Préparez-vous à verser une larme. Après 47 ans en première ligne des quatuors à cordes, les Emerson se séparent cet été pour consacrer le reste de leur vie à leur autre passion : le développement de nouveaux quatuors. Leurs deux violonistes − Eugene Drucker et Philip Setzer − sont là depuis la création du quatuor, l’année du bicentenaire de l’Amérique ; l’altiste Lawrence Dutton les a rejoints en 1977. Seul le siège du violoncelle a connu des changements. Peu de groupes, du Buena Vista Social Club aux Rolling Stones, ont réussi à maintenir une telle constance et un tel…
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Il n’est pas fréquent d’avoir l’occasion de comparer deux compositeurs frère et sœur. En fait, à part les Mendelssohn, il n’y a que Mozart et sa malheureuse sœur Nannerl. Dans la famille Mendelssohn, Fanny a été la première à faire preuve de talent, avant d’être réduite au silence par son père lorsque le jeune Felix a fait preuve d’un génie juvénile que beaucoup ont comparé à celui de Mozart. Fanny est partie, s’est mariée, a pris soin de sa famille et a choqué Félix en reprenant la composition à la trentaine. Les œuvres sur ces deux albums sont disparates en…
Chaque époque a son violoniste emblématique. Pendant la seconde moitié du XIXe siècle, ce fut le sympathique Joseph Joachim, pendant le premier tiers du XXe siècle, l’espiègle Fritz Kreisler. Puis vinrent Heifetz, Menuhin, Perlman, brièvement Vengerov et Anne-Sophie Mutter. S’il y a une violoniste qui définit le siècle actuel, je pense que c’est Hilary Hahn. Américaine depuis le berceau, formée dès l’âge de dix ans à l’Institut Curtis, elle n’a fait pratiquement aucun faux pas durant son parcours, limitant ses engagements de concerts et prenant le temps de mettre au monde deux filles. À 43 ans, elle dépasse d’une…
J’attendais beaucoup de cet album, une tentative par des musiciens d’époque de recréer le genre de musique qui aurait pu − je répète, aurait pu − être jouée dans les pubs londoniens du début du 18e siècle. Henry Purcell, qui traînait beaucoup trop dans les hôtelleries londoniennes, était récemment mort. Haendel, qui préférait les excès culinaires, venait d’arriver d’Allemagne et cherchait encore son chemin dans les lieux de divertissement de la ville. En associant leur musique à une musique folklorique plus rugueuse qui, à l’époque comme aujourd’hui, était jouée dans des débits de boisson ésotériques, la connivence laissait supposer…
À l’instar des Russes au tennis, les Finlandais prédominent aujourd’hui dans la production de musique classique. Les chefs d’orchestre finlandais dirigent des orchestres de San Francisco à Paris, les solistes finlandais donnent plus que leur juste part de concertos et les compositeurs finlandais sont largement promus. La tristesse causée par la mort récente de l’exceptionnelle Kaija Saariaho n’a fait qu’amplifier l’empreinte qu’une nation marginale de cinq millions d’habitants a laissée sur une forme d’art internationale. Les musiciens finlandais sont extrêmement bien formés et motivés. La question de la qualité individuelle est rarement soulevée. Einojuhani Rautavaara, décédé…
Le monde a découvert Yunchan Lim lors de la finale du concerto de Rachmaninov du concours Van Cliburn, lorsque la cheffe d’orchestre Marin Alsop a essuyé une larme, émerveillée par cet étonnant jeune talent. Âgé de 19 ans à l’époque, Yunchan n’a cessé depuis d’être sollicité par les médias. Il dit préférer passer son temps sur une montagne coréenne, à contempler l’infini. Ce premier enregistrement est une captation du concert de la demi-finale du Van Cliburn, diffusée par son commanditaire de piano. Le public est inaudible, sauf au début et à la fin, et l’ambiance est intense.…
Les premières mesures de cet enregistrement en concert confirment que ces œuvres appartiennent à l’Orchestre de Philadelphie. L’orchestre entre dans la deuxième symphonie comme un nageur olympique dans une piscine publique : totalement dans son élément, sans crainte du danger ou du défi. Les cordes sont soyeuses, les bois éthérés. Et puis tout s’emballe. L’Orchestre de Philadelphie s’est intéressé à Rachmaninov dès son arrivée en Amérique en tant que réfugié en 1918 jusqu’à sa mort 25 ans plus tard. Ses directeurs musicaux, Leopold Stokowski et Eugène Ormandy, ont défendu ses œuvres et l’ont invité à les jouer. La troisième symphonie, sa…
Si vous voulez savoir pourquoi les disques n’ont plus la cote, ne cherchez pas plus loin que les petits caractères au dos du livret. La présente interprétation a été enregistrée en novembre-décembre 2018 à la salle Dvořák de Prague. Près de cinq ans se sont écoulés avant que nous puissions l’entendre. Et alors que les premiers exemplaires ont été envoyés il y a trois mois, ils ont été instantanément retirés en raison d’un « défaut de fabrication », apparemment dans une usine de pressage allemande. Le temps ne veut-il rien dire pour les maisons de disques ? Qu’à cela…
Deux semaines après la mort de la compositrice, un album de sa musique chorale peu connue est paru en urgence, dont certaines pièces sont aussi captivantes que celles que vous entendrez cet été. Saariaho est surtout connue pour ses opéras austères et ses textures orchestrales complexes. Dans les notes de l’album, elle admet qu’elle a toujours eu envie d’écrire pour des chœurs et, dans cette intrigante collection, elle le fait à sa manière inimitable. Née en Finlande, mais jamais intimidée par l’ombre de Sibelius, Saariaho a étudié avec l’avant-garde européenne et a trouvé sa voix en bricolant avec…
Franz Schubert savait ce qu’il faisait lorsqu’il a écrit des chansons en cycles. Cela a empêché les chanteurs de les mélanger au hasard dans leurs récitals mettant de l’avant leurs propres talents plutôt que ceux du compositeur. L’art de créer un récital voix et piano a reculé au cours du siècle actuel, et rares sont ceux – sauf Matthias Goerne et Alice Coote, parmi les exceptions récentes et cohérentes − qui veulent et peuvent présenter un programme dans lequel les chansons individuelles sont liées les unes aux autres et à une idée plus large. Bienvenu est donc…