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Montréal, le 18 février 2025 – C’est avec grande fierté que l’Opéra de Montréal annonce les nouveaux membres qui feront leur entrée à l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal, nommés à la suite des Auditions nationales dont la finale a eu lieu lors du Gala Talent, le 20 novembre dernier. Comme grande nouveauté cette année, l’ajout d’une formation de metteur·euse·s en scène viendra compléter l’offre de ce tremplin de perfectionnement professionnel réputé à l’échelle internationale. Ainsi, 5 chanteur·euse·s, un pianiste, et un metteur en scène se joindront à la résidence d’artistes pour un stage d’une durée de 1 à 2 ans.
– Tessa Fackelmann, (mezzo-soprano – ON)
– Ellita Gagner, (mezzo-soprano – ON)
– Colin Mackey, (baryton – NL)
– Dante Mullin Santone, (baryton – ON)
– Odile Portugais, (soprano – QC)
– Thomas Lussier, (metteur en scène – QC)
– Tony Stauffer, (pianiste – FR)
« Ces artistes ont été choisis pour leur formidable potentiel : Dante Mullin Santone, qui a impressionné les juges par son utilisation inspirante du texte, Ellita Gagner, qui a apporté une authenticité enchanteresse à ses performances, Colin Mackey, qui se distingue par son intelligence musicale exceptionnelle, Tessa Fackelmann, dont la performance charismatique au Gala Talent lui a valu le Grand Prix du Jury, et Odile Portugais, qui, à 23 ans, sera la plus jeune de notre cohorte – une voix exceptionnelle à suivre. », avance Jennifer Szeto, directrice de l’Atelier lyrique. « Nous accueillerons également le metteur en scène Thomas Lussier et le pianiste Tony Stauffer, deux jeunes talents et leaders extraordinaires. », conclut-elle.
Rappelons que chaque année, des talents émergents venus des quatre coins du pays tentent leur chance à l’Atelier lyrique, un programme d’excellence dédié à la formation et au perfectionnement professionnel. Ce sont plus de 120 candidatures qui ont été reçues dans le cadre des Auditions nationales 2024, parrainées par Mrs. Vanda Treiser, à la mémoire de M. Benjamin Treiser. Les 7 nouveaux membres de l’Atelier se joindront donc à Jamal Al Titi, baryton ; Bridget Esler, soprano ; Justine Ledoux, mezzo-soprano ; Camila Montefusco, mezzo-soprano ; et Martine Jomphe, pianiste. Le public pourra apprendre à connaître ces étoiles montantes de l’art lyrique dès la rentrée culturelle de 2025.
Forum pour la création d’opéra
C’est avec excitation que l’Opéra de Montréal a accueilli le tout premier Forum pour la création d’opéra, en coproduction avec Musique 3 Femmes, du 5 au 16 février dernier. Dirigé par la compositrice et dramaturge Luna Pearl Woolf, cet événement unique réunit 4 compositeur·rice·s et 4 librettistes accompagné·e·s par des interprètes, des metteur·euse·s en scène et des mentors pour une immersion de 12 jours dans l’art collaboratif de la création d’opéra. Le Forum a reçu plus de 50 candidatures de tout le Canada, et les 8 lauréats profiteront de ce moment exceptionnel pour cocréer 16 mini-opéras d’environ 5 minutes qui seront interprétés lors de la session finale. Inspiré du Lib Lab de Tapestry Opera et du Composer Librettist Studio du Nautilus Music Theater, c’est un apprentissage ciblé autour du développement créatif que le FCO vise à fournir.
L’Opéra de Montréal
Bien ancré à Montréal, aux confluents des cultures nord-américaine et européenne, l’Opéra de Montréal agit comme catalyseur de la créativité artistique de la ville et célèbre le riche héritage vocal québécois et canadien, en faisant vivre l’opéra dans tout ce qu’il a de plus diversifié et audacieux. Des grands canons du répertoire lyrique à de nouvelles œuvres d’ici et d’ailleurs, en passant par son programme de perfectionnement pour les meilleurs jeunes chanteurs canadiens et son engagement fort dans la communauté et dans l’éducation, l’Opéra de Montréal propose des événements lyriques inoubliables, où tous sont accueillis chaleureusement et se sentent les bienvenus.
Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal
Résidence d’artistes de premier plan pour chanteur·euse·s d’opéra, pianistes-chefs de chant, et metteur·euse·s en scène canadien·ne·s, l’Atelier lyrique est un tremplin de perfectionnement professionnel au cœur de l’Opéra de Montréal. Offrant une formation innovante, bilingue et sur mesure qui couvre le large spectre de développement d’un artiste lyrique, l’Atelier assure l’accès de chacun à son plein potentiel en cultivant l’autonomie, le leadership et le dépassement de soi. L’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal remercie ses grands partenaires : la Fondation Azrieli, RBC, et les Initiatives Vanda Treiser, ainsi que tous les autres partenaires des Auditions nationales.
BIOGRAPHIES – NOUVEAUX MEMBRES DE L’ATELIER LYRIQUE
Tony Stauffer – Pianiste
![Atelier](https://myscena.org/wp-content/uploads/2025/02/Stauffer-Tony-pianiste_2-scaled-e1739904530512-150x150.jpg)
Tony Stauffer.
Tony Stauffer, pianiste originaire de Bayonne, est spécialisé dans l’accompagnement vocal. Titulaire d’un doctorat de l’Université de Montréal, il s’est formé auprès de Francis Perron et Liz Upchurch. Il a aussi participé à la résidence UdeM-McGill en piano-art vocal. Passionné d’opéra, il a travaillé comme répétiteur sur plusieurs productions étudiantes et se réjouit de poursuivre son parcours à l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal.
![Atelier](https://myscena.org/wp-content/uploads/2025/02/Lussier-Thomas-metteur-en-scene_©ANNIE_ETHIER-Modifier-e1739904909830-150x150.jpg)
Thomas Lussier. Photo: Annie Éthier
Thomas Lussier – Metteur en scène
Diplômé de l’École de théâtre de Saint-Hyacinthe, Thomas jongle entre ses deux amours, le théâtre et l’opéra. À la radio, on a pu l’entendre partager son amour de l’art lyrique comme chroniqueur à l’émission En direct du MET, diffusée sur les ondes de ICI Musique. Parmi ses plus récents projets au théâtre, on retrouve une mise en scène avec le Théâtre de l’Université de Montréal, Quand la pluie s’arrêtera, de l’australien Andrew Bovell, ainsi qu’une mise en scène de la pièce Lungs, du Duncan MacMillan. On a pu également le voir assister des metteurs en scène de renom comme Angela Konrad, Joan Font et Stephen Lawless sur des productions de l’Opéra de Montréal et des Jeunesses Musicales Canada. (La Reine-Garçon, La Traviata, Hamlet, Le Barbier de Séville, Les Noces de Figaro, La Fille du Régiment).
![](https://myscena.org/wp-content/uploads/2025/02/Fackelmann-Tessa-Headshot-2023-scaled-e1739905088372-150x150.jpg)
Tessa Fackelmann.
Tessa Fackelmann – Mezzo-soprano
Acclamée pour son humour irrésistible et son charme vocal, la mezzo-soprano originaire de l’Ontario s’est illustrée sur scène dans des œuvres de Haendel, Mozart et Rossini. Elle est titulaire d’une maîtrise en musique de l’Université Rice, ainsi que d’un baccalauréat en beaux-arts et d’un diplôme d’artiste de l’Université d’Ottawa. Tessa est également une ancienne élève du Wolf Trap Opera Studio et du programme d’apprentissage de la Santa Fe Opera. Compétitrice redoutable, Tessa s’est produite sur la scène du Metropolitan Opera en tant que demi-finaliste nationale du Concours Metropolitan Laffont 2024. Plus tard cette année-là, elle a remporté le Premier Prix du Concours vocal Rumbold de l’Opéra d’Edmonton. En 2025, elle fera ses débuts dans le rôle de Cherubino dans Le nozze di Figaro à l’Opéra de Sarasota, sous la direction de Louis Lohraseb.
![](https://myscena.org/wp-content/uploads/2025/02/GAGNER_Ellita-Headshot-e1739902093248.jpg)
Ellita Gagner.
Ellita Gagner – Mezzo-soprano
La mezzo-soprano canadienne Ellita Gagner a été saluée pour son « timbre magnifique et chaleureux… » (Gianmarco Segato, La Scena Musicale). Diplômée de l’École d’Opéra de l’Université de Toronto et de l’Université Western, elle poursuit actuellement ses études auprès de la Docteure Lorna MacDonald et d’Adrianne Pieczonka. Elle a interprété des rôles principaux et secondaires à travers le Canada, notamment dans Cendrillon, L’Enfant et les Sortilèges, Lysistrata, Hänsel et Gretel, Così fan tutte, La Cenerentola et Disobedience. Ses prestations l’ont menée sur les scènes de l’Opera Nova Scotia, du Brott Festival, du London Community Orchestra et des Uxbridge Messiah Singers and Orchestra, entre autres.
Colin Mackey – Baryton
![](https://myscena.org/wp-content/uploads/2025/02/Colin-Mackey-Photo-HarderLee-Photography-150x150.jpeg)
Colin Mackey. Photo: Harder Lee Photography
Originaire de Terre-Neuve, le baryton Colin Mackey termine actuellement son parcours au sein du Programme de développement McPhee Artist de l’Opéra de Calgary et rejoindra l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal en tant qu’artiste en résidence en 2025. Il s’illustre aussi bien sur les scènes de concert, de récital que d’opéra, et fera ses débuts sur la scène principale de Calgary Opera dans leur production en diptyque de Gianni Schicchi et Le Château de Barbe-Bleue. En 2024, Colin a obtenu un diplôme d’Artiste en Interprétation à l’école Glenn Gould du Royal Conservatory, grâce au généreux soutien de la Temerty Foundation, après avoir complété une maîtrise à l’Université McGill en 2022.
Parmi ses récentes performances marquantes, on retrouve l’étude des rôles de Malatesta dans Don Pasquale et du rôle-titre dans Don Giovanni (Calgary Opera), le Marquis de La Force dans Dialogues des Carmélites (Glenn Gould School), Belcore dans L’elisir d’amore (Highlands Opera Studio), Minskman dans Flight de Jonathan Dove, Adonis dans Venus and Adonis (Glenn Gould School) et Dr. Falke dans Die Fledermaus (Toronto Operetta Theatre).
Lors de sa dernière année à l’école Glenn Gould, Colin a eu la chance de remporter les Concours de Concerto et de Musique de Chambre. L’été dernier, grâce au soutien de l’Art Song Foundation of Canada et de la Fondation Jacqueline Desmarais pour les jeunes chanteurs d’opéra canadiens, il a participé au Franz Schubert Institute à Baden, en Autriche. Il y a eu l’opportunité de se produire et d’apprendre aux côtés d’artistes de renommée internationale tels qu’Elly Ameling, Robert Holl, Julius Drake, Roger Vignoles, Wolfram Rieger et Helmut Deutsch. Inspiré par cette expérience, Colin prévoit de revenir en 2025 avec sa partenaire musicale, Karmen Grubišić. En plus de sa carrière de chanteur, Colin est un professeur expérimenté, passionné par
l’éducation musicale et la création musicale communautaire.
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Dante Mullin Santone.
Dante Mullin Santone – Baryton
Le baryton canadien Dante Mullin Santone est un interprète éclectique qui poursuit actuellement une maîtrise en opéra à la Faculté de musique de l’Université de Toronto, où il a également obtenu son baccalauréat en musique sous la direction de Wendy Nielsen. Parmi ses rôles récents, on retrouve Ulysse dans Castaway de Berkeley,
Beaupertuis dans Il cappello di paglia di Firenze de Rota (UofT Opera) et Bartley dans Riders to the Sea de Vaughan-Williams. Passionné par le répertoire de la mélodie et du lied, il a récemment reçu le prix Jim et Charlotte Norcop en chant et a été sélectionné comme fellow du programme Art of Song du Toronto Summer Music.
Parmi ses performances récentes marquantes, il a chanté le Requiem de Mozart avec le Sudbury
Symphony Orchestra, MASS de Bernstein avec Chorus Niagara, ainsi que le Requiem de Fauré. Il a également été artiste en résidence avec Shoestring Opera, interprétant le rôle de Papageno dans leur production itinérante de The Shoestring Magic Flute. Engagé dans la création musicale contemporaine, il a participé à la création de plusieurs œuvres, notamment la Missa Solemnis in D d’Evan Tanovich (Sinfonietta Aionia/Concreamus Chamber Choir) et Perfectly Mad d’Allan Bevan, où il a incarné le rôle de Rintrah avec l’Orpheus Choir of Toronto, ainsi que de nombreuses mélodies contemporaines.
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Odile Portugais.
Odile Portugais – Soprano
À seulement 23 ans, Odile Portugais se fait remarquer pour sa voix puissante, sombre et agile ainsi que par sa présence magnétique sur scène. La soprano est déjà invitée à se produire professionnellement dans des récitals solo ainsi qu’avec le réputé Quatuor Molinari. Elle remporte de nombreux prix lors de concours musicaux, dont le Grand Prix au Concours de musique de Lanaudière (2024), la bourse d’excellence de l’Opéra Bouffe du Québec (2023) et un premier prix au Concours de musique du Canada (2021). Elle participe à de prestigieuses académies dont le Franz-Schubert Institut en Autriche (2024) et l’Académie Francis Poulenc en France (2022). Son perfectionnement artistique l’amène à travailler entre autres auprès d’Elly Ameling, Robert Holl, Helmut Deutsch, François Leroux et Marie-Nicole Lemieux. Son vaste répertoire comprend la Femme (Erwartung, Schoenberg), la Mère et la Sorcière (Hänsel und Gretel, Humperdinck), Athamas (Semele, Händel), Angelina (La Cenerentola, Rossini), l’Épouse (The Juniper Tree, Glass) et Actéon (Actéon changé en biche, Charpentier). Odile détient un baccalauréat en interprétation vocale du Conservatoire de Montréal (2023) et elle terminera sa maîtrise à l’Université McGill en mai 2025 auprès de la soprano Aline Kutan.
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