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La Scena en ligne est le magazine numérique de La Scène Musicale.Contenu : Actualités, critiques de concerts, critiques de CD, interviews, nécrologies, etc.Rédacteur en chef : Wah Keung ChanRédactrice adjointe : Andreanne VenneISSN : 1206-9973

Le Show beige : pas terne du tout

Par Nathalie de Han le 1 February 2025 Critiques de spectacles,La Scena en ligne,La Scena Plein feux,Les arts Scena,Montréal,Théâtre

Le Show beige de Camille Giguère-Côté est une succession de sketchs absurdes et kitch qui déchirent à belles dents la morosité ambiante. Jusqu’au 5 mars Accueil – Théâtre La Licorne et du 13 au 15 mars à Repentigny Le Show Beige – La Manufacture | Théâtre Alphonse-Desjardins Sur une scène chargée d’accessoires de piscine, cinq interprètes sont gainés dans des combinaisons bleues qu’on dirait faites de tissu Lurex, une matière qui brille et capte la lumière. Chaussés de gougounes, les comédiens et comédiennes racontent leur besoin de grandiose, au milieu d’un quotidien décevant. Le Show beige est le premier texte de Camille Giguère-Côté, qui…

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La Salle Bourgie. Photo: Julia Marois.

Le jazz à la Salle Bourgie

Par Félix-Antoine Hamel le 31 January 2025 Jazz,La Scena en ligne,Montréal,Région,Scena Jazz

Une rareté de Chick Corea Depuis son inauguration en 2011, la Salle Bourgie s’est imposée comme un lieu incontournable pour le public montréalais. Située en plein coeur du Musée des beaux-arts de Montréal, la salle (aménagée dans une église de la fin du 19e siècle) a présenté dans ses murs certains artistes de renom, tels Víkingur Ólafsson, Alexandre Tharaud, les Tallis Scholars ou encore Adreas Scholl. La salle, grâce à son acoustique exceptionnelle, est évidemment l’endroit parfait pour des concerts de musique de chambre, mais le jazz tient également une place dans sa programmation; pour la saison 2024-2025 par exemple,…

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Nouveautés (fév. 2025)

Par La Scena Musicale Team le 31 January 2025 Critiques de spectacles,Musique classique

Cette section est un supplément publicitaire. Pour annoncer ici, contactez : [email protected]. Golden Duets Daria Fedorova & Ilya Takser (piano duo) GENUIN Classics, GEN 24894d Sortie : Septembre 2024 Le duo de renommée internationale, Fedorova & Takser, fait revivre la grande tradition du duo de piano sur leur nouvel album GENUIN. Son répertoire inclut des pièces romantiques de salon et grandes œuvres de concert de Debussy, Bach et Brahms, en passant par des découvertes passionnantes de David L. McIntyre et Edward McDowell. Connu pour ses interprétations élégantes et variées, le duo présente deux de ses transcriptions originales — un hommage…

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Sun Ra Arkestra. Photo: Ben Houdijk.

L’Arkestra devant l’infini

Par Félix-Antoine Hamel le 31 January 2025 Critiques de disques et livres,La Scena en ligne,Scena Jazz

Le retour du jazz Space-Age Quelqu’un a dit un jour que le big band était au jazz ce que l’orchestre symphonique était à la musique classique. En effet, le big band joue souvent un rôle de gardien du passé, notamment avec les formations qui perpétuent un répertoire particulier (les fameux ghost bands) parfois pendant des décennies. Cependant, si le Sun Ra Arkestra correspond en partie à ce rôle, c’est en réalité un bien étrange exemple, comme le montrent des images marquantes de cette cohorte d’hommes, âgés pour la plupart, vêtus de robes chatoyantes et jouant de vieux morceaux swing ou…

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Chi Long dans l’excellent She and the other(s), un solo créé en étroite collaboration avec la chorégraphe Élodie Lombardo. ©Marlène Gélineau Payette

Chi Long, entre théâtre et danse

Par Nathalie de Han le 30 January 2025 Cette Semaine à Montréal,Critiques de spectacles,Danse,La Scena en ligne,La Scena Plein feux,Les arts Scena,Montréal,Théâtre

L’interprète Chi Long reprend l’excellent She and the other(s), un solo créé en étroite collaboration avec la chorégraphe Élodie Lombardo. Une rencontre fascinante, à faire à l’Espace libre, jusqu’au 1er février She and the other(s) – Espace Libre Chi Long n’est plus à présenter : la longiligne interprète d’origine vietnamienne a dansé pour O Vertigo, Marie Chouinard et depuis quelques années elle a aussi été de re remarquables productions de Mélanie Demers, Virginie Brunelle et Andrea Peña. She and the other(s) est une manière d’autofiction, dans la lignée de L’entité du double (2018) à propos de l’histoire des Soeurs Schmutt, alias les jumelles Élodie et Séverine Lombardo, qui célèbrent…

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Credit: Vancouver Sun

En souvenir de Kazuyoshi Akiyama (1941-2025)

Par Madeline Boldt le 29 January 2025 Avis de décès,Classique,Industrie Culturelle,Musique canadienne,Musique classique,Musique orchestrale,Toronto,Vancouver

Le légendaire chef d’orchestre japonais Kazuyoshi Akiyama est décédé à l’âge de 84 ans. Pierre angulaire de la scène musicale classique de Vancouver, M. Akiyama a dirigé l’Orchestre symphonique de Vancouver pendant plus de 13 ans. Sous sa direction, de 1972 à 1985, le VSO est passé du Queen Elizabeth Theatre à l’Orpheum, marquant une nouvelle ère de croissance, d’augmentation des ventes de billets et de revitalisation du son. Début de la vie et de la carrière Né au Japon en 1941, il fait ses débuts dans le monde de la musique classique en 1964 avec l’Orchestre symphonique de Tokyo.…

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Évelyne Rompré dans Tout ça au Théâtre de Quat’Sous Crédit photo : Frédérique Ménard-Aubin.

Tout ça : Stupéfiante Évelyne Rompré

Par Nathalie de Han le 27 January 2025 Cette Semaine à Montréal,Critiques de spectacles,La Scena en ligne,La Scena Plein feux,Les arts Scena,Montréal,Points forts,Théâtre

Évelyne Rompré se jette à corps perdu dans Tout ça, un seul-en-scène de l’auteur britannique Alistair McDowall merveilleusement traduit par Fanny Britt et le public en reste époustouflé. À voir absolument, au Théâtre de Quat’Sous, supplémentaires jusqu’au 23 février. https://quatsous.com/ Le metteur en scène Louis-Karl Tremblay retrouve la comédienne Évelyne Rompré, qu’il a dirigée au début de l’hiver dans le duo Ma petite pouliche, qui sera d’ailleurs présenté en rappel en mai à La Licorne. Il se concentre cette fois sur la comédienne, et lui offre cette fois avec Tout ça un solo unique et vraiment mémorable. Il faut dire…

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L’Hebdo Lebrecht : La plus satisfaisante 7e de Mahler à paraître sur disque

Par Norman Lebrecht le 24 January 2025 Critiques de disques et livres,Lebrecht Weekly

La Symphonie no 7 a été la plus incomprise des symphonies de Mahler et la dernière enregistrée. Bruno Walter, le plus fidèle apôtre de Mahler, ne l’a jamais exécutée. Otto Klemperer, le second, l’a étirée de 20 minutes. À 75 minutes, la patience des auditeurs est mise à rude épreuve. La symphonie comporte cinq mouvements, deux d’entre eux étant qualifiés de « musique de nuit », mais pas au sens mozartien. La partition prévoit un cor ténor, des sonnailles, une guitare et une mandoline. Arnold Schönberg a perçu dans ces teintes rappelant Klimt la palette fondamentale du modernisme et a…

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L’Hebdo Lebrecht | Les musiques de chambre de Reynaldo Hahn et de Hans Gál

Par Norman Lebrecht le 19 January 2025 Critiques de disques et livres,Lebrecht Weekly,Musique de chambre

Si vous vous préparez à prendre un bon bain chaud, faites jouer l’un de ces disques et plongez votre corps du mois de janvier dans un monde imaginaire impérissable. Ce que Hahn et Gál ont en commun, outre un nom d’une syllabe, c’est leur fidélité résolue au langage musical dans lequel ils ont baigné étant jeunes. Hahn, Vénézuélien d’origine et amant de Marcel Proust, compose des évocations de ce temps perdu avant la Première Guerre mondiale. Le quatuor à cordes et le quintette avec piano de cet album, chacun composé directement après une guerre mondiale, pourraient facilement être confondus avec…

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L’Hebdo Lebrecht | Santtu offre des interprétations imaginatives des 6e et 9e symphonies de Chostakovitch avec le Philharmonia Orchestra

Par Norman Lebrecht le 10 January 2025 Lebrecht Weekly,Musique orchestrale

Il y a quatre mois, j’ai écrit sur l’un des disques de Chostakovitch les moins satisfaisants qu’il m’ait été donné d’entendre, une interprétation où le chef d’orchestre, un jeune Finlandais survolté, parcourait la surface musicale sans pénétration ni concept stratégique. La morosité qui m’a envahi à l’annonce d’un cycle complet de symphonies par cet interprète non préparé a depuis été légèrement atténuée par l’émergence d’un cycle parallèle par un compatriote finlandais, Santtu-Matias Rouvali. À 40 ans cette année, Rouvali est directeur musical du Philharmonia Orchestra de Londres et a de bonnes chances d’être le prochain chef à San Francisco ou…

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