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Hyperion5
Parmi les compositeurs avant-gardistes de l’après-guerre, Ligeti est certainement le plus joué. On peut passer d’une année à l’autre sans entendre une note de Boulez ou de Stockhausen, mais Ligeti – qui est mort plus tôt que les deux autres, en 2006 – est en quelque sorte le plus frais dans la mémoire collective. Son opéra « Le grand macabre » est pratiquement fait pour la télévision, avec sa comédie anarchique post-moderne, et son concerto pour violon est un retour au classique contemporain de Bartok.
Ces études pour piano, écrites dans les années 1980 et 1990, alors que Ligeti s’était brouillé avec les avant-gardistes didactiques, sont terriblement difficiles à jouer et irrésistiblement faciles à écouter. À part Bartok, sa principale influence est Debussy, avec une délicatesse en filigrane et des plosions d’irritation occasionnelles. Ligeti lui-même décrit certains de ces sons comme du “faux gamelan”. L’étude que je préfère est celle qu’il appelle le “pigeon mélancolique”. Je sais exactement ce qu’il veut dire.
C’est l’expression que Ligeti portait à chaque fois que je l’ai rencontré – et il ne restait jamais longtemps morose.
Le pianiste britannique Danny Driver capte ses sautes d’humeur avec une intuition étonnante, entremêlant les plumes de gamelan aux marteaux de Boulez et restant entièrement Ligeti tout au long du parcours. Si vous voulez savoir ce qu’un piano peut faire, il faut vraiment faire immersion dans ce monde sonore absorbant.
NL
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