Le son du Berlin des années de Weimar est défini par Kurt Weill. Plus que tout autre compositeur, sa musique pour les spectacles de Bertolt Brecht évoque le carrousel nerveux, insouciant, plein d’espoir, résigné et inventif d’une société en perpétuelle crise. Weill, fils d’un cantor juif de la province de Dessau, a su percer les codes musicaux de la capitale et les a perpétués dans des chansons pour sa femme à la voix fêlée, Lotte Lenya. Il y eut aussi deux symphonies, mais nous n’en parlons pas, n’est-ce pas ? La première a été rejetée en 1921 par Ferruccio Busoni,…
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2024 a été une année monotone pour les grandes maisons de disques et une année instable pour les petites. Quatre maisons indépendantes se sont vendues – Hyperion à Universal, Bis à Apple, Chandos à Klaus Heymann, Divine Art à Rosebrook –, ce qui constitue le plus grand bouleversement depuis des décennies et nous amène à nous demander dans quelle mesure leur individualité têtue pourra survivre dans la décennie à venir. Quand je choisis l’album de l’année, je cherche des projets qui définissent l’époque et qui passeront l’épreuve du temps. L’enregistrement par Janine Jansens des concertos de Sibelius et du premier…
Ethel Smyth était une lesbienne masculine de la classe moyenne, issue d’une famille de militaires anglais, qui est allée en prison pour la cause des suffragettes et que l’on a vue diriger ses codétenues à la prison de Holloway à l’aide d’une brosse à dents. Telle est, en résumé, l’impression donnée par Thomas Beecham et d’autres admirateurs avisés. Virginia Woolf a dit un jour qu’être aimée par Ethel était « comme tomber entre les pinces d’un crabe géant ». L’indélicatesse physique de la compositrice a occulté tout ce qu’il y avait de valable dans sa musique, qui s’est évanouie avec…
J’ai pris un jour le thé avec Miklós Rózsa dans l’appartement d’un ami, à l’angle d’Abbey Road. C’était ma première rencontre avec un compositeur de l’âge d’or hollywoodien et ma curiosité était bien plus grande que celle qu’il était prêt à satisfaire. Il voulait parler de ses œuvres de concert plutôt que de ses musiques de film. Je n’arrêtais pas de parler du Livre de la jungle et de Jules César, tandis qu’il me poussait vers ses concertos négligés. Le Concerto pour violon, écrit pour Jascha Heifetz en 1953, a mis trois ans à arriver sur scène pendant que le…
Fauré est le compositeur français que le monde a le plus de mal à détester. Alors que Debussy est synonyme de crème pâtissière pour certains et Ravel d’une sorte de moutarde piquante, leur confrère aîné portait une moustache blanche touffue et a écrit Au clair de la lune. Que demander de mieux ? La réputation de Fauré n’a guère changé depuis sa mort, il y a 100 ans cette semaine. Fauré est admiré en tant qu’approvisionneur de musique de salon pour les Proustiens, en tant que compositeur du requiem le plus imité, en tant qu’organiste de l’église élitiste de la…
Dans toute vie musicale, il faut qu’un peu de Schmidt advienne. Je ne compte plus les chefs d’orchestre qui ont tenté de me persuader que le violoncelliste viennois fait partie des grands compositeurs, ni le nombre d’heures que j’ai consacrées à tenter de comprendre leur dévotion. En vain. Une fois que j’ai fini d’admirer l’éclat de la partition, que reste-t-il ? Schmidt a joué dans l’orchestre de l’Opéra de Vienne et dans l’Orchestre philharmonique de Vienne sous la direction de Gustav Mahler, mais il s’est brouillé avec son beau-frère, le violon solo Arnold Rosé, et a quitté l’orchestre en mauvais…
Il est tout à fait scandaleux qu’aucun concerto pour alto et orchestre ne soit entré dans le répertoire standard des concertos. Il existe au moins cinquante concertos pour violon qui sont régulièrement joués et une demi-douzaine de concertos pour violoncelle et orchestre. Pourtant, parmi une pléthore de concertos pour alto écrits par de bons compositeurs – d’Arnold à Bartók, de Schnittke à John Williams –, aucun n’a la moindre chance d’attirer l’attention du public. Dans n’importe quel autre domaine, cela serait considéré comme une discrimination illégale. La présente publication ouvre les oreilles de manière éblouissante. York Bowen, un peu plus…
La mode actuelle est au remixage des 16 quatuors de Beethoven, en choisissant un quatuor de chaque période – début, milieu et fin – dans des cycles de concerts et d’enregistrements. Cela ne fonctionne pas toujours, mais le dernier disque du Doric String Quartet, un ensemble britannique en milieu de carrière, établit un équilibre parfait entre deux des quatuors de l’opus 18 et des jalons majeurs des périodes ultérieures. L’opus 18/2 en sol majeur est l’une des invitations de Beethoven à la danse, une proposition plus dans l’esprit que sur la piste. L’opus 18/5 en majeur investit entièrement l’esprit et…
Cette compilation contient plus de contenu que ce qu’un critique est en droit d’attendre. À la suite d’une série sans intérêt de symphonies de Chostakovitch, ces trios fort consistants pour clarinette, violon et piano ne cessent de fournir des nutriments hautement énergétiques. Le premier morceau est un klezmer en quatre parties de Paul Schoenfield, un compositeur américain qui s’est installé à Jérusalem et y est décédé il y a cinq mois. Schoenfield a pris un genre hybride de modes de célébrations hassidiques et l’a transformé en un ensemble éclectique de mouvements de danse sauvages, irrésistibles au possible. Le morceau de…
Lorsque le premier ministre britannique, Sir Keir Starmer, a déclaré cette semaine qu’il écoutait Chostakovitch lorsqu’il traversait une période difficile, je me suis demandé s’il avait écouté la même musique que moi. Il y a beaucoup de choses dans la vie qui me poussent à écouter Chostakovitch et je suis rarement déçu par l’interprétation – certainement jamais aussi exaspéré que je l’ai été par celle-ci. Les bons côtés d’abord. L’Orchestre philharmonique d’Oslo est un orchestre de premier ordre, avec de brillants solistes aux bois et une éthique de travail irréprochable. Les ingénieurs du son norvégiens sont également très bons et…