Navigation sur: Lebrecht Weekly

Que se passe-t-il quand on réunit les deux meilleurs quatuors à cordes de l’heure avant d’appuyer sur « enregistrer » ? Certainement pas un duel. Ces musiciens doivent protéger leurs mains. Le résultat, je vous le dévoile, est un hybride entre un jeu-questionnaire opposant deux équipes de lauréats du prix Nobel et une lutte pour la banquette du bas dans un sauna finlandais. Une ambiance torride, compétitive et aussi incisive qu’un scalpel. Le Belcea Quartet a été fondé à Londres il y a 30 ans, tandis que le Quatuor Ébène s’est fait connaître en France une décennie plus tard. Lorsqu’ils…

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Cette semaine aurait été l’anniversaire d’Ida Haendel. Cette violoniste prodigieuse m’a montré trois actes de naissance différents, mais tous indiquaient la date du 15 décembre, et nous pensons qu’elle aurait eu 100 ans l’année dernière. Personne aujourd’hui ne joue comme elle. Élevée à Varsovie, Ida a étudié à Londres avant de s’installer à Montréal et à Miami. Parmi ses collègues violonistes, elle vénérait Jascha Heifetz et reprenait ses concertos signatures – Sibelius et Walton –, mais avec des interprétations très différentes. Ida avait une chaleur et un esprit que Heifetz n’a jamais pu atteindre. Le double album dont il est…

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Cette année a été marquée par les Variations Goldberg : Yunchan Lim, la fin de la tournée mondiale de Víkingur Ólafsson, Mahan Esfahani au clavecin, une version pour deux guitares chez Warner, une version en trio chez Evil Penguin, une contemplation tranquille enregistrée dans la cathédrale d’Ely. La plupart de ces albums feront parler d’eux pendant des années. Mais le choix du disque de l’année ne se résume pas à la postérité. Il s’agit plutôt d’une idée innovante : un album conceptuel, comme celui d’Anna Fedorova qui mêle Gershwin et le swing français, ou une comédie musicale oubliée comme Love…

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L’un des portraits les plus vivants de Gustav Mahler a été brossé par un compatriote tchèque qui, comme Mahler, était un esclave salarié dans le Hambourg des années 1890. Mahler était payé pour diriger 120 soirées à l’opéra sans avoir son mot à dire sur la direction artistique. Foerster, dont l’épouse Berta Foersterová était la soprano vedette de Mahler, trouva du travail comme critique musical tout en composant des partitions orchestrales qui ne furent jamais jouées. Mahler trouva des amis pour financer la première représentation de sa seconde symphonie à Berlin. Celle de Foerster ne fut jamais jouée. Lorsque Mahler…

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J’ai failli renoncer à écouter cet album après avoir lu la note de pochette annonçant que « Chostakovitch était connu pour son attitude enjouée au début de sa carrière de compositeur ». Un bon vivant, n’est-ce pas ? Au cours de ses dix premières années en tant que compositeur, il était trop occupé pour s’amuser, et par la suite, il a été opprimé. L’humour qu’il affichait était plutôt noir. Nous avons ici un ensemble de musiques de films et de théâtre, dont certaines ont été reconstituées par le chef Mark Fitz-Gerald. Aucune des meilleures créations de Chostakovitch. Les interludes de…

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À l’époque où les disques avaient deux faces et où les billets d’avion étaient des livrets, le concerto pour piano de Grieg était associé à celui de Schumann dans les nouvelles parutions, et celui en sol majeur de Ravel à son propre concerto pour la main gauche. Ces jumeaux côtoyaient sur les vinyles Cavalleria rusticana et Pagliacci à La Scala, gage d’équilibre et de normalité. De nos jours, deux concertos seraient considérés comme insuffisants. Les albums numériques peuvent en contenir davantage. La pianiste ukrainienne Anna Fedorova a donc associé le concerto de Ravel à la Rhapsody in Blue de George…

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Schubert, dans la dernière année de sa courte vie, craignait pour sa vie et espérait ne pas mourir. Certains médecins pensaient que ses symptômes étaient névrotiques (nous étions à Vienne, après tout), d’autres soupçonnaient une conséquence de son traitement au mercure contre une syphilis incurable. Schubert, âgé de 31 ans, continuait à composer entre des crises de vomissements, des maux de tête et des douleurs atroces dans les articulations. Parmi les œuvres impressionnantes composées en 1828, on trouve la grande symphonie en ut majeur, le quintette à cordes inégalé, les trois dernières sonates pour piano et le cycle de lieder…

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Certains d’entre nous se souviennent d’une époque où novembre arrivait avec son lot de publicités de maisons de disques, des catalogues glacés qui promettaient le nirvana sous la forme de cycles symphoniques dirigés par d’éminents maestros ou d’enregistrements pour piano par d’indémodables immortels. Oui, c’était au siècle dernier… Tout ce qui nous reste aujourd’hui, c’est une multitude de pianistes éphémères dans des albums conceptuels dont la musique ne semble pas souvent aboutie. C’est le cas de l’Islandais Vikingur Ólafsson, un homme réfléchi qui aborde de grands thèmes : Debussy et Rameau une année ou les contemporains de Mozart la suivante.…

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Une comédie musicale ratée de Kurt Weill à Broadway retient mon attention. En lisant que Weill la considérait comme « riche en possibilités pour le théâtre non réaliste », j’annule tous mes appels. Weill et le librettiste Alan Jay Lerner avaient eu l’idée de retracer l’évolution du mariage et de la vie professionnelle aux États-Unis de 1791 à 1948, un projet bien trop ambitieux pour Broadway. Le spectacle a fermé ses portes après seulement sept mois et n’a pas été repris pendant sept décennies, jusqu’à une reprise allemande en 2017 et la mise en scène actuelle sous forme de concert…

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Les albums mixtes ne fonctionnent presque jamais, pour la même raison qu’il est imprudent de monter dans l’ascenseur d’un hôtel avec trois compositeurs. Aucun d’entre eux ne cédera sa place et le dernier à entrer sera invariablement le premier à sortir. Nous avons ici trois compositeurs phénoménaux dont le dénominateur commun est d’avoir écrit des opéras modernes extrêmement populaires qui ont été interdits par les nazis. Franz Schreker a poussé la vulgarité opératique plus loin que Richard Strauss dans Salomé. L’ouverture de l’opéra Die Gezeichneten de Schreker, composé en 1915, est un résumé sonore qui attire l’attention, joué ici avec…

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