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Il existe depuis longtemps une inégalité non avouée dans l’enseignement de la musique classique. Pour accéder au niveau de formation requis pour bâtir une carrière de classe mondiale, un jeune talent doit étudier à l’étranger dans l’un des principaux conservatoires du monde.
Le problème, c’est que ces conservatoires de renom qui offrent ce niveau de préparation sont peu nombreux et tous concentrés dans un bassin limité de centres urbains comme New York, Londres et Berlin. Ces lieux sont souvent inaccessibles aux talents internationaux en raison des coûts économiques, de l’absence de réseaux internationaux et des engagements familiaux. Tous ces facteurs font que ces conservatoires phares sont hors d’atteinte malgré le talent et la volonté pour y parvenir.
Cette situation fait que de nombreux talents exceptionnellement doués restent des « diamants à l’état brut », incapables de réaliser l’intégralité de leur carrière et de leur potentiel. Bien que le talent soit uniformément réparti dans toutes les nations du monde, cela a conduit à un secteur musical professionnel défini par des musiciens originaires de certaines régions qui ont plus de chances d’accéder à la formation nécessaire pour réussir.
C’est là qu’intervient OAcademy Music Conservatory
Lancé en 2020, le Conservatoire de musique OAcademy a créé la première plateforme mondiale destinée à aider les meilleurs talents à surmonter le manque d’accès à une formation dans un conservatoire de classe mondiale, indépendamment du lieu ou des circonstances. OAcademy forme une cohorte de musiciens internationaux rigoureusement sélectionnés dans quatre divisions : orchestre, piano, direction d’orchestre et composition. Les étudiants ont accès à la formation de haut niveau d’OAcademy grâce à sa combinaison unique de cours individuels et collectifs numériques interactifs et de résidences intensives en personne dans différentes parties du monde.
Initiative du groupe Orchestra of the Americas, l’OAcademy met en relation les jeunes talents les plus brillants du monde avec de nombreuses personnalités du secteur de la musique en tant que mentors. Les professeurs sont des icônes comme le violoncelliste Yo-Yo Ma, la star du cor Sarah Willis, le violoniste Augustin Hadelich, les chefs d’orchestre renommés Rafael Payare, Marin Alsop et bien d’autres, ainsi que des chefs d’orchestre des plus grands orchestres du monde, comme le Metropolitan Opera, le Royal Concertgebouw et l’Orchestre philharmonique de Berlin, pour n’en citer que quelques-uns. Selon Carlos Miguel Prieto, directeur musical du conservatoire, « OAcademy est un exemple de ce que le talent, l’amour et la technologie peuvent réaliser ensemble »
Un diplôme d’artiste pour le monde entier
L’OAcademy propose chaque année des programmes de diplôme d’artiste de six à douze mois à une cohorte combinée de plus de 110 musiciens issus de plus de quarante pays, dans quatre domaines : orchestre, piano, direction d’orchestre et composition. Un grand nombre de chefs d’orchestre emblématiques, dont Carlos Miguel Prieto, dirigent le programme de direction d’orchestre d’OAcademy ; la pianiste Gabriela Montero, lauréate d’un Grammy, dirige le Piano Lab d’OAcademy ; Gabriela Ortiz (compositrice résidente du LA Philharmonic) préside le studio de composition d’OAcademy ; et un corps professoral de plus de 50 instrumentistes de haut niveau oriente la formation dispensée au sein de l’Institut d’orchestre d’OAcademy aux instrumentistes en devenir dans toutes les disciplines de l’orchestre. Le fait de réunir des pairs dans une salle de classe internationale favorise l’apprentissage holistique et la possibilité de collaborations enrichissantes.
De Yo-Yo Ma à Gabriela Ortiz : des experts dans le domaine
En complément de sa salle de classe unique, OAcademy offre aux boursiers l’accès à une formation en personne dans le cadre de leur parcours d’apprentissage. Chacun de ses quatre programmes de diplôme d’artiste comprend une série d’opportunités de résidence en personne avec des professeurs dans des lieux allant de la Suisse au Mexique en passant par le Michigan. Pendant ces formations intensives d’une semaine, les boursiers de l’OAcademy s’entraînent avec des mentors, travaillent sur des projets et collaborent/jouent ensemble de manière à approfondir leur expérience d’apprentissage numérique et à renforcer les réseaux de pairs créés au cours de leurs années de participation au programme. « Participer à l’OAcademy m’a permis d’apprendre de mes héros musicaux et m’a enseigné des compétences essentielles que ma formation musicale antérieure n’avait pas abordées », remarque Thibault Back de Surany (France), boursier de la direction d’orchestre de l’OAcademy.
La plus récente résidence en personne de l’OAcademy a eu lieu en mars 2024. Au cours de celle-ci, la compositrice Gabriela Ortiz a servi de mentor aux boursiers du Composing Studio pendant une retraite d’une semaine sur la baie de Chesapeake, dans le Maryland. « Être mentor dans le cadre d’OAcademy me permet de travailler avec un groupe talentueux de jeunes compositeurs de différents pays, d’échanger des idées et de réfléchir à des questions liées à la signification de la création musicale aujourd’hui », déclare Gabriela Ortiz.
Gabriela Montero préside quant à elle la division piano d’OAcademy, où elle travaille avec une cohorte de neuf pianistes internationaux triés sur le volet. Pendant un an, ils interagissent par le biais d’une combinaison de cours numériques hebdomadaires et de résidences en personne dans divers lieux d’Europe et d’Amérique du Nord. « Le processus intensif d’apprentissage du piano, qui dure un an, me permet d’identifier les besoins techniques, musicaux et personnels de chacun, alors qu’ils s’efforcent de devenir des artistes plus accomplis », explique M. Montero. L’OAcademy sélectionne les pianistes boursiers par le biais d’un processus hautement compétitif. Sa cohorte annuelle comprend des étoiles montantes exceptionnellement talentueuses comme l’Ukrainien Dmytro Choni, récemment médaillé de bronze au Concours international de piano Van Cliburn, qui est désormais également membre du jury du concours.
L’orchestre et les chefs se préparent à rejoindre Carlos Miguel Prieto pour une résidence d’une semaine à l’université du Michigan à Ann Arbor, qui marquera le point culminant du programme universitaire de cette année avec une représentation en direct de l’Orchestre des Amériques aux côtés de Yo-Yo Ma. La résidence est conçue autour de la première d’un double concerto de Kayhan Kalhor, virtuose du kamancheh (vièle persane à pointes) de renommée internationale. Kalhor a commencé à collaborer avec Yo-Yo Ma en tant que membre fondateur du Silk Road Project. Selon Kalhor, le concerto pour violoncelle, kamancheh et orchestre est une « ode à la paix et une célébration d’une amitié de 25 ans avec Ma. La pièce a été écrite pour instiller un sentiment de calme dans les moments compliqués et pour réfléchir à la beauté qui se cache dans l’équilibre humain ».
Connecter les mondes pour transformer les vies
Depuis la création de l’OAcademy, une faculté d’artistes mentors visionnaires est venue partager leur sagesse au-delà de l’art musical. Les boursiers participent à de nombreux ateliers interactifs qui leur inspirent de nouvelles façons d’aborder la musique, y compris ses aspects sociaux. Yo-Yo Ma, fréquemment invité dans la classe de l’Institut d’orchestre, a récemment fait part de son expérience aux boursiers : « L’amitié et l’écoute mutuelle sont fondamentales pour la créativité en musique. L’OAcademy vous aide à écouter et à absorber tout ce qui vous entoure. »
Alors qu’OAcademy continue de rassembler l’expertise mondiale pour construire des parcours innovants pour les musiciens, de nouvelles étapes significatives tracent la voie à suivre. Après avoir consolidé une série de bourses de diplôme d’artiste, OAcademy se prépare maintenant à lancer un Master of Music in Performance Leadership, reconnu internationalement, qui ouvrira ses portes en 2025. Cette initiative est fidèle à l’engagement inébranlable d’OAcademy de rendre la formation musicale de qualité accessible à partir de n’importe quel coin du monde, jusqu’aux studios d’enregistrement éloignés où les talents attendent d’être découverts.
« OAcademy m’a permis de sortir de ma zone de confort, en m’engageant dans des expériences d’apprentissage hors du commun, en découvrant de nouveaux pays et de nouvelles cultures, et en me mettant au défi de prendre des mesures positives non seulement dans ma vie professionnelle, mais aussi sur le plan personnel. » (Novilė Maceinaitė | Lituanie, violon, boursier de l’Orchestra Institute, 2023).
Pour plus d’informations sur les programmes, les enseignants et les participants à l’OAcademy : oacademy.live
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