This page is also available in / Cette page est également disponible en:
English (Anglais)
Prix
La pianiste Angela Hewitt est la lauréate du prix Oskar Morawetz du Conseil des arts de l’Ontario pour l’excellence de son interprétation musicale. Ce prix est décerné tous les deux ans à un interprète canadien exceptionnel dans le domaine de la musique classique, en reconnaissance de son talent et de son engagement envers la musique canadienne. Hewitt a reçu le prix le 16 février lors de la soirée d’ouverture de Hewitt Plays Bach & Mozart – sa série avec l’Orchestre symphonique de Toronto.
Le gouvernement du Québec a désigné Ludmilla Chiriaeff, Lawinonkie Marguerite Vincent et Antonia Nantel comme figures historiques féminines. Ludmilla Chiriaeff (1924-1996) était une danseuse, chorégraphe, enseignante et directrice d’origine lettone qui a fondé Les Grands Ballets Canadiens en 1958. Lawinonkie Marguerite Vincent (1783-1865) était une artisane dont les produits, le sens des affaires et l’ardeur au travail ont contribué à la prospérité de Wendake au XIXe siècle. Antonia Nantel (1886-1955) était une mécène et une administratrice qui, en 1934, a cofondé les Concerts symphoniques de Montréal, maintenant connus sous le nom d’Orchestre symphonique de Montréal. Le foyer Allegro de la Maison symphonique portera désormais son nom.
Les finalistes du 36e Grand Prix du Conseil des arts de Montréal sont : Centre d’art daphne, Danse-Cité, Festival Accès Asie, La poésie partout, Le Monastère, Les Forges de Montréal, Productions Nuits d’Afrique, Réalisatrices Équitables, Sisyphe (Lemieux Pilon 4D Art) et Violette (Joe Jack et John). Les gagnants seront annoncés le 14 avril.
Décès
Iwan Edwards (1937-2022). Voir p. 32.
Violet Louise Grant-States (1923-2022)
Première femme noire à avoir joué dans un orchestre professionnel en Amérique du Nord en 1947.
Nouvelles
Le SAMS a lancé SAMS.tv, une nouvelle plateforme de musique à la demande et en diffusion pour les aînés.
Nominations
L’Orchestre symphonique de Londres nomme Barbara Hannigan comme artiste associée.
L’Orchestre du CNA accueille Daniel Bartholomew-Poyser comme premier chef des jeunes et partenaire de création.
Gilles Doré est le nouveau directeur général de Cinars.
Jarrett Martineau est le nouveau conservateur en résidence du Centre Chan.
Paul Fortin prendra sa retraite en tant que directeur artistique du Domaine Forget de Charlevoix à l’automne.
Dates limites
Conseil des Arts du Canada
Rayonnement public – Projet : 6 Avril
Accroître – déclaration d’intérêt : 13 avril
Tournées d’artistes étrangers: 27 avril
Appuyer la pratique artistique: 4 mai
Conseil des Arts de Montréal
Prix entrepreneur culturel ARISTA : 29 avril
Soutiens aux artistes sourds et en situation de handicap : 2 mai
Actualités des événements en Ukraine
22 mars : Kirill Petrenko, chef d’orchestre en chef du Philharmonique de Berlin, d’origine russe, fait un don initial de 100 000 euros pour lancer une campagne d’aide à l’Ukraine au Festival de Pâques de Baden-Baden. Si « les gens ont besoin de tout le soutien possible de notre part », il met également en garde contre un boycottage indiscriminé des artistes russes : « Je ne pense pas que ce soit juste. »
17 mars : l’un des principaux concours de piano au monde, le Concours international de piano Honens, établi à Calgary, annonce le 17 mars qu’il annule sa décision précédente (8 mars) de révoquer son invitation à six concurrents russes.
10 mars : l’Orchestre philharmonique de Cardiff, largement reconnu comme le principal orchestre non professionnel du Pays de Galles, annonce qu’il remplace son programme du 18 mars, entièrement consacré à Tchaïkovski, par des œuvres de Dvořák, Elgar et John Williams. Un porte-parole de l’orchestre a cité l’inclusion initiale de « deux pièces à thème militaire dans le programme – Marche slave et Ouverture solennelle 1812 – qui nous semblaient particulièrement inappropriées en ce moment ».
9 mars : suscitant un vif débat au sein de la communauté de la musique classique, l’Orchestre symphonique de Montréal annule trois concerts donnés par le pianiste Alexander Malofeev, âgé de 20 ans, à la suite d’une demande de la communauté ukrainienne de Montréal de retirer le soliste russe.
4 mars : Simon Brault, directeur et chef de la direction du Conseil des arts du Canada, annonce que, « à compter d’aujourd’hui, toute activité impliquant la participation d’artistes ou d’organismes artistiques russes ou biélorusses cessera d’être financée par le Conseil des arts du Canada. Cela inclut les partenariats, le financement direct et indirect de tournées, les coproductions, la participation à des festivals ou autres événements organisés en Russie ». Le 8 mars, une mise à jour a été ajoutée pour préciser que « les citoyens canadiens et les résidents permanents du Canada, y compris ceux d’origine russe et biélorusse, continuent d’être admissibles au financement du Conseil des arts du Canada » et que seuls les artistes canadiens effectuant des tournées en Russie, ou le financement des Russes venant au Canada, seraient touchés.
3 mars : la célèbre soprano russe Anna Netrebko se retire du Metropolitan Opera après avoir refusé de se conformer à la condition de la compagnie de cesser son soutien public à Vladimir Poutine pendant qu’il mène une guerre contre l’Ukraine. En conséquence, elle ne se produira plus dans Turandot de Puccini en avril et mai prochains ni dans Don Carlo de Verdi la saison prochaine.
3 mars : à l’encontre de la tendance actuelle à l’annulation, le concours international de piano Van Cliburn annonce qu’il continue à soutenir les 15 pianistes russes invités aux projections anticipées de leur concours, en indiquant qu’ils « ne sont pas des fonctionnaires de leur gouvernement et que leur participation au Cliburn n’est pas parrainée par l’État ».
1er mars : malgré une relation qui dure depuis 34 ans, l’Orchestre philharmonique de Rotterdam rompt ses liens avec le chef d’orchestre russe Valery Gergiev après que ce dernier n’eut pas réussi à prendre publiquement ses distances avec les actes du président russe, Vladimir Poutine, en Ukraine.
Les restrictions Covid et les arts de la scène au Québec
par Justin Bernard
Depuis le 28 février dernier et le retour du public à 100 % de capacité, les salles de spectacles peuvent enfin souffler. Le pire semble être derrière les artistes et les diffuseurs… à moins que la propagation du nouveau variant omicron BA. 2 en décide autrement. À l’heure où nous imprimons, plusieurs concerts et représentations théâtrales à travers la province ont dû être reportés ou annulés en raison de cas de Covid déclarés parmi les membres de la distribution ou de l’équipe technique. Le Théâtre Jean-Duceppe, par exemple, a été contraint d’annuler les deux dernières représentations de la pièce Au sommet de la montagne, les 25 et 26 mars. Le retrait du passeport vaccinal annoncé pour le 14 mars a certainement soulagé les consommateurs, y compris culturels, mais il les a peut-être aussi désinhibés si l’on juge par la hausse des cas et des hospitalisations. Le directeur national de santé publique, le Dr Luc Boileau, se veut toutefois optimiste et prévoit la fin du port du masque obligatoire à compter du 15 avril. Il invite toutefois les Québécois à la prudence et au maintien des bons réflexes. Pour plusieurs organisations musicales, la santé du public passe avant tout le reste. Ainsi, l’Orchestre symphonique de Montréal, entre autres, maintient l’obligation du port du masque en tout temps jusqu’à nouvel ordre.
Les restrictions imposées par la COVID et les arts de la scène en Ontario
par Gianmarco Segato
Lorsqu’on examine les derniers effets des restrictions Covid-19 sur les arts de la scène, il est toujours sage d’inclure la mise en garde « au moment de mettre sous presse ». Depuis le 1er mars, le gouvernement de l’Ontario a levé toutes les restrictions de capacité pour les rassemblements dans des lieux publics intérieurs. L’obligation de fournir une preuve de vaccination pour accéder à ces espaces a également été levée, mais l’obligation de porter un masque restait en vigueur jusqu’au 21 mars.
Il s’agit bien sûr des règles officielles et il reste à voir comment les diverses organisations choisissent de les interpréter. Depuis le 18 mars, l’Orchestre symphonique de Toronto a levé toutes les exigences relatives à la vaccination, au port du masque, à la capacité et à la distance physique, mais recommande toujours vivement aux spectateurs de porter un masque. La Canadian Opera Company a déclaré qu’à partir du 1er avril, la vérification de l’état vaccinal ne sera plus effectuée, une décision qui aura un impact sur les spectateurs qui assisteront à la première de La Traviata le 23 avril, le premier spectacle sur scène de la compagnie depuis deux ans. Au moment d’écrire ces lignes, la COC exige toujours le port du masque.
Tout porte à croire qu’en Ontario, les organismes élimineront sous peu les exigences en matière de vaccination et peut-être aussi les masques. Il reste à voir comment les spectateurs réagiront. Le public était au rendez-vous lors des récents spectacles du TSO et du Ballet national du Canada auxquels j’ai assisté en février et mars, ce qui indique qu’il existe un fort désir de retourner dans les salles de spectacle. Mais seront-ils moins enclins à acheter des billets lorsque les restrictions seront levées dans les semaines à venir ?
This page is also available in / Cette page est également disponible en:
English (Anglais)
