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Ottawa (Canada), le 5 septembre 2025. – L’Orchestre du Centre national des Arts du Canada (OCNA) entame sa saison 2025–2026 de façon spectaculaire avec une version semiscénique de Tosca, le populaire opéra de Giacomo Puccini, à la Salle Southam.
Fièrement produit avec le programme d’artistes en émergence de l’Opéra d’Edmonton, cet opéra en concert met en vedette une impressionnante distribution de solistes, dont la soprano Ailyn Pérez dans le rôle-titre, le ténor Matthew Cairns dans le rôle de Mario Cavaradossi et le baryton-basse Nathan Berg dans celui de Baron Scarpia. Se joindront à eux les Ewashko Singers, un chœur de chambre ottavien dirigé par le chef de chœur Laurence Ewashko.
À la barre de la production se trouve le célèbre metteur en scène d’opéra Joel Ivany, de retour à la Salle Southam après le succès de sa collaboration avec le directeur de l’Orchestre du CNA, Alexander Shelley, pour Don Giovanni de Mozart en 2023. L’équipe de création comprend également le scénographe Michael Gianfrancesco et la conceptrice d’éclairages Kimberly Purtell, qui étaient également tous deux de l’équipe derrière Don Giovanni.
Tosca marque le début de la dernière saison d’Alexander Shelley à titre de directeur musical de l’Orchestre du CNA, poste qu’il occupe depuis 2015.
« C’est un honneur de contribuer encore une fois à ramener l’opéra à Ottawa et dans la région de la capitale nationale », affirme Alexander Shelley. « Ma première collaboration avec l’Orchestre du CNA sur un opéra (une forme d’art qui m’est très chère) a été pour La bohème de Puccini en 2012. Quelle joie d’entamer ma dernière saison comme directeur musical de l’OCNA avec un autre chef-d’œuvre de Puccini! J’ai très hâte de collaborer avec les jeunes artistes de talents du programme d’artistes en émergence de l’Opéra d’Edmonton pour donner vie à cette œuvre emblématique sur scène. »
L’un des fondements du mandat d’Alexander Shelley à titre de directeur musical a été sa volonté d’être un mentor pour la relève artistique. Dans le cadre de son partenariat avec le programme d’artistes en émergence de l’Opéra d’Edmonton, l’Orchestre du CNA accueillera une équipe de jeunes chanteuses et chanteurs remplaçants qui étudiera sous la gouverne de la distribution principale, du chef d’orchestre et du metteur en scène. Le chef d’orchestre en résidence de l’Orchestre du CNA, Henry Kennedy, sera chef d’orchestre adjoint pour cette production, dirigeant les ateliers et les répétitions avec la distribution principale et les remplaçants et remplaçantes.
Le programme compte aussi une cohorte qui travaillera en coulisses afin d’acquérir de l’expérience pratique dans les grands domaines de la production opératique, dont la mise en scène, la scénographie et la régie.
Cette nouvelle collaboration se situe dans le prolongement du partenariat fructueux entre le CNA et le programme L’opéra au XXIe siècle du Centre des arts de Banff, qui a permis de présenter Don Giovanni à guichet fermé en 2023 et a mis la barre pour les futures initiatives de développement professionnel de la relève artistique et en production dans le milieu de l’opéra.
« Je suis ravi de m’associer de nouveau avec le Centre national des Arts, une organisation qui s’attache à cultiver la nouvelle génération de talents dans ce pays », souligne Joel Ivany. « Je suis impatient d’entamer ma collaboration avec notre magnifique distribution et notre équipe entièrement canadienne pour présenter le Tosca de Puccini dans la région de la capitale nationale. »
Tosca sera présenté du 10 au 12 septembre à 20 h à la Salle Southam. On peut se procurer des billets pour Tosca ainsi que pour toute la saison 2025–2026 de l’Orchestre du CNA par téléphone, en ligne ou en personne à la Billetterie du CNA.
À PROPOS DE L’ORCHESTRE DU CNA
L’Orchestre du Centre national des Arts (CNA) du Canada est reconnu pour la passion et la clarté de son jeu, ses programmes d’apprentissage et de médiation culturelle visionnaires et son soutien indéfectible à la créativité canadienne. Situé à Ottawa, la capitale nationale, il est devenu depuis sa fondation en 1969 l’un des ensembles les plus encensés et les plus dynamiques du pays. Sous la gouverne du directeur musical Alexander Shelley, l’Orchestre du CNA reflète le tissu social et les valeurs du Canada, nouant des liens avec des communautés de tout le pays grâce à sa programmation inclusive, ses récits puissants et ses partenariats innovants.
À PROPOS D’ALEXANDER SHELLEY
Alexander Shelley a succédé à Pinchas Zukerman à titre de directeur musical de l’Orchestre du Centre national des Arts du Canada en septembre 2015. Depuis, l’ensemble a été qualifié de « transformé », « passionné », « ambitieux » et « déchaîné » (Ottawa Citizen), et classé parmi les plus audacieux en Amérique du Nord (magazine Maclean’s) pour sa programmation.
Champion de la création au Canada, Shelley a signé les projets multimédias UAQUE, Réflexions sur la vie, INCONDITIONNEL et RENCONTR3S, une collaboration avec Danse CNA comportant trois nouveaux ballets d’envergure.
Shelley s’attache à cultiver les talents de la relève : il est notamment un ambassadeur d’OrKidstra, un programme de développement social qui, à travers la musique, aide les jeunes d’Ottawa à acquérir des compétences essentielles.
Au printemps 2025, Alexander Shelley a dirigé l’ensemble lors de ses premiers concerts au Japon en 40 ans et pour ses touts premiers concerts en République de Corée. En avril 2022, le chef a fait ses débuts au Carnegie Hall avec l’Orchestre du Centre national des Arts, marquant le retour tant attendu de l’ensemble dans cette salle mythique. Au printemps 2019, il a dirigé l’Orchestre à l’occasion d’une tournée européenne très applaudie qui soulignait le 50e anniversaire de l’ensemble et qui a notamment fait escale à Londres, Paris, Copenhague et Stockholm.
Le maestro Shelley est également premier chef d’orchestre associé de l’Orchestre philharmonique royal de Londres et directeur artistique et musical d’Artis-Naples et de l’Orchestre philharmonique de Naples en Floride. Il sera en outre le prochain directeur artistique et musical du Pacific Symphony, dans le comté d’Orange, à Los Angeles. D’abord directeur musical désigné à compter de septembre 2025, il entamera son premier mandat de cinq ans à la saison 2026-2027. Il a aussi été premier chef de l’Orchestre symphonique de Nuremberg, en Allemagne, de 2009 à 2017.
Il a déjà fait paraître avec l’Orchestre du CNA Nouveaux Mondes (finaliste aux prix JUNO); Réflexions sur la vie; RENCONTR3S; Aux frontières de nos rêves; la série d’albums Clara – Robert – Johannes, Deux orchestres, une symphonie et Poema : Ad Astra, tous parus sous l’étiquette canadienne Analekta, ainsi que La vérité à l’ère moderne sous l’étiquette Orange Mountain Music.
À PROPOS DE JOEL IVANY
Joel Ivany est le directeur artistique de l’Opéra d’Edmonton. Il a notamment mis en scène le Macbeth de Verdi (Opéra du Minnesota), Carmen (Opéra de Vancouver), Les contes d’Hoffman (Opéra d’Edmonton), Marylin Forever de Gavin Bryars (Festival d’Adélaïde) et Les noces de Figaro (reprise à l’Opéra national de Norvège).
Il est le fondateur du théâtre Against the Grain (AtG) et a récemment terminé un mandat de 12 saisons comme directeur artistique du volet opéra au Centre des arts de Banff. Il a écrit sept livrets originaux (mais ne compte pas s’arrêter là) pour de grands noms comme l’Orchestre symphonique de Vancouver et la Compagnie d’opéra canadienne. Il a remporté un prix Dora Mavor Moore pour Figaro’s Wedding après avoir été finaliste à plusieurs reprises dans les catégories de la meilleure mise en scène et du meilleur nouvel opéra ou de la meilleure nouvelle comédie musicale.
Il a récemment mis en scène La Walkyrie de Wagner et Die Fledermaus (Opéra d’Edmonton) ainsi que Dead Man Walking à l’Opéra du Minnesota et la production maintes fois primée Orphée+ de Gluck. Il a aussi assuré la mise en scène de plusieurs productions de la Compagnie d’opéra canadienne (Hänsel und Gretel, Carmen), de l’Orchestre symphonique de Toronto (le Requiem de Mozart, Les sept péchés capitaux de Kurt Weill), de la Canadian Children’s Opera Company (Brundibár), de l’Opéra de Vancouver (Carmen, Dead Man Walking) ainsi que de Kopernikus de Clauder Vivier pour AtG et le Centre des arts de Banff. Parmi ses plus récents faits d’armes, citons Messiah/Complex (AtG), qui lui a valu d’être nommé un héros des arts canadiens par le Globe and Mail, et la mise en scène des Prix du Gouverneur général pour les arts du spectacle.
Fièrement diplômé de l’école d’opéra de l’Université de Toronto, il figure aussi sur le mur d’honneur de son alma mater, l’Université Western.
À PROPOS DU PROGRAMME D’ARTISTES EN ÉMERGENCE DE L’OPÉRA D’EDMONTON
Le programme d’artistes en émergence de l’Opéra d’Edmonton est une initiative qui vise à faciliter la transition entre les études et une carrière professionnelle dans le milieu de l’opéra. Destiné aux chanteuses et chanteurs en début de carrière, il offre des occasions précieuses d’acquérir de l’expérience pratique en participant à des productions d’envergure. Aux côtés d’artistes, de metteuses et metteurs en scène et de chefs d’orchestre d’expérience, les membres du programme ont l’occasion de jouer dans des productions opératiques en version scénique ou semi-scénique, ajoutant ainsi des titres majeurs à leur CV tout en peaufinant leur art dans un contexte professionnel.
Cette approche concrète est au cœur de la philosophie du programme. Si les études permettent d’acquérir les bases, rien ne remplace l’apprentissage par la pratique. La scène permet d’acquérir de l’endurance, du rythme, de la présence et de la flexibilité, autant de compétences qui ne peuvent être véritablement perfectionnées qu’en jouant. Qu’il s’agisse d’être doublure pour un rôle-titre ou membre de la troupe, les artistes en émergence acquièrent une expérience qui ne peut tout simplement pas être reproduite en studio.
En plus de cultiver le talent individuel, le programme renforce tout l’écosystème opératique en veillant à ce que la relève artistique soit bien outillée, confiante et prête pour la scène. Bref, le programme d’artistes en émergence de l’Opéra d’Edmonton est à la fois un tremplin et un terrain d’essai pour les futures étoiles de l’opéra au Canada.
À PROPOS DU CENTRE NATIONAL DES ARTS
Le Centre national des Arts (CNA) du Canada est un carrefour des arts de la scène multidisciplinaire et bilingue. Comme diffuseur, créateur, producteur et coproducteur, il propose une offre artistique des plus variées dans chacun de ses volets de programmation – Orchestre du CNA, Danse, Théâtre français, Théâtre anglais, Théâtre autochtone, et Musique populaire et variétés – et cultive la prochaine génération d’artistes et d’auditoires à l’échelle du pays. Le CNA est situé dans la région de la capitale nationale sur le territoire non cédé de la Nation anishinabe algonquine.
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