatuor à cordes et le quintette avec piano de cet album, chacun composé directement après une guerre mondiale, pourraient facilement être confondus avec…

Partager:

Il y a quatre mois, j’ai écrit sur l’un des disques de Chostakovitch les moins satisfaisants qu’il m’ait été donné d’entendre, une interprétation où le chef d’orchestre, un jeune Finlandais survolté, parcourait la surface musicale sans pénétration ni concept stratégique. La morosité qui m’a envahi à l’annonce d’un cycle complet de symphonies par cet interprète non préparé a depuis été légèrement atténuée par l’émergence d’un cycle parallèle par un compatriote finlandais, Santtu-Matias Rouvali. À 40 ans cette année, Rouvali est directeur musical du Philharmonia Orchestra de Londres et a de bonnes chances d’être le prochain chef à San Francisco ou…

Partager:

La Scena a appris avec tristesse le décès du ténor Alain Nonat le 31 décembre 2024 à l’âge de 82 ans. Alain était un grand ami des chanteurs et de La Scena Musicale. Nous incluons ci-dessous sa nécrologie officielle et le dernier article que nous avons écrit sur les Jeunes Ambassadeurs Lyriques (JAL) organisés par le Théâtre Lyrichorégra 20 (TL20). Nous présentons nos condoléances à sa famille. Chaque automne, de jeunes chanteurs de tout le Canada se préparent pour des auditions et des concours. Les récompenses sont généralement des prix en espèces et une reconnaissance. Les auditions des Jeunes Ambassadeurs…

Partager:

La mort du compositeur Alexander Goehr en août dernier a rappelé aux nécrologues les contributions vitales à la culture britannique insulaire de son père Walter Goehr, réfugié. Walter a travaillé comme chef d’orchestre pour EMI et pour l’un des orchestres les plus faibles de la BBC. On se souvient surtout de lui pour avoir donné en 1953 la première britannique de la Turangalîla Symphonie d’Olivier Messiaen, mais il a également introduit toute une série de nouveautés, de Monteverdi à Mahler, de Schoenberg et Stravinski à Britten et Tippett. Le premier choc que l’on ressent en entendant Das klagende Lied et…

Partager:

À quoi sert un centenaire s’il ne rétablit pas une réputation ? Cent ans se sont écoulés depuis la mort du Germano-Italien Busoni à Berlin et, bien que nous ayons entendu son énorme Concerto pour piano dans les salles de concert en 1924, rien d’autre ne s’est produit pour changer la perception générale selon laquelle Busoni était un formidable pianiste avec de grandes idées qui ne se traduisaient pas nécessairement par une musique d’une valeur durable. Deux enregistrements d’œuvres pour piano renforcent cette image. Le pianiste allemand Wolf Harden a atteint le volume 13 dans sa quête de l’intégrale des…

Partager: