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Dix-neuf pianistes, dix-neuf visions et dix-neuf jeux différents, aisément comparables car exécutés sur un même piano le long des différents blocs. Plus qu’une leçon sur la musique de Chopin, c’est une véritable leçon d’interprétation au piano. Et un exercice de concentration plutôt intense. Traitement des contours mélodiques, du rythme, différences de toucher ou d’utilisation de la pédale, respirations, gestuelle et accompagnement corporel de la musique, chaque pianiste a sa façon de faire sonner l’instrument, de ressentir et de transmettre l’essence de la musique de Chopin. Pour cette deuxième exploration de l’intégrale Chopin à Sorel, nous nous concentrons sur les musiciens…

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Spécialiste de l’époque baroque, plus particulièrement de la musique française du XVIIIe siècle, le violoniste Olivier Brault est régulièrement invité à travers le monde où l’on recherche son expertise d’instrumentiste historique. Passé maître dans l’art de restituer ce répertoire, Olivier le partage avec ses étudiants à l’Université McGill ou encore à travers des ateliers pour les enfants. Entre mémoire et transmission, voici une longue histoire qui commence sur les genoux d’un grand-oncle en Nouvelle-Écosse. L’aventure de la sonate En trio française « Ma mère avait suivi un parcours de chanteuse lyrique et chez nous, tout le monde chantait pendant ma jeunesse.…

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par Wah Keung Chan et Alexandre Da Costa L’édition 2019 du Concours musical international de Montréal (CMIM) approche. Prenant les devants, La Scena a écouté vingt-trois des vingt-quatre participants, histoire de prédire les gagnants. Le violoniste franco-russe Fedor Rudin s’est retiré après sa nomination en tant que violon solo de l’Opéra national de Vienne et de l’Orchestre philharmonique de Vienne et nous n’avons pas été informés de son remplaçant durant notre évaluation. Parmi les vingt-quatre violonistes figurent d’illustres lauréats de récents concours internationaux. Lors de notre écoute des enregistrements audio et vidéo disponibles, provenant souvent de concours précédents, nous avons noté…

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Depuis sa fondation en 2002, le Concours musical international de Montréal rivalise d’audace et d’ingéniosité afin de se démarquer et d’offrir aux concurrents une expérience humaine positive, tout en cherchant à s’ancrer dans la communauté montréalaise. S’il reste un concours avec des règlements stricts, fonctionnant selon des cycles de trois ans où alternent piano, chant et violon, le CMIM offre de nombreuses activités et vitrines en parallèle du concours qui lui donnent des couleurs de festival, ce dont se réjouit la directrice générale et artistique Christiane LeBlanc : « À mon arrivée, je trouvais que ce concours avait été très bien conçu…

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« Jouer sur un Stradivarius est fascinant pour un musicien, peut susciter des marques d’appréciation chez ses pairs, attirer l’intérêt des médias et alimenter les conversations dans les cercles de la musique classique, dit le violoniste Alexandre Da Costa. Mais, il ne faut pas donner trop d’importance à l’instrument en lui-même, ce n’est qu’un outil. Le plus important, c’est la qualité de la prestation de l’instrumentiste, sa sensibilité artistique. » Le virtuose canadien est bien placé pour soutenir ces propos. Da Costa joue depuis presque vingt ans sur des Stradivarius et reconnaît, bien entendu, la chance qu’il a eue et qu’il a…

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« Souvent, on utilise pour l’entraînement des jeunes musiciens en vue des concours internationaux une formule qui date de l’après-guerre et de l’époque soviétique et qui consiste à les former comme s’ils étaient des athlètes olympiques, ignorant complètement que ce sont avant tout des artistes. » Le violoniste et chef d’orchestre Alexandre Da Costa ne mâche pas ses mots pour pointer les insuffisances des concours internationaux qui, selon lui, adoptent une approche trop centrée sur l’exécution technique, faisant fi des dimensions artistiques et humaines. Et pourtant, ces dimensions déterminent en grande partie le développement de la carrière internationale des musiciens primés. « La…

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Si les vocations musicales se dessinent généralement assez tôt, la sensibilité propre aux grands interprètes apparaît souvent plus tardivement, avec l’expérience. À contrario, certains artistes semblent dès le plus jeune âge conjuguer le savoir-faire technique à une compréhension viscérale de l’intention artistique derrière l’œuvre interprétée. À en juger par les nombreuses critiques élogieuses et les concerts à salles combles, le guitariste classique Thierry Bégin-L semble faire partie de ces heureux élus pour qui la musique coule de source. S’il est aujourd’hui reconnu comme l’un des talents les plus prometteurs de sa génération, c’est qu’il semble avoir développé un rapport quasi…

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Fondation Arte Musica, Jeudi le 28 mars 2019, 17 heures, Salle Bourgie. C’est la période des lancements de la saison culturelle 2019-2020. Tous veulent nous montrer leurs belles tables dressées pour nous, cher public, en vue des préparations de la prochaine saison culturelle qui débutera en septembre prochain. Toutes ces compagnies nous offrent de belles attractions, avec des prix pour tous les budgets et des rabais très avantageux pour les abonnés et acheteurs de billets groupés. Les formules sont multiples. Ce jeudi 28 mars, La Fondation Arte Musica, affiliée au Musée des Beaux Arts, a convié une salle Bourgie pratiquement…

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C’est dans le cadre « branché » du Club au Dix30 que l’Orchestre symphonique de Longueuil a choisi de lancer son « Tournant symphonique », une saison 2019-2020 marquée par l’arrivée du nouveau directeur musical et violoniste renommé Alexandre Da Costa. Celui-ci succède à Marc David qui occupait le poste depuis 2011. Après quelques discours de rigueur, le nouveau maestro s’est fait attendre, choisissant d’entrer sur scène accompagné d’un quintette à cordes plutôt que de se plier à l’exercice de la traditionnelle allocution. « Je vais mettre tout mon cœur, toute mon énergie et tout ce que j’ai pour permettre à l’OSDL de voler encore…

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Si la mondialisation et la délocalisation des entreprises semblent avoir généralement mis à mal le secteur de la lutherie artisanale, une poignée d’irréductibles perpétuent avec ferveur une tradition plusieurs fois centenaire. Finesse et minutie sont les mots d’ordre de ces grands faiseurs qui, tapis dans leur atelier, conçoivent et fabriquent des instruments uniques dont le raffinement fait le bonheur des musiciens professionnels et amateurs de lutherie fine. Au cœur de cette industrie, les écoles de formation jouent un rôle fondamental en assurant non seulement la transmission du savoir-faire, mais également en favorisant l’innovation et le développement de la discipline. Spécialisée…

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