par Justin Bernard, Pascal Blanchet, Kaitlyn Chan, John Gilks ET Francis Muzzu
Pour lire chaque critique dans son intégralité, veuillez VISITER www.myscena.org/cd-and-book-reviews
VOCAL
Oiseaux de passage
Natalie Dessay, soprano; Philippe Cassard, piano; André Previn, Stephen Sondheim, Gian Carlo Menotti, Samuel Barber, Ernest Chausson, Reynaldo Hahn, Maurice Ravel, Louis Beydts, Francis Poulenc, compositeurs
La Dolce Volta, 2025
★★★★⯪
« Dans un programme plein d’inattendu et “d’in-entendu”, Natalie Dessay donne à entendre un registre aigu facile et un timbre toujours immédiatement reconnaissable, encore plein de fraîcheur malgré quelques fêlures ici et là, et parfois des respirations plus fragiles (surtout pour qui se souvient du souffle inépuisable de ses grandes années). » PB
Rebelle: Hommage à Célestine Galli-Marié
Eva Zaïcik, mezzo-soprano; Orchestre national de Lille dirigé par Pierre Dumoussaud; Ferdinand Poise, Ambroise Thomas, Georges Bizet, Louis Deffès, Jacques Offenbach, Victor Massé, Ernest Guiraud, Émile Paladilhe, Jules Massenet, Albert Grisar, Jules Cohen, compositeurs
Alpha Classics, 2025
★★★★⯪
« Il revient à Eva Zaïcik de chausser les escarpins de Galli-Marié. A-t-elle vraiment une voix comparable à celle de sa devancière, dont on a toujours vanté le dramatisme intense et qui ne craignait pas les sonorités rauques proches du cri ? La jeune mezzo française se distingue au contraire par un timbre crémeux sur toute son étendue, peut-être un rien uniforme. » PB
OPÉRA
Current/Clements : Missing
Cait Wood, Melody Courage, sopranos; Andrea Ludwig, Marion Newman, Michelle Lafferty, mezzo-sopranos; Asitha Tennekoon, ténor; Evan Korbut, baryton. Continuum Ensemble, Timothy Long, chef
Bright Shiny Things, juillet 2025
★★★★★
« L’œuvre a une certaine histoire. Le projet prend racine sur la côte ouest-canadienne, comme le suggèrent la route des larmes et la ville de Vancouver en arrière-plan. Le livret était terminé avant que le Torontois Brian Current se joigne à l’aventure en 2017. L’opéra achevé a été joué à plusieurs endroits en Colombie-Britannique et dans les Prairies, avec des représentations spéciales pour les familles touchées. Mais personne ne l’a repris dans le centre ou l’est du Canada, bien que la question brûle d’actualité… » JG
Puccini : Tosca
Eleanora Burrato et Alice Fiorelli, sopranos; Jonathan Tetelman et Matteo Macchioni, ténors; Ludovic Tézier, baryton; Giorgi Manoshvili, Davide Giangregorio, Nicolò Ceriani et Constantino Funicci, basses; Coro e Voci Bianchi dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Orchestre – Rome; Daniel Harding, chef
Deutsche Grammophon, 2025
★★★⯪☆
« La qualité globale de la prestation est facile à résumer. Elle est mesurée et exquise. Harding a manifestement complètement repensé la manière d’aborder Tosca et son travail est révélateur. Il éclaire les endroits traditionnellement sombres et aucun détail ne passe inaperçu – c’est comme voir une peinture bien connue restaurée pour retrouver ses étonnantes couleurs d’origine. » FM
Foccroulle/Jocelyn : Cassandra
Katarina Bradić, Susan Bickley, mezzo-sopranos; Jessica Niles, Sarah Defrise, sopranos; Paul Appleby, ténor; Joshua Hopkins, baryton; Gidon Saks, baryton-basse; Orchestre symphonique de la Monnaie et Chœur de la Monnaie, Kazushi Ono, chef
Fuga Libera, 2025
★★★★⯪
« Musicalement, c’est à peu près ce que j’attends d’un opéra moderne d’Europe continentale. La partition est essentiellement atonale, mais l’écriture orchestrale est très atmosphérique et texturée, avec beaucoup de percussions accordées. Le lyrisme n’est pas en reste. La ligne vocale est généralement simple et modère ses transports. Le texte est clairement audible et vu que tous les membres de la distribution ont une excellente diction anglaise, je n’ai pas eu besoin de me référer au livret. » JG
Lalo : Le Roi d’Ys
Judith van Wanroij, soprano; Kate Aldrich, mezzo-soprano; Cyrille Dubois, ténor; Jérôme Boutillier et Christian Helmer, barytons; Nicolas Courjal, basse; Orchestre de la Philharmonie nationale hongroise et le Chœur national hongrois; György Vashegyi, chef
Bru Zane, 2025
★★★★☆
« Musicalement, Le Roi d’Ys répond à peu près aux attentes. Il ressemble à ce que Wagner aurait pu écrire s’il avait été un Français catholique. Il y a des thèmes répétés qui ne sont pas tout à fait des leitmotive wagnériens. La partition est assez densément orchestrée, avec beaucoup de bois et de cuivres. Il y a probablement plus de quatuors que dans une œuvre de Wagner et l’écriture chorale possède une certaine légèreté très française. » JG
Strauss : Salome
Malin Byström, soprano; Katarina Dalayman, mezzo-soprano; Gerhard Siegel et Bror Magnus Tødenes, ténors; Johan Reuter, baryton; Bergen Philharmonic Orchestra; Edward Gardner, chef
Chandos, 2025
★★★★☆
« Malgré la qualité du chant, c’est l’orchestre et le chef Edward Gardner qui volent la vedette. Cela devient une habitude. Ils excellent ici comme ils l’ont fait dans leur enregistrement de Peter Grimes en 2020, également chez Chandos. Le son orchestral est à la fois grandiose et détaillé, et parfois assez sinistre. La “Danse des sept voiles” est d’une grande délicatesse et la tension est palpable à sa suite, lorsque Salomé demande la tête de Jean-Baptiste. » JG
Rameau : Platée
Mathias Vidal, Zachary Wilder, ténors; Marie Lys, Cécile Achille, sopranos; Alexandre Duhamel, David Witczak, barytons; Juliette Mey, mezzo-soprano; Cyril Costanzo, basse; La Chapelle Harmonique; Valentin Tournet, chef
Château de Versailles Spectacles, 2025
★★★★⯪
« Valentin Tournet dirige l’orchestre d’époque, La Chapelle Harmonique. On ne saurait trop insister sur la contribution de ces musiciens à l’enregistrement, car ils nous font vivre les hauts et les bas de Platée. Dès les premières notes, l’auditeur est instantanément transporté dans la France du 18e siècle. Dans son interprétation, l’orchestre exprime la royauté, le romantisme, le drame et la vivacité. L’Orage de l’acte 1 offre un excellent exemple des capacités de l’orchestre. » KC
INSTRUMENTAL
Unbroken : Music from Ukraine
Viktoria Grynenko, violon
Leaf Music, 2025
★★★★☆
« Unbroken couvre une heure d’œuvres de compositeurs ukrainiens vivants, interprétées par la violoniste Viktoria Grynenko et divers collaborateurs. Cinq morceaux extrêmement variés. Through Closed Doors est une œuvre pour deux violons d’Anna Pidgorna de 2014, inspirée par une porte défoncée à la hache et par ce qui peut se trouver de chaque côté. Guillaume Tardif rejoint Grynenko sur une piste qui emploie les violons dans une sorte de conversation où des éléments répétés jouent sur des figures volant comme des drones à travers un chantier d’airs folkloriques. » JG
XIX – The Golden Duets
Fedorova & Takser Piano Duo
Genuin Classics, 2024
★★★★★
« Les deux complices Daria Fedorova et Ilya Takser, tous deux diplômés du Conservatoire de musique de Montréal, forment un duo de pianistes dynamique qui parcourent le Canada. Partenaires à la vie comme à la scène, ils présentent un répertoire original d’œuvres pour piano quatre mains, allant de la Sicilienne de Bach—leur propre transcription à quatre mains—au compositeur canadien David McIntyre, né en 1950, en passant par Schumann, Brahms, Debussy et plusieurs grands noms de la musique pour piano. L’album nous enveloppe d’emblée dans le romantisme charmant et généreux d’Edward MacDowell, donnant ainsi le ton à l’ensemble des pièces originales et transcriptions du duo. » JB
Kapustin : Triptych
Fedorova & Takser Piano Duo
Genuin Classics, 2025
★★★★★
« Le Fedorova & Takser Piano Duo fait parler ici son éclectisme en offrant la première audition officielle sur disque d’une œuvre du regretté musicien jazz Nikolaï Kapoustine (1937-2020), Three for Two. Triptych for Two Pianos, op. 145, composée en 2012, mais publiée seulement en 2024 chez la célèbre maison d’édition Schott. Comme son nom l’indique, l’œuvre est divisée en trois mouvements, chacun permettant aux interprètes de montrer l’étendue de leurs aptitudes. » JB
MUSIQUE CHORALE
Primum Opus
Voces Domini; Jean-Claude Picard, chef et compositeur
Alta Caelis, 2024
★★★★☆
« Sous l’étiquette Alta Caelis, la série Musica Sacra in Ecclesia présente son premier enregistrement de musique sacrée telle qu’elle a été chantée pendant des décennies à la basilique-cathédrale Notre-Dame de Québec. Cet album, intitulé Primum Opus, inclut du répertoire grégorien et des motets polyphoniques à quatre voix d’hommes sous le thème de l’Ascension du Christ et de l’Immaculée Conception, interprétés par l’ensemble Voces Domini. Le chef de chœur, Jean-Claude Picard, ajoute au programme des pièces de son cru, aux côtés d’autres œuvres de compositeurs québécois, comme Denis Bédard, et de quelques pièces de circonstance pour orgue. » JB
