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Salles de concert
La Seine musicale, nouvelle salle de concert située à Boulogne-Billancourt, à l’ouest de Paris, sera inaugurée du 18 au 21 avril. Conçu par l’architecte japonais Shrigeru Ban et le Français Jean de Gastines, cet auditorium d’un coût de 170 millions d’euros est pourvu d’une salle de concert dédiée à la musique classique pouvant accueillir 1150 personnes, ainsi que d’un large espace nommé la « Grande Seine », salle modulable pouvant accueillir jusqu’à 6 000 personnes pour des spectacles de tous genres. Pour l’événement, nul autre que Bob Dylan sera présent pour un concert le 21 avril.
Berlin a inauguré la salle Pierre Boulez. Celle-ci a été dessinée par le réputé architecte Frank Gehry, notamment connu pour la création de la Tancící dum (Maison dansante) à Prague. Conçue pour accueillir de petits ensembles, la salle Pierre Boulez pourra contenir 682 personnes et sera donc idéale pour la musique de chambre. Grâce à sa configuration architecturale en forme d’ellipse, tous les spectateurs sont placés à moins de 14 mètres de l’orchestre. Pour son inauguration le 4 mars dernier, l’Ensemble Boulez, sous la direction de Daniel Barenboïm, a offert un concert présentant la musique de Mozart, Schubert, Berg, Jörg Widmann et Boulez.
Kristen MacKinnon
Prix et nomination
La soprano vancouvéroise Kirsten Mackinnon est l’une des six gagnantes de l’édition 2017 du Met Opera Auditions, concours pour jeunes chanteurs et chanteuses le plus prestigieux aux États-Unis. Récipiendaire du prix George London de 2016, Kirsten MacKinnon chante régulièrement avec le Curtis Opera Theatre et, plus récemment, avec l’Opéra de Philadelphie.
Le Canadien Scott Thomson a été nommé directeur artistique du Guelph Jazz Festival. Tromboniste accompli et de formation, il a été l’un des fondateurs de l’Association of Improvising Musicians Toronto ainsi que directeur et fondateur de Somewhere There, deux organismes dédiés à la promotion et la diffusion de la musique improvisée.
Budget fédéral
Dans la foulée des annonces entourant le budget fédéral 2017, un investissement de 1,8 milliard a été annoncé par le Parti libéral pour le Fonds du Canada pour les espaces culturels. Ce montant sera en grande partie versé aux provinces et aux territoires selon des ententes bilatérales, pour être réinvesti dans les infrastructures liées au domaine des arts et de la culture. Ce sont donc 300 millions de dollars par année sur 10 ans qui sont prévus. Lors du précédent budget, de pareils investissements avaient notamment permis l’agrandissement de l’Ottawa Art Gallery et le développement de l’édifice Arts Court à Ottawa.
Cette vision orientée vers l’investissement contraste avec celle de nos voisins américains. En effet, la Maison-Blanche a récemment annoncé des coupes radicales dans le domaine de la culture dans son budget. Les mesures américaines visent notamment les subventions accordées à l’apprentissage et au soutien de la culture dans les milieux défavorisés.
On retrouve également dans le budget canadien une promesse d’investissements substantiels dans le programme Jeunesse Canada au travail, ce qui devrait générer la création de 1600 nouveaux emplois étudiants dans le domaine des arts d’ici 2019. Également, des sommes de près de 400 millions sont prévues pour le programme Stratégie emploi jeunesse, ce qui ne pourra qu’être bénéfique dans les prochaines années pour l’emploi chez les jeunes évoluant dans le domaine des arts.
European Union Baroque Orchestra
Musique et politique
Un projet de coopérative de 50 unités d’habitation à prix abordable dédié aux artistes sera bientôt entrepris à Gatineau. L’initiative a été appuyée financièrement par le conseil municipal de la ville qui espère, à travers un tel projet, redynamiser le centre-ville par l’arrivée d’une forte concentration d’artistes.
Le très réputé Orchestre baroque de l’Union européenne la annoncé, dans une lettre publiée le 13 février, son intention de déménager de façon permanente du Royaume-Uni vers la ville d’Anvers, en Belgique. Cette décision est prise en réaction aux récents événements politiques du Brexit. L’orchestre dit craindre les effets négatifs de la séparation du Royaume-Uni de l’Union européenne, laquelle compliquerait notamment ses déplacements dans le territoire européen et mettrait en péril les subventions de l’Europe qui lui sont accordées. Il avoue également avoir de plus en plus de difficulté à amasser les fonds nécessaires pour ses activités lors des collectes qu’il entreprend. L’orchestre offre un dernier concert au Royaume-Uni en mai.
Un nouveau collectif à visée politique de représentation d’artistes a été créé en début d’année. Le Regroupement des artisans de la musique (RAM) vise à sensibiliser les élus des différents paliers de gouvernement aux enjeux entourant le partage des redevances financières liés à l’écoute de musique en ligne. Il argue qu’à l’heure actuelle, les profits vont presque exclusivement aux distributeurs internet et aux entreprises étrangères. Le collectif dit ne pas être contre les nouvelles réalités du marché qu’engage la transition numérique des habitudes d’écoute, mais il affirme la nécessité d’encadrer le marché afin que les artistes soient mieux rémunérés pour leur travail. Par exemple, les redevances à l’artiste sont évaluées à 0,0011 $ par écoute via la plateforme Spotify. Il voudrait donc réévaluer le cadre législatif ainsi que le modèle de partage des revenus pour assurer une distribution plus équitable des profits. Le regroupement est notamment soutenu par la Guilde des musiciens et musiciennes du Québec, la Société professionnelle des auteurs et des compositeurs du Québec et l’Union des artistes.
Décès
Nicolai Gedda
Le ténor suédois Nicolai Gedda, l’une des plus grandes figures de l’art lyrique contemporain, s’est éteint le 8 janvier dernier à Lausanne, en Suisse, à l’âge de 91 ans. Gedda s’est produit avec les plus grands chefs et à de nombreux endroits, notamment à la Scala et au Met de New York. Il a également enregistré plus de 200 disques, interprétant près de 70 rôles.
Le célèbre chanteur et compositeur de jazz, soul et funk Al Jarreau est décédé le 12 février à l’âge de 76 ans. Sa musique était notamment marquée par le chant en skat, à la manière du style be-bop. En cinquante ans de carrière, il a été récompensé sept fois par les Grammy. Fils d’un pasteur, il avait fait ses débuts avec la chorale de son église locale aux États-Unis.
Le chef d’orchestre chinois Huang Feili est décédé à l’âge de 99 ans. Le célèbre violoniste de formation avait fait ses débuts aux États-Unis, après des études à Yale, sous la direction de Paul Hindemith. Après un passage en Suisse, il retourne en Chine en 1951 lors de la période communiste de Mao pour y bâtir un orchestre. Celui-ci se hissera parmi les meilleurs de la Chine.
Henry-Louis de La Grange
Le musicologue Henry-Louis de La Grange, dont les ouvrages sont considérés comme étant les plus grandes références sur l’œuvre et la vie de Gustav Mahler, est décédé à 92 ans en janvier dernier à Lonay, dans le Canton de Vaud, en Suisse. Au total, il a publié plus de 3600 pages sur la musique de Mahler, dont une importante biographie de Mahler parue chez Fayard. Né à Paris en 1924, Henry-Louis de La Grange est considéré comme l’une des figures incontournables des cercles d’intellectuels d’après-guerre. Il a également été un fondateur de la Médiathèque musicale Mahler à Paris, consacrée à la diffusion de documentations et d’archives en lien avec la musique classique.
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