La combinaison semble, en théorie, follement excitante. En pratique, moins.
Bruce Liu posing for WAVES, on Deustche Garmmophon
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Navigation sur: Lebrecht Weekly
Nouveauté de ICA Classics commentée par Norman Lebrecht : “À la fin des temps, tous les enregistrements jamais réalisés seront rassemblés et envoyés au ciel pour être entendus de tous.”
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Quand Georg Friederic Haendel vivait à Londres dans la première moitié du XVIIIe siècle, il n’y avait pas grand-chose à faire après un concert et un compositeur pouvait s’étendre aussi longtemps qu’il le souhaitait. La propension de Haendel à la longueur démesurée a été tolérée pendant quelques décennies, mais le contrecoup l’a rattrapé en avril 1739 lorsque le deuxième de ses oratorios bibliques dramatiques est tombé à plat, les aristocrates se plaignant qu’il était trop long et statique. C’était en partie injuste. Haendel avait cessé d’écrire des opéras lorsque les classes aisées avaient commencé à engager des Italiens pour faire…
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Je n’ai pas souvenir d’une saison avant les Fêtes qui ait commencé de manière aussi léthargique, sans grand succès à l’affiche. DG et Sony sont en tête avec des pianistes solistes cultissimes ; Warner somnole. Jonas Kaufmann chante le cinéma d’une voix morne. Aucune grosse sortie qui stimule sainement l’économie. Je me suis tourné vers la suite du cycle de Chostakovitch par l’orchestre bostonien, dont j’ai déjà fait la critique avec un certain enthousiasme. Le chef Andris Nelsons est un Letton qui a grandi dans un pays post-soviétique encore assombri par les fantômes de Chostakovitch. L’Orchestre symphonique de Boston sonne…
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Cet album étrangement déséquilibré s’ouvre sur une interprétation en direct du premier concerto pour piano de Beethoven et se poursuit avec des morceaux solos bas de gamme, dont certains sont d’un niveau de difficulté digne de la maternelle. On ne trouve aucune explication dans le livret glacé. Pour comprendre ce qui se passe réellement, il faut se plonger dans l’histoire d’Alice Sara Ott, la soliste germano-japonaise qui, il y a quatre ans, a fait savoir qu’elle était atteinte de sclérose en plaques, une maladie dégénérative. En signe de sympathie et de solidarité, sa maison de disques a discrètement rassemblé ses…
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Les 12 symphonies que Haydn a composées lors de ses séjours à Londres en 1791-92 et 1794-95 appartiennent à un monde déjà révolu. Mozart, mort peu après le premier départ de Vienne de Haydn, a orienté ses symphonies vers un territoire tonal plus sombre et dangereux. Beethoven, à qui Haydn a enseigné à son retour, était prêt à sauter dans un nouveau siècle d’effervescence révolutionnaire. Les symphonies londoniennes de Haydn appartiennent principalement à une époque décadente d’amusements domestiques dans de nobles propriétés de campagne. À certains égards, cependant, Haydn a été transformé par Londres. Au début de la soixantaine, il…
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Dans les dernières années de la vie de Dmitri Chostakovitch, Mieczysław Weinberg a cessé d’écrire des symphonies. Après son 51e anniversaire en 1970, plus rien ne l’animait jusqu’à ce qu’en décembre 1975, quatre mois après la mort de son ami, il entreprenne une symphonie commémorative. La Symphonie no 12 n’a pas été couronnée de succès. L’influent chef d’orchestre Kirill Kondrachine a rejeté le trop long mouvement d’ouverture et la partition d’une heure n’a été entendue que lorsque Maxime Chostakovitch, fils du dédicataire, a dirigé une émission de la radio soviétique en octobre 1979. Peu après, Maxim s’est enfui à…
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Bien qu’un certain nombre d’orchestres publient désormais des concerts sur leurs propres étiquettes, cette voie présente plusieurs risques. L’Orchestre philharmonique de Londres a choisi la Symphonie no 2 en ut mineur « Résurrection » de Mahler comme deuxième autoproduction. Grave erreur. L’image de marque de l’orchestre est largement définie par les interprétations de Mahler d’Otto Klemperer dans les années 1960, avec en tête une « Résurrection » bouleversante. Cette symphonie reste une référence perpétuelle. La Symphonie no 2 la plus récente de Mahler est dirigée par un directeur musical finlandais, Santtu-Matias Rouvali, qui possède des qualités incandescentes, mais Mahler est pour lui une langue…
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Y a-t-il jamais eu pianiste plus collaborative que Martha Argerich ? Non pas dans le sens moderne approximatif où le terme s’emploie comme substitut de « pianiste accompagnateur », mais dans le sens littéral d’une pianiste qui fait tout ce qui est en son pouvoir pour aider les autres à réaliser leurs rêves, leurs carrières et leurs bonnes œuvres. Martha est la collaboratrice par excellence. Sur cet album, Martha se joint à un protégé vénézuélien, Sergio Tiempo, dans la Fantaisie en fa mineur pour quatre mains de Schubert, une œuvre qu’elle n’a jamais enregistrée auparavant et qu’elle agrémente inévitablement…
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L’histoire de la musique de film hollywoodienne suit une ligne assez droite, d’Erich Wolfgang Korngold à John Williams, offrant un mélange coloré de Wagner, Mahler, Richard Strauss, Puccini et Prokofiev. La ligne historique est aussi inébranlable que fausse. Alors que les principaux compositeurs de films utilisaient à peu près les mêmes matériaux, certains se sont lancés dans un monde sonore différent, créant un récit parallèle du son à l’écran. Le compositeur new-yorkais Bernard Herrmann est celui qui a le plus repensé le son des films. Il n’a que 30 ans lorsqu’il remporte son premier Oscar pour The…
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