Navigation sur: La Scena Plein feux

L’interprète chorégraphe Amrita Hepi entremêle fiction, mémoire et ethnographie dans l’énergique Rinse, une réflexion sur le corps comme archive et mémoire. Théâtre Rouge du Conservatoire, 25 -30 juin https://fta.ca/ De double ascendance autochtone australienne bundjalung et ngāpuhi, Aotearoa/néo-zélandaise, Amrita Hepi apparait de plus en plus sur les scènes internationales de danse contemporaine. L’interprète-créatrice est reconnue pour son talent, pour sa rigueur et sa capacité à transposer de façon chorégraphique une pensée complexe et c’est le cas pour Rinse, où elle déploie une réflexion sur la relation aux origines tout au long du spectacle. Vêtue d’un pantalon bleu, de chaussures assorties…

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La chorégraphe Nadia Beugré présente les divas de Prophétique (on est déjà né.es), porté par un joyeux groupe de femmes trans qui n’ont pas la langue dans leur poche. Avec un Dj set tonitruant et endiablé. Monument-National, 28-30 mai https://fta.ca/ Après le succès de L’Homme rare (FTA-2022) l’abidjanaise de Montpelliers Nadia Beugré invite un groupe de six interprètes trans, qui se démènent de façon très convaincante, à faire spectacle et à partager leur message de tolérance. Le tout déborde d’exagérations, de rires et de déhanchements plus que suggestifs. Le Dj, qui lui aussi a le diable au corps, chauffe et…

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L’interprète chorégraphe Amrita Hepi entremêle fiction, mémoire et ethnographie dans l’énergique Rinse, une réflexion sur le corps comme archive et mémoire. Théâtre Rouge du Conservatoire, 25 -30 juin https://fta.ca/ De double ascendance autochtone australienne bundjalung et ngāpuhi, Aotearoa/néo-zélandaise, Amrita Hepi apparait de plus en plus sur les scènes internationales de danse contemporaine. L’interprète-créatrice est reconnue pour son talent, pour sa rigueur et sa capacité à transposer de façon chorégraphique une pensée complexe et c’est le cas pour Rinse, où elle déploie une réflexion sur la relation aux origines tout au long du spectacle. Vêtue d’un pantalon bleu, de chaussures assorties…

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asses.masses est un jeu vidéo conçu pour être joué sur scène par le public; le spectacle est donc aussi dans la salle, avec les spectateurs qui prennent le contrôle de la manette. Théâtre Centaur, 25 mai + 1er juin https://fta.ca/ asses.masses est donc un jeu en 10 épisodes dans lequel se déploient les aventures héroïques d’un troupeau d’ânes révolutionnaires en guerre contre la technologie, qui les a mis au chômage. Les images sont projetées sur le fond de la scène, transformé en écran géant. Une station de contrôle attend le premier volontaire, en bas, devant le milieu des sièges et…

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Lorraine Pintal signe une Lysis symbolique et révoltée, campant un groupe de femmes activistes qui refusent de continuer à enfanter. Un spectacle actuel. Théâtre du Nouveau Monde, 7 mai – 1er juin 2024 Lysis (tnm.qc.ca) Après quatre ans d’attente et deux reports, et pour sa dernière mise en scène en tant que directrice artistique du TNM, la metteure en scène Lorraine Pintal s’offre une Lysis créée par Fanny Britt et Alexia Bürger, très éloignée de la gouaille de la Lysistrata d’Aristophane. Lysis (Bénédicte Décary, parfaitement tragique) est en effet une cadre responsable de la recherche et du développement dans une grande…

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Stéphanie Jasmin et Denis Marleau reviennent aux écrits de Marie-Claire Blais avec le magistral et touchant Un cœur habité de mille voix. Une production qui coupe le souffle. Jusqu’au 28 avril Espace Go -Théâtre contemporain et féministe à Montréal Après avoir offert le grandiose SOIFS Matériaux il y a de cela presque de cinq ans, Stéphanie Jasmin et Denis Marleau offrent cette fois une toile sensible, empreinte de tolérance et de douceur, servie par une admirable distribution. L’histoire campe les personnages que Marie-Claire Blais a fait vivre dans Les Nuits de l’underground et L’Ange de la solitude, des romans publiés dans les années…

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Stéphanie Jasmin et Denis Marleau reviennent aux écrits de Marie-Claire Blais avec le magistral et touchant Un cœur habité de mille voix. Une production qui coupe le souffle. Jusqu’au 28 avril Espace Go -Théâtre contemporain et féministe à Montréal Après avoir offert le grandiose SOIFS Matériaux il y a de cela presque de cinq ans, Stéphanie Jasmin et Denis Marleau offrent cette fois une toile sensible, empreinte de tolérance et de douceur, servie par une admirable distribution. L’histoire campe les personnages que Marie-Claire Blais a fait vivre dans Les Nuits de l’underground et L’Ange de la solitude, des romans publiés dans les années…

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Avec Cispersonnages en quête d’auteurice, la compagnie de théâtre performatif et inclusif Joe Jack et John (JJJ) s’attaque à l’équité et l’inclusion. Espace libre, 12 – 23 mars https://espacelibre.qc.ca/ Joueur incontournable de la communauté art et handicap, Joe Jack et John aime titiller des enjeux qui sont parfois difficiles à cerner et aborde avec ses artistes neurodivergents tous les thèmes ou bouleversements sociaux, leur pourquoi et ce qu’ils représentent. Un spectacle est une porte par laquelle JJJ attaque des enjeux, aime dire Catherine Bourgeois.  Ici, il est question de liberté artistique, d’appropriation culturelle. Et les exemples fusent. On sent que les interprètes ont…

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Juste à temps pour la relâche, le sympathique et toujours à propos Théâtre de la Pire Espèce propose MON CONTE DE FEU, à vélo entre les bombes qui tombent. Aux Écuries, 14-23 mars, https://auxecuries.com/evenements/mon-conte-de-feu Vous aimez la marionnette et trouvez que le Festival International de Castelliers est vraiment trop court? Réjouissez-vous! Avec MON CONTE DE FEU, à vélo entre les bombes qui tombent, Francis Monty signe un texte inspiré de textes du journal d’une des figures fondatrices de la marionnette contemporaine au Canada, Felix Mirbt, né en Allemagne en 1931. À l’époque où son pays croulait sous les bombes, l’adolescent traîne dans les…

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Une salle de théâtre. Dehors, dans les murs et dans les corps, la guerre s’étend. Mais les chorégraphes Anne Plamondon et Akram Khan ripostent à coups de résilience et d’espoir. Il y a quelques semaines, Akram Khan transposait au 21e siècle la magistrale fable écologique Jungle Book reimagined, montrant une nature sacrifiée sur l’autel de la guerre et du profit. Les animaux, brillamment incarnés par les interprètes, agissent selon le célèbre fight or fly – la réaction physiologique spontanée à un danger, qui incite à se battre ou à fuir. Au terme d’un spectacle exceptionnel, le personnage de Mowgli, le…

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