Navigation sur: Musique classique

Le Prix d’Europe a été témoin de plus d’un siècle d’histoire. Ce concours musical, qui reste le plus ancien et l’un des plus prestigieux d’Amérique du Nord, tiendra sa 114e édition en juin 2026. Pour le porte-parole Jean  Marchand, le Prix d’Europe est non seulement une occasion pour les musiciens de se produire et de concourir, mais aussi une chance rare pour le public d’assister à un moment historique. Grâce à son prestigieux grand prix de 50 000 $, Marchand explique que le Prix d’Europe a contribué à lancer « certains des musiciens les plus prestigieux non seulement au Québec, mais aussi sur…

Partager:

En tant que chanteur ou chanteuse professionnel.le, admettre avoir un problème vocal nécessitant un examen médical requiert une bonne dose de courage – et un soupçon de questionnement existentiel. Après tout, qu’est-ce qu’un ténor spinto sans do aigu ? Une soprano coloratura sans fluidité dans les passages stratosphériques de son fach ? Leur voix chantée n’est pas seulement un moyen d’expression : c’est leur identité. Chirurgienne oto-rhino-laryngologue et professeure au Centre universitaire de santé McGill, la Dre Françoise Chagnon soigne les chanteurs autant lyriques que populaires. À travers ses cours et son travail clinique, elle souhaite démystifier les fausses croyances sur l’appareil phonatoire.…

Partager:

Le Projet Beethoven : Beethoven 5 / Vol. 5 Jonathan Biss, piano; Orchestre symphonique de la Radio suédoise; Malin Broman, violon solo Orchid Classics Jonathan Biss explore avec brio l’œuvre de Beethoven. Ce dernier volet du Projet Beethoven, qui associe son interprétation du Concerto pour piano n° 3 de Beethoven à Watermark de Caroline Shaw – une œuvre écrite en réponse directe à ce concerto –, offre aux auditeurs une perspective inédite sur le compositeur. Le troisième concerto pour piano de Beethoven se situe à la croisée des chemins entre ses premières œuvres et sa période intermédiaire « héroïque », durant laquelle ses compositions…

Partager:

Le 14 mai, l’Orchestre symphonique de Montréal donnera le prélude et le Liebestod de Wagner, tirés de Tristan und Isolde, un opéra où certains motifs musicauxLe 14 mai, l’Orchestre symphonique de Montréal donnera le prélude et le Liebestod de Wagner, tirés de Tristan und Isolde, un opéra où certains motifs musicaux – associés à des personnages, des émotions ou des idées dramatiques – reviennent de façon récurrente, façonnant subtilement l’évolution dramatique. Dans Tristan und Isolde, les leitmotive se déclinent sous diverses formes, allant du « motif du désir » et de l’« appel des amants » à des concepts dramatiques comme le « motif du…

Partager:

Guidée par une idée aussi simple qu’inépuisable, l’art d’imiter, La Nef propose un fascinant voyage musical à travers les siècles. Du Moyen Âge à la création contemporaine, Jeux d’imitation met en lumière la permanence et la richesse de ces procédés qui n’ont jamais cessé d’inspirer les compositeurs. À l’origine du projet, un concept ancien et pourtant étonnamment moderne : le gymel (du latin cantus gemellus, « chant jumeau »). Comme l’explique Vincent Lauzer, directeur musical et flûtiste du programme, « pour ce projet, le point de départ a été le gymel médiéval, une forme d’écriture et d’improvisation qui cherche à briser la monotonie de…

Partager:

Francisco Araiza, Ramón Vargas, Rolando Villazón, Javier Camarena… Depuis des décennies, le Mexique a vu naître une lignée extraordinaire de ténors lyriques qui ont conquis les scènes lyriques du monde entier. Et maintenant, Arturo Chacón-Cruz. Il a interprété des rôles principaux dans plus de 30 pays, se produisant dans les plus grandes maisons d’opéra, dont le Metropolitan Opera, le Teatro alla Scala et l’Opéra d’État de Vienne. Il a récemment exploré un répertoire plus dramatique en vue de ses débuts dans Manon Lescaut et La fanciulla del West, deux sommets du répertoire vériste. Le musicien s’est passionné pour le chant…

Partager:

Avec Chaconne et chocolat : délectations espagnoles, l’ensemble Les Idées heureuses poursuit une aventure musicale entamée il y a plusieurs années autour d’une forme fascinante : la chaconne. Après avoir exploré la France, l’Allemagne, l’Italie et l’Angleterre, ce nouveau programme invite le public à un voyage en Espagne, avec des détours vers l’Amérique du Sud, berceau de multiples influences culturelles qui ont nourri cette forme musicale. Au cœur du projet, la chaconne se révèle dans toute sa richesse et sa diversité. « La chaconne est une forme dansée et instrumentale caméléon : on peut entrer dans toutes les émotions, toucher tous les genres, trouver…

Partager:

Du 22 mai au 14 juin prochains, la 16e édition du Festival Classica, sous la direction artistique de Marc Boucher, continuera d’élargir son répertoire bien au-delà des frontières de la musique classique. La Scena Musicale a recueilli les propos de certains des principaux artistes de l’événement, parmi lesquels Simon Leclerc, auteur d’une nouvelle adaptation de la comédie musicale Notre-Dame de Paris (12 juin). Ce chef-d’œuvre de la comédie musicale francophone constitue, avec le spectacle Les Grands classiques de Michel Legrand (6 juin) et l’opéra L’hiver attend beaucoup de moi (14 juin), l’une des trois productions du Nouvel Opéra Métropolitain à…

Partager:

Pour la soprano Ariane Martel, l’instrument n’est pas qu’une abstraction cachée dans le corps : c’est une mécanique de précision qu’elle a choisi de dompter, autant par l’art que par la science. Formée au chant classique à l’Université McGill, la chanteuse s’est un jour heurtée à un paradoxe déstabilisant : maîtriser la performance sans en saisir les rouages physiques. « Je sortais d’un bac en chant et je ne savais même pas ce qu’était un larynx », raconte-t-elle. Cette quête de vérité l’a menée des neurosciences cognitives à l’orthophonie, un champ encore pionnier au Québec lorsqu’il est appliqué à la…

Partager:

Une pianiste assise seule à son piano, sur une scène plongée dans la pénombre : voilà une image familière pour les amateurs de récitals. Ce tableau se transforme rapidement avec l’entrée sur scène de trois danseurs. Fendant l’air avec des gestes qui répondent aux accords tendus joués au piano, ils donnent corps aux mouvements suggérés par la partition. L’ensemble est rehaussé par une projection tridimensionnelle et une vidéo de calligraphie chinoise, comme tracée par une main de maître invisible au fond de la scène. « La Sonate des saisons s’inspire à la fois de la Sonate op. 2 en mi mineur de…

Partager:
1 6 7 8 9 10 342