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Montréal, QC, 13 novembre 2025 — Aujourd’hui, le Centre Azrieli pour la musique, les arts et la culture (CAMAC) a désigné les quatre compositeurs et compositrices qui reçoivent les Prix Azrieli de musique (PAM) 2026. Créés en 2014 par Sharon Azrieli CQ, D.Mus pour la Fondation Azrieli, les Prix Azrieli de musique, accordés tous les deux ans, récompensent l’excellence dans le domaine de la composition musicale.
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Félicitations à Hana Ajiashvili, qui a remporté le Prix Azrieli pour la musique juive, à Dalit Hadass Warshaw, qui a reçu la Commande Azrieli de musique juive, à Nicholas Denton Protsack, qui a obtenu la Commande Azrieli de musique canadienne, et à Adrian Mocanu, qui a remporté la Commande Azrieli de musique internationale.
« Nous sommes fiers d’annoncer les lauréats et lauréates des PAM 2026. C’est un privilège de célébrer leur admirable créativité et un plaisir de partager leurs idées originales sur ce qu’exprime la musique classique aujourd’hui », déclare Sharon Azrieli . « Les Prix Azrieli de musique ont été conçus pour désigner des compositeurs et compositrices d’exception et les aider à créer de futurs chefs-d’œuvre. Nous leur fournissons toutes les ressources nécessaires pour créer de la grande musique et la présenter à un public international, tant sur scène qu’en enregistrement. Au-delà de la création de leurs compositions, nous en faisons la promotion afin de leur assurer un succès continu. Nous sommes impatients de présenter ces œuvres lors du concert gala de l’an prochain, avec notre merveilleux partenaire, l’Orchestre symphonique de Montréal, et lors des nombreuses représentations des prochaines années. »
Les PAM sont les plus importants du genre au Canada et sont devenus l’un des concours de composition les plus prestigieux au monde. Chaque lauréat ou lauréate reçoit un prix d’une valeur de plus de 250 000 $ CA, qui comprend une récompense en espèces de 50 000 $ CA, une interprétation de son œuvre, lors du concert gala des PAM, donné le 15 octobre 2026 par l’Orchestre symphonique de Montréal et le Chœur de l’OSM, sous la direction d’Asher Fisch, ainsi que deux interprétations internationales ultérieures et un enregistrement commercial de son œuvre primée, également avec l’OSM.
« Un orchestre doit être aussi vivant que le monde qu’il reflète. Jouer la musique d’aujourd’hui est à la fois une responsabilité et un privilège : c’est ainsi que nous restons en phase avec notre époque et que nous veillons à ce que notre art continue d’évoluer, d’inspirer et de trouver un écho auprès des générations futures », explique Mélanie La Couture, présidente et cheffe de la direction de l’Orchestre symphonique de Montréal.
« Chaque nouvelle partition élargit notre horizon, permettant au public de vivre le frisson de la création dans l’instant présent. En interprétant les œuvres de compositeurs et compositrices vivants, nous investissons dans l’avenir de notre art et réaffirmons le rôle de l’Orchestre en tant que force vitale de la culture contemporaine. Nous remercions sincèrement la Fondation Azrieli, partenaire précieux de l’OSM. C’est un plaisir de participer à nouveau aux Prix Azrieli de musique. »
Chaque cycle des PAM se concentre sur un type d’instrumentation spécifique. Les quatre œuvres de 2026 seront pour chœur et orchestre, avec solistes facultatifs.
Cette année, trois jurys prestigieux, regroupant compositeurs, musicologues, chefs d’orchestre et producteurs, ont sélectionné les œuvres gagnantes. Les jurys comprenaient Barbara Assiginaak C.M., O.Ont., Ofer Ben-Amots, Gisèle Ben-Dor, Chaya Czernowin, Margareta Ferek-Petrić, Jonathan Goldman, Daniel Kidane, Neil W. Levin, Samy Moussa, Steven Mercurio, David Pay, Colleen Renihan, Ana Sokolović, Na’ama Zisser et les anciens lauréats des PAM Avner Dorman et Kelly-Marie Murphy.
Le Prix Azrieli pour la musique juive est décerné à un compositeur ou une compositrice de la meilleure œuvre encore inconnue de musique juive. Hana Ajiashvili a reçu le prix 2026 pour Riddle, composé en 2022, qui transforme les vers envoûtants du poète médiéval Yehuda Halevi en une puissante méditation sur la persécution et la résilience.
Hana Ajiashvili est une compositrice géorgio-israélienne, dont les œuvres sont interprétées internationalement par des ensembles de renom, notamment le Meitar Ensemble (Tel-Aviv), Musica Nova (Tel-Aviv), L’Ensemble XXI Century (Vienne), l’Orchestre symphonique de Jérusalem, le Momenta Quartet (New York), le Mivos Quartet (New York), Continuum (New York), Reconsil (Vienne), defunensemble (Finlande), Riot Ensemble (Londres) et le trio Catch (Hambourg). Ses œuvres sont interprétées dans de nombreux festivals, dont Heroines of Sound (Berlin), CEME (Tel Aviv), Arco (Salzbourg), ISCM World New Music Days, Asian Composers League Festival, Sound Roads (Saint-Pétersbourg), Dresden Nights, Ha-Teiva Marathon, Tzlil Meudcan Festival (Tel Aviv), SaxOpen (Strasbourg), Moscow Autumn et Alternativa (Moscou).
Hana Ajiashvili Photo : Michael Pavia
Ajiashvili a obtenu le Prix des jeunes compositeurs israéliens (Israel Contemporary Players, 2004), le Prix du Premier ministre pour les compositeurs (2008, 2021), le Prix Acum (2017) et les premiers prix du Contempus – Université de Macédoine (2022) et du Concours international de composition du Luxembourg « Artistes en Herbe » (2025). Elle a étudié à Tbilissi, à Moscou et à l’Université Bar-Ilan, où elle dirige le conservatoire Or Yehuda. Elle a reçu de nombreuses commandes de la Fondation musicale Ernst von Siemens, dont Zoominout (2011) et Impossible Sketches (2023). Elle a collaboré avec le librettiste Royce Vavrek pour l’opéra Cut Glass (2020) et l’oratorio Philosophies (2023).
Dalit Hadass Warshaw — Commande Azrieli de musique juive
La Commande Azrieli de musique juive encourage les compositeurs et compositrices à aborder de manière créative et critique la question suivante : « Qu’est-ce que la musique juive ? » Elle est accordée au compositeur ou à la compositrice qui, dans sa réponse, se distingue par sa créativité, son talent artistique, sa maîtrise technique et son expertise professionnelle.
Letter From Across the River, de Dalit Hadass Warshaw, raconte l’histoire vécue de son arrière-grand-père qui, dans une Pologne déchirée par la guerre, a traversé le fleuve Boug à la nage afin d’envoyer une lettre d’adieu, avant de retourner affronter son destin avec sa famille. Connue pour sa palette orchestrale riche et expressive et son écriture profondément lyrique, Warshaw transforme cet ultime geste d’amour en une œuvre pleine d’émotion et de couleurs chatoyantes.
Dalit Hadass Warshaw Photo : Chris Lee
La musique de la compositrice, pianiste et théréministe américaine Dalit Hadass Warshaw a été interprétée par des ensembles tels que la Philharmonie de New York, la Philharmonie d’Israël, l’Elbphilharmonie Orchester, ainsi que les orchestres symphoniques de Boston et Albany. Ses œuvres Conjuring Tristan et Sirens : A Concerto for Theremin and Orchestra ont été saluées pour leur lyrisme et leur profondeur émotionnelle. Le Boston Globe a souligné l’« expressivité sublime » de son premier album orchestral, Dalit Hadass Warshaw : Sirens (BMOP/sound, 2025), qui met en vedette le Boston Modern Orchestra Project dirigé par Gil Rose. Warshaw a notamment obtenu une bourse Guggenheim, la bourse Goddard Lieberson de l’Académie américaine des arts et des lettres, le prix Copland House Residency Award et plusieurs bourses MacDowell. Ancienne professeure de composition au Conservatoire de Boston et à Juilliard, elle enseigne actuellement à la Mannes School of Music et au Brooklyn College (CUNY).
Nicholas Denton Protsack — Commande Azrieli de musique canadienne
La Commande Azrieli de musique canadienne récompense un compositeur ou une compositrice pour une nouvelle œuvre musicale qui relève le défi que représente la composition de musique de concert au Canada aujourd’hui. Cette année, le jury a sélectionné Nicholas Denton Protsack qui a proposé Height of Land, une composition pour orchestre, chœur et violoncelle solo qui réinvente, à travers l’écoute environnementale et le renouveau, ce que veut dire écrire de la « musique canadienne ». L’œuvre invite à entrer dans un univers sonore où la terre, l’eau et la voix se rencontrent dans un écosystème musical qui vit et respire.
Nicholas Denton Photo : Hagen Hopkins
Le compositeur et violoncelliste canadien Nicholas Denton Protsack, basé en Nouvelle-Zélande, crée une musique qui explore les liens entre le son, l’écologie et l’improvisation. Décrit par le Centre de musique canadienne comme un « compositeur à suivre de près », ses œuvres ont été présentées en Amérique du Nord, en Europe et en Nouvelle-Zélande. Nommé par la SOCAN compositeur émergent en résidence à l’Orchestre national des jeunes du Canada en 2025, Denton Protsack est également lauréat du prix BMI Foundation Student Composer Award et de plusieurs prix au Concours de la SOCAN pour les jeunes compositeurs canadiens.
Il a reçu des commandes d’ensembles et d’organismes tels que Stroma (Nouvelle-Zélande), l’Orchestre national des jeunes du Canada, le Toronto Summer Music Festival et l’Ensemble for These Times (E4TT). Violoncelliste passionné, Denton Protsack se produit régulièrement comme soliste et chambriste. Il est fondateur de Whatnot Records, une étiquette indépendante consacrée à des projets expérimentaux et interdisciplinaires. Il est titulaire d’un doctorat en composition de l’Université Victoria de Wellington.
Adrian Mocanu — Commande Azrieli de musique internationale
La Commande Azrieli de musique internationale est décernée à un compositeur ou une compositrice qui s’engage profondément dans une interaction culturelle qui reflète une expérience vécue. Proposée par le lauréat 2026 Adrian Mocanu, de l’encra escafada (« de l’encre délavée ») fait revivre les voix perdues des trobairitz, ces femmes troubadours de la Provence médiévale, à travers une toile chorale complexe portée par la sonorité envoûtante de quatre violes de gambe. Inspirée par la seule chanson de Beatriz de Dia à nous être parvenue, cette création est une reconquête musicale où des fragments de langage et de mélodie oubliés revivent, tel un écho du passé.
Adrian Mocanu Photo : Fotografia Giu
Le compositeur roumano-ukrainien Adrian Mocanu a acquis une renommée internationale grâce à l’obtention de prix tels que le Prix international Frédéric Mompou (2017), le Concours de composition Borys Lyatoshynsky (2021) et le Concours de composition Mauricio Kagel (2022). Ses œuvres ont été interprétées à travers l’Europe et les Amériques par des ensembles de renom, notamment l’Ensemble Musikfabrik, l’Ensemble Recherche, Maulwerker, l’Ensemble Mosaik et le Barcelona Modern Ensemble.
Mocanu a été résident et boursier de l’Ensemble Recherche (Allemagne), de la Casa de Velázquez (Espagne), du programme Odyssée (France), de l’Académie royale d’Espagne à Rome (2025), en plus de recevoir la bourse Weltoffenes Berlin avec Maulwerker (2024). Il a étudié la composition à l’Académie nationale de musique d’Ukraine et au Centro Superior de Enseñanza Musical Katarina Gurska à Madrid. Sa récente commande du concours de chant classique DEBUT (Allemagne, 2024) témoigne de sa réputation grandissante parmi la nouvelle génération de compositeurs européens.
À propos des Prix Azrieli de musique
Créés en 2014 par Sharon Azrieli CQ, D.Mus pour la Fondation Azrieli, les Prix Azrieli de musique (PAM), décernés tous les deux ans, offrent des occasions de découvrir, de créer, d’interpréter et de célébrer l’excellence en matière de composition musicale. Par un appel à candidatures ouvert à la communauté musicale internationale, à tous les âges, nationalités, confessions et sexes, les PAM acceptent les œuvres de particuliers et d’institutions qui sont ensuite soumises à ses jurys d’experts.
Les quatre prix PAM, d’une valeur de 250 000 $ CA par lauréat ou lauréate, en font le plus important concours de composition musicale au Canada et l’un des plus imposants au monde. Parmi les anciens lauréats et lauréates en composition, figurent le Géorgio-Israélien Josef Bardanashvili (2024), l’Israélien Yair Klartag (2024), le Mexicain Juan Trigos (2024), l’Irano-Canadien Iman Habibi (2022), l’Israélo-Canadien Aharon Harlap (2022), les Canadiens et Canadiennes Jordan Nobles (2024), Rita Ueda (2022), Keiko Devaux (2020), Kelly-Marie Murphy (2018) et Brian Current (2016), l’Américain d’origine néerlandaise Yotam Haber (2020), l’Israélo-Australien Yitzhak Yedid (2020), l’Israélo-Américain Avner Dorman (2018) et le Polonais basé aux États-Unis, Wlad Marhulets (2016).
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