This page is also available in / Cette page est également disponible en:
English (Anglais)
Opinions divergentes au sujet de Domingo
Un long reportage de l’Associated Press sur le comportement inapproprié présumé de Plácido Domingo a divisé les mélomanes. Les partisans du directeur général de l’Opéra de Los Angeles affirment qu’il a finalement accepté le refus des femmes qu’il abordait. D’autres prétendent que sa conduite constituait du harcèlement.
Le reportage de Jocelyn Gecker affirme que sept des neuf artistes-interprètes interrogées estimaient que leur carrière avait été « négativement affectée » après leur refus. Deux ont déclaré avoir accepté ses avances. La seule accusatrice ayant accepté d’être nommée, la mezzo-soprano retraitée Patricia Wulf, a ensuite déclaré à NPR : « Je n’ai pas souffert sur le plan professionnel…. et la compagnie a continué à m’engager. »
Les réactions ont été partagées. L’Orchestre de Philadelphie a promptement annulé la prestation du ténor devenu baryton dans le cadre du gala d’ouverture du 18 septembre sous la direction de Yannick Nézet-Séguin. L’Opéra de San Francisco a annulé le concert du 6 octobre à guichets fermés mettant en vedette Domingo. L’Opéra de Los Angeles a nommé un avocat pour enquêter sur ces plaintes. Le Metropolitan Opera, où Domingo doit chanter le rôle-titre de Macbeth de Verdi, a déclaré qu’il attendrait la décision de l’Opéra de Los Angeles avant de décider de la suite des choses. Domingo a chanté comme prévu le 25 août Luisa Miller de Verdi au Festival de Salzbourg. Il a été accueilli par des applaudissements et une ovation debout.
Le jury se penche sur AP et Domingo. « Pourquoi avoir publié un article basé sur huit dénonciations anonymes et une réprimande (modifiée par la suite) d’une ex-collègue ? », demande Norman Lebrecht, blogueur britannique.
Retour en force de Pogorelich
Ivo Pogorelich, 60 ans, vient de faire paraître son premier enregistrement en 21 ans. La parution de Sony Classical comprend les sonates op. 54 et op. 78 de Beethoven et, en édition révisée, la Sonate pour piano no 2 de Rachmaninov. Fameusement ignoré par le jury du Concours de Varsovie de 1980, le pianiste croate remporta la même année le Concours international de musique de Montréal (sans liens avec le Concours musical international de Montréal). Son dernier concert à Montréal remonte à avril 1999. « Ce que j’ai vécu dans ma vie passe pour de la fantaisie exagérée plutôt que la réalité, avait-il déclaré à l’époque dans la Gazette de Montréal. Mais je suis la preuve vivante que la réalité est parfois plus déconcertante que la fantaisie ne pourrait l’être. »
Paul Merkelo, artiste Sony
Paul Merkelo, trompette solo de l’OSM depuis 1995, est la vedette d’un enregistrement Sony Classical de concertos de Haydn, Hummel, Leopold Mozart et Telemann. L’album, dont la sortie est prévue pour le 6 septembre, met en vedette l’Oxford Philharmonic sous la direction de son directeur musical fondateur, Marios Papadopoulos. Cet hommage au siècle des Lumières et au développement de la trompette à clavettes a été réalisé au Saffron Hall à Saffron-Walden au Royaume-Uni.
En clin d’œil à son héros d’enfance Timofei Dokshizer, Merkelo joue la cadence imposante que ce virtuose russe a écrite pour le Hummel. Merkelo a livré sa propre cadence pour Haydn. Le dernier artiste à avoir enregistré ces œuvres pour Sony (ou CBS Masterworks) fut Wynton Marsalis. « Une de mes grandes sources d’inspiration quand j’étais jeune », note le trompettiste.
En juin dernier à Moscou, Merkelo a réalisé un deuxième disque Sony, composé d’œuvres de Chostakovitch, Weinberg et Arutunian, avec l’Orchestre national russe sous la direction de Hans Graf. Surveillez la sortie de cet album au printemps prochain. Merkelo a également des engagements au Royaume-Uni cette saison avec l’Oxford Philharmonic à Oxford et l’English Chamber Orchestra à Londres.
Comment se rendre au Carnegie Hall ?
Les chercheurs de l’université Case Western Reserve à Cleveland ont conclu que la pratique ne joue pas un rôle aussi important qu’on le pensait auparavant dans la détermination des niveaux de jeu des musiciens. L’étude à double insu menée auprès de 39 violonistes de différents niveaux d’habileté visait à mettre à l’épreuve la « règle des 10 000 heures » popularisée par Malcolm Gladwell dans son livre Les prodiges (paru en anglais sous le titre Outliers) de 2008, qui soutient que la pratique méthodique était plus importante pour développer l’expertise que le talent inné. Sa théorie s’inspire en partie d’un article publié en 1993 par K. Anders Ericsson et d’autres auteurs. La nouvelle étude a été publiée dans la revue Royal Society Open Science.
Bernard Haitink se retire
Le chef d’orchestre néerlandais Bernard Haitink, qui a célébré ses 90 ans le 4 mars dernier, doit donner son dernier concert le 6 septembre avec le Philharmonique de Vienne dans le cadre du Festival de Lucerne. Au programme : Concerto pour piano no 4 de Beethoven, avec Emanuel Ax comme soliste, et Symphonie no 7 de Bruckner. Le concert de Lucerne fait suite aux représentations du même programme au Festival de Salzbourg et aux BBC Proms au Royal Albert Hall à Londres. L’ancien chef d’orchestre en chef du Concertgebouw et directeur musical du Royal Opera House a fait une chute au Concertgebouw en juillet 2018. Il avait initialement annoncé que 2019-20 serait une saison sabbatique.
Neef met le cap sur Paris
Le directeur général de la Canadian Opera Company Alexander Neef assumera la direction de l’Opéra de Paris en septembre 2021, annulant ainsi la prolongation précédemment annoncée de son contrat avec la COC jusqu’en septembre 2026. Ancien directeur de casting de la compagnie à Paris, Neef a fait monter des chanteurs de talent sur scène à Toronto, mais a également supervisé la réduction de la saison de sept productions à six en 2014-15. Les ventes ont faibli pendant son règne alors que la compagnie présentait des productions étranges d’origine ou d’inspiration européenne. Certains critiques ont fait remarquer que Neef n’a pas réussi à mettre en scène d’importantes œuvres canadiennes, bien qu’il puisse s’attribuer le mérite de Hadrian de Rufus Wainwright et une partie du mérite de la coproduction de Louis Riel de Harry Somers. L’Allemand de 45 ans quittera également l’emploi d’été qu’il avait accepté en 2018 en tant que directeur artistique de l’Opéra de Santa Fe.
Un compositeur tué par un ours
Julien Gauthier, compositeur français d’origine canadienne dont les œuvres intègrent des sons recueillis dans l’environnement, a connu une fin tragique le 15 août près de Tulita (T.N.-O.). Le service des coroners des Territoires du Nord-Ouest et la GRC ont confirmé que Gauthier est mort de multiples blessures, ce qui correspond à une attaque d’ours. Camille Toscani, la compagne de voyage de Gauthier, a affirmé que le compositeur a été tiré de sa tente au milieu de la nuit par l’animal. Elle a réussi à rejoindre un autre groupe de voyageurs qui a déclenché une situation d’urgence.
Le couple avait prévu parcourir 1500 kilomètres le long du fleuve Mackenzie, de Fort Providence à Inuvik, enregistrant les sons et prenant des photos. Selon la CBC, M. Gauthier prévoyait « collaborer avec la violoncelliste parisienne Michèle Pierre sur une composition inspirée des enregistrements. » Le site web du compositeur, www.juliengauthier.com, qui était toujours actif lors de la rédaction de ce texte, présente des échantillons de son travail. Parmi les futurs projets énumérés, notons unereprésentation en novembre de sa Symphonie australe à l’île de la Réunion dans l’océan Indien.
Julien Gauthier et l’Orchestre de la Région Réunion: La Symphonie australe www.youtube.com/watch?v=ELqA5gVej0M
Traduction par Mélissa Brien
This page is also available in / Cette page est également disponible en:
English (Anglais)
