Navigation sur: Musique classique

Montréal, le 19 février 2026 – Arion Orchestre Baroque poursuit sa 45e saison avec le programme « Les Larmes de Marie », lors duquel bonheur et tristesse, deuils et passions prennent vie sous la plume de Giuseppe Battista Ferrandini, Antonio Vivaldi mais également des rarement entendues Maria Margherita Grimani et Maria Teresa Agnesi. Pour ce programme Arion accueille pour la première fois à Montréal la contralto Anthea Pichanick et la cheffe et claveciniste Marie van Rhijn. « Il pianto di Maria de Ferrandini fait partie de la courte liste des oeuvres baroques qui me bouleversent profondément à chaque fois. De…

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Montréal, le 2 mars 2026 – L’étiquette ATMA Classique amorce une nouvelle ère avec l’arrivée de Nicholas Choinière, Gabriel Felcarek et Francis Choinière à leur tête en qualité de nouveaux propriétaires. Les trois entrepreneurs, qui ont fondé GFN Productions en 2018, présentent plus de 100 concerts symphoniques d’envergure chaque année à travers le Canada. ATMA, principale étiquette de musique classique au Canada, possède un catalogue de 780 albums et produit chaque année des dizaines de nouvelles parutions d’artistes d’ici. Sa maison mère, Les Éditions Ad Litteram, ainsi que ses sociétés-sœurs Studio Esplanade et Livetoune, passent également sous l’égide des nouveaux…

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Le violoniste serbe Nemanja Radulović est un anticonformiste à l’image de Nigel Kennedy et David Garrett, un animal de scène, avec une touche de différence. Sur son dernier album, Radulović porte une soutane de moine qui lui arrive aux pieds et des cheveux qui lui descendent jusqu’à la taille, comme s’il avait passé les quarante derniers jours dans une grotte, en communion avec l’éternel. La musique qu’il interprète ici est celle de Prokofiev, un compositeur qui avait toujours les yeux rivés sur le terrestre et l’existentiel. La surprise réside dans l’approche du soliste. Radulović joue le concerto avec douceur et…

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Les Prix Azrieli de musique (PAM), qui constituent le plus prestigieux concours de composition musicale au Canada, sont de retour avec leur cinquième album publié chez Analekta. En vente le 27 février 2026, Nouvelle musique juive, vol. 5, présente les premiers enregistrements mondiaux des œuvres qui ont permis à quatre compositeurs de remporter chacun l’un des Prix Azrieli de musique 2024 : Jordan Nobles (Commande Azrieli de musique canadienne), Josef Bardanashvili (Prix Azrieli pour la musique juive), Yair Klartag (Commande Azrieli de musique juive) et Juan Trigos (Commande Azrieli de musique internationale). Ces quatre œuvres sont interprétées par les membres de l’Orchestre symphonique de Montréal et du Chœur de l’OSM sous la direction d’Andrew…

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Saint-Lambert 25 février – Le Festival Classica convie le public à une 16ᵉ rencontre avec l’univers de la musique classique du 22 mai au 14 juin 2026. La richesse des œuvres et l’excellence des talents à l’affiche caractérisent à nouveau la programmation 2026 qui se tiendra principalement sur la Rive-Sud de Montréal pour une nouvelle fois cette année. Œuvres du répertoire classique, propositions lyriques, incursions rock symphonique, concerts jeunesses : autant de propositions qui invitent le public, initié ou non, à plonger sans limite dans ce genre riche et multiple. « Dès sa création, le Festival Classica s’est défini comme…

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Ottawa (Canada), le 24 février 2026. – L’Orchestre du Centre national des Arts du Canada (OCNA) a le plaisir d’annoncer sa centième tournée depuis sa fondation en 1969. Ce printemps, l’Orchestre, dirigé par son directeur musical Alexander Shelley, visitera la côte est du Canada et se produira au Nouveau-Brunswick et en Nouvelle-Écosse. Le réputé auteur-compositeur-interprète wolastoqiyik Jeremy Dutcher, gagnant à deux reprises du Prix de musique Polaris et lauréat 2025 du Prix du CNA lors des Prix du Gouverneur général pour les arts du spectacle, se joindra à l’OCNA et à Alexander Shelley comme invité spécial tout au long de la tournée. Cette collaboration entre l’OCNA et Dutcher,…

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Assisterait-on à une nouvelle tendance parmi les récitals de musique classique, qui consisterait à réserver les applaudissements pour la toute fin d’un programme ? Au mois de janvier dernier, le pianiste islandais Vikingur Olafsson avait procédé de la sorte lors de son propre concert à la salle Bourgie du Musée des Beaux-Arts de Montréal. Dimanche 22 février, dans une salle Pierre-Mercure bien garnie, c’était au tour du pianiste canadien d’origine polonaise, Jan Lisiecki, de prêter le public à cette formule, qui est autant un choix d’interprétation qu’une expérience auditive. Pour un répertoire extrêmement varié, le pianiste avait pris soin de…

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Le célèbre baryton-basse José van Dam nous a quittés à l’âge de 85 ans. Son décès survenu le 17 février a été annoncé par la Chapelle musicale Reine Élisabeth, un institut académique belge auquel van Dam a fortement contribué en tant que fondateur et maître en résidence de sa section vocale. Van Dam était l’un des interprètes les plus demandés du répertoire de baryton-basse et figurait en couverture du numéro d’octobre 2000 de La Scena. En hommage, nous republions ci-dessous notre interview avec le chanteur. José van Dam : Maître du chant par Wah Keung Chan, 1 octobre 2000 Il…

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Présenté en première mondiale, l’opéra Clown(s) d’Ana Sokolović est un authentique chef-d’œuvre – un spectacle total, pétillant et coloré comme il s’en fait rarement. C’est à voir absolument – et à re programmer d’urgenge. Après le succès de son opéra Svadba, la compositrice de musique contemporaine Ana Sokolović présentait à un public conquis sa dernière création très attendue, Clown(s). L’œuvre est un regard sur les différentes étapes de la vie, inspiré à la fois des personnages de Charlie Chaplin, du jeu physique et du cinéma burlesque muet de Buster Keaton et surtout de l’imagerie souvent circassienne de Federico Fellini. La compositrice, qui a notamment…

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Leó Weiner était l’âme égarée de la musique hongroise. Professeur à l’Académie Franz Liszt depuis 1908, aux côtés de Bartók et Kodály, il partageait la fascination de ses collègues pour la musique folklorique, mais pas leur modernisme. L’univers de Weiner appartenait à Brahms et Liszt, son orchestration aux années 1890. Son premier concerto pour violon est un délice : Bruch sans la grande mélodie, mais avec un entrelacement entre soliste et orchestre et beaucoup de lâcher-prise dans les danses tsiganes. Il s’agirait ici de la première interprétation complète de l’œuvre, et aucune des 25 minutes ne semble superflue. Júlia Pusker…

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