Critique de disque | Mark Abel : 4.4.2, Simone McIntosh, Delos

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Mark Abel : 4.4.2 

Simone McIntosh, mezzo-soprano; Michael McMahon, piano; Alice K. Dade, flûte et piccolo; Ieva Jokubaviciute, piano; Jennifer Choi, violon; Jonah Kim, violoncelle; Keisuke Nakagoshi, piano.

Delos, 2026

Le compositeur californien Mark Abel vient de faire paraître 4.4.2, un album de quatre œuvres, chacune mettant en vedette un duo de musiciens. La première est un cycle de quatre mélodies pour mezzo-soprano et piano dont les textes adaptés par le compositeur sont inspirés du feuilleton As the World Turns qui lui a aussi donné le titre. Le début de la première chanson Rising High pourrait donner l’impression qu’il s’agit d’un autre cycle sans grande valeur de mélodies américaines, mais elle gagne rapidement en complexité et en intérêt avec une ligne vocale souvent théâtrale et une réelle originalité au piano, très bien rendues par Simone McIntosh et Michael McMahon.

Samantha Sketches est tout aussi imaginatif. Cette œuvre pour flûte (piccolo dans le deuxième morceau) et piano propose trois morceaux. Best of Intentions est vif, mélodieux et novateur; Skyward est plus introspectif et An Urgent Manner est plus étoffé et insistant. L’interprétation d’Alice K. Dade à la flûte et de Ieva Jokubaviciute au piano est convaincante.

Symbiotica marie ce qui l’est rarement : le violon (Jennifer Choi) et l’orgue (le compositeur). Si la combinaison de deux instruments donne de bons résultats dans une œuvre de deux mouvements – preuve des connaissances approfondies d’Abel dans les expressions musicales plus populaires – ce n’est pas le cas pour les autres sur le disque. Ce morceau espiègle et un peu jazzé est plutôt divertissant.

La dernière œuvre, A Door Opens, pour violoncelle (Jonah Kim) et piano (Keisuke Nakagoshi) présente un premier mouvement introspectif et plutôt magnifique et un second d’une complexité rythmique considérable. Il s’agit de musique tonale, mais d’une belle créativité et parfaitement bien interprétée.

Les enregistrements effectués entre mai 2024 et avril 2025 dans plusieurs studios d’Amérique du Nord sont d’une excellente qualité. Ils sont offerts en CD, fichier MP3 et fichier numérique sans perte en résolutions de 44,1 kHz et 16 bits ou 96 kHz et 24 bits. Pour cette critique, nous avons utilisé la version haute résolution. L’album comprend un livret avec notes, biographies et autres textes; l’illustration de la page couverture inspirée par Kandinsky a été créée par l’IA.

Il s’agit donc d’un projet de 72 minutes de musique de chambre tonale qui, sans révolutionner le genre, s’écoute bien grâce à une excellente équipe de musiciens.

Traduction : Véronique Frenette

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A propos de l'auteur

After a career that ranged from manufacturing flavours for potato chips to developing strategies to allow IT to support best practice in cancer care, John Gilks is spending his retirement writing about classical music, opera and theatre. Based in Toronto, he has a taste for the new, the unusual and the obscure whether that means opera drawn from 1950s horror films or mainly forgotten French masterpieces from the long 19th century. Once a rugby player and referee, he now expends his physical energy on playing with a cat appropriately named for Richard Strauss’ Elektra.

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