Musique classique - my/maSCENA

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Le chef d'orchestre Alexander Shelley de l'OCNA en concert. Photo : Curtis Perry.

Communiqué | L’orchestre du Centre National des Arts du Canada annonce sa centième tournée

Par Newswire le 24 February 2026 Communiqués,Musique classique,Musique de chambre,Musique orchestrale,Ottawa

Ottawa (Canada), le 24 février 2026. – L’Orchestre du Centre national des Arts du Canada (OCNA) a le plaisir d’annoncer sa centième tournée depuis sa fondation en 1969. Ce printemps, l’Orchestre, dirigé par son directeur musical Alexander Shelley, visitera la côte est du Canada et se produira au Nouveau-Brunswick et en Nouvelle-Écosse. Le réputé auteur-compositeur-interprète wolastoqiyik Jeremy Dutcher, gagnant à deux reprises du Prix de musique Polaris et lauréat 2025 du Prix du CNA lors des Prix du Gouverneur général pour les arts du spectacle, se joindra à l’OCNA et à Alexander Shelley comme invité spécial tout au long de la tournée. Cette collaboration entre l’OCNA et Dutcher,…

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Jan Lisiecki, piano. Photo: Christoph Koestlin

Critique | Jan Lisiecki à la Société Pro Musica : quand un récital devient une œuvre en soi

Par Justin Bernard le 23 February 2026 Critiques de spectacles,Piano,Romantique

Assisterait-on à une nouvelle tendance parmi les récitals de musique classique, qui consisterait à réserver les applaudissements pour la toute fin d’un programme ? Au mois de janvier dernier, le pianiste islandais Vikingur Olafsson avait procédé de la sorte lors de son propre concert à la salle Bourgie du Musée des Beaux-Arts de Montréal. Dimanche 22 février, dans une salle Pierre-Mercure bien garnie, c’était au tour du pianiste canadien d’origine polonaise, Jan Lisiecki, de prêter le public à cette formule, qui est autant un choix d’interprétation qu’une expérience auditive. Pour un répertoire extrêmement varié, le pianiste avait pris soin de…

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Photo : Nomi Baumgartl

À la mémoire de José van Dam (1940-2026)

Par Kaitlyn Chan le 19 February 2026 Avis de décès,Musique classique,Musique vocale,Opera

Le célèbre baryton-basse José van Dam nous a quittés à l’âge de 85 ans. Son décès survenu le 17 février a été annoncé par la Chapelle musicale Reine Élisabeth, un institut académique belge auquel van Dam a fortement contribué en tant que fondateur et maître en résidence de sa section vocale. Van Dam était l’un des interprètes les plus demandés du répertoire de baryton-basse et figurait en couverture du numéro d’octobre 2000 de La Scena. En hommage, nous republions ci-dessous notre interview avec le chanteur. José van Dam : Maître du chant par Wah Keung Chan, 1 octobre 2000 Il…

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Une scène tirée de Clown(s) de l'Opéra de Montréal. Photo : Vivien Gaumand

Critique | Clown(s) : un pur ravissement

Par Nathalie de Han le 15 February 2026 Contemporain,Critiques de spectacles,La Scena en ligne,Les arts Scena,Opera

Présenté en première mondiale, l’opéra Clown(s) d’Ana Sokolović est un authentique chef-d’œuvre – un spectacle total, pétillant et coloré comme il s’en fait rarement. C’est à voir absolument – et à re programmer d’urgenge. Après le succès de son opéra Svadba, la compositrice de musique contemporaine Ana Sokolović présentait à un public conquis sa dernière création très attendue, Clown(s). L’œuvre est un regard sur les différentes étapes de la vie, inspiré à la fois des personnages de Charlie Chaplin, du jeu physique et du cinéma burlesque muet de Buster Keaton et surtout de l’imagerie souvent circassienne de Federico Fellini. La compositrice, qui a notamment…

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Photo by Szilvia Csibi - Müpa

L’Hebdo Lebrecht | Leó Weiner : concerto pour violon (Naxos)

Par Norman Lebrecht le 13 February 2026 Cordes,Lebrecht Weekly,Musique orchestrale,Violon

Leó Weiner était l’âme égarée de la musique hongroise. Professeur à l’Académie Franz Liszt depuis 1908, aux côtés de Bartók et Kodály, il partageait la fascination de ses collègues pour la musique folklorique, mais pas leur modernisme. L’univers de Weiner appartenait à Brahms et Liszt, son orchestration aux années 1890. Son premier concerto pour violon est un délice : Bruch sans la grande mélodie, mais avec un entrelacement entre soliste et orchestre et beaucoup de lâcher-prise dans les danses tsiganes. Il s’agirait ici de la première interprétation complète de l’œuvre, et aucune des 25 minutes ne semble superflue. Júlia Pusker…

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Communiqué | Barbara Hannigan et d’autres personnes nommées lauréats du FPGGAS

Par Newswire le 12 February 2026 Communiqués,Industrie Culturelle,Musique classique,Ottawa

OTTAWA, 12 février 2026 – À une époque où la réflexion sur l’identité canadienne est à l’ordre du jour, la Fondation des Prix du Gouverneur général pour les arts du spectacle (FPGGAS) est fière de rendre hommage à des Canadiennes et des Canadiens qui contribuent à raconter nos histoires, tant ici qu’à l’étranger. Aujourd’hui, nous dévoilons les noms de celles et de ceux qui, cette année, reçoivent la plus haute distinction au pays dans les arts du spectacle. Ces prix qui célèbrent l’excellence artistique sont pour nous tous une source de fierté nationale. Depuis 1992, les PGGAS reconnaissent et valorisent…

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Alain Brunet, lauréat du Prix hommage de la 29e édition des Prix Opus. Photo : Alain Mercier

Compte-rendu | 29e édition des Prix Opus : la gratitude des compositeurs envers les interprètes

Par Justin Bernard le 10 February 2026 Cette Semaine à Montréal,Critiques de spectacles,Industrie Culturelle,Musique canadienne,Musique québécoise

Plus les éditions du gala des Prix Opus passent, plus la formule s’affine et la présentation des lauréats gagne en fluidité. Le 8 février dernier, à la salle Bourgie du Musée des Beaux-Arts de Montréal, 33 lauréats se sont succédé à tour de rôle pour promouvoir le fruit de leur travail, qui leur a valu chacun un ou plusieurs prix. La présence de Clemens Schuldt a été particulièrement remarquée. Le chef de l’Orchestre symphonique de Québec a repris la route de la Capitale Nationale avec les prix de Directeur artistique de l’année et de Concert de l’année, dans la catégorie…

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Claude Vivier, Dieter Ammann, Aziza Sadikova

Orchestre Esprit : Heat Efficiency

Par Emma Yee le 9 February 2026 Contemporain,Musique canadienne,Musique classique,Musique de chambre,Toronto

Le 26 mars, l’Orchestre Esprit présentera Heat Efficiency, un programme à la facture résolument internationale, réunissant quatre compositeurs venus de diverses contrées et d’univers esthétiques contrastés : les Canadiens Nicholas Ma et Claude Vivier, le Suisse Dieter Ammann, et l’Ouzbèke Aziza Sadikova, dont l’œuvre sera présentée pour la première fois à Toronto. Le concert s’ouvrira sur Memory of a Breath de Nicholas Ma, sa deuxième commande pour l’orchestre après Hijinks, créée la saison dernière pour sa première collaboration avec une formation professionnelle. Selon le compositeur, le chef et directeur artistique Alex Pauk a su l’encourager « à se dépasser, à tenter ce qu’il…

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Soundstreams : Créer une ouverture

Par Catherine Kustanczy le 9 February 2026 Comédie musicale,Musique canadienne,Musique chorale,Musique classique,Musique de chambre,Opera,Toronto

Lawrence Cherney, directeur artistique fondateur de Soundstreams, reconnaît que la saison en cours de l’ensemble aborde son lot de « grands thèmes », tout en se disant tout aussi enthousiaste à l’égard de la musique qui les inspire. Établie à Toronto, la compagnie propose une série de concerts printaniers ambitieux, alliant grandes idées et profonde musicalité. Fondée en 1982, Soundstreams s’est donné pour mandat de « favoriser l’engagement du public envers la nouvelle musique canadienne ainsi que le théâtre musical et l’opéra en commandant, en élaborant, en produisant et en diffusant ces œuvres ». Au fil de son histoire, l’organisation a permis…

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L’Hebdo Lebrecht | Elgar : The Dream of Gerontius (Hyperion)

Par Norman Lebrecht le 6 February 2026 Lebrecht Weekly,Musique chorale,Musique vocale,Opera

Le grand oratorio d’Edward Elgar pourrait à juste titre être qualifié de chef-d’œuvre d’agonie – non pas la sienne, puisqu’il l’a composé alors qu’il était au sommet de son art, mais celle de Gerontius qui passe la première partie de l’œuvre à mourir dans l’agonie de la foi et du doute, et la seconde en compagnie d’un ange gardien qui l’accompagne vers l’éternité. Le mourant est un ténor, l’ange une soprano. Un baryton et un chœur assurent le reste. L’œuvre est catholique romaine et dévotionnelle, sans être moralisatrice ou pompeuse. Elgar ne cherche pas à sauver les âmes immortelles. Il…

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