collectif9 + Architek Percussion présentent Quelque part, mon jardin // My Backyard, Somewhere

Réuni pour la première fois sur scène, collectif9 et Architek Percussion présentent un spectacle multidisciplinaire qui combine nouvelle musique pour cordes amplifiées et percussion, poésie contemporaine, multimédia, et vidéo. Quelque part, mon jardin est une réflexion sur les multiples facettes de nos connexions à un lieu ou à une communauté. Cette création explore les concepts de frontières, de lieu et de sentiment d’appartenance : notre sens malléable du chez-soi, nos voyages de et vers ces endroits où nous revenons toujours, ainsi que les éléments de communication entre les personnes et les lieux.

Le poème bilingue (français et anglais) commandé au Montréalais Kaie Kellough est l’élément unificateur qui porte les thèmes du spectacle – la mer, le déplacement, le langage, l’appartenance à un lieu, à une culture – et est une « migration » poétique à travers les mots et les lieux. Imprégnée de ces mots, la musique est un voyage entre les styles de cinq compositeurs canadiens multidisciplinaires et multi-genres. À travers lyrisme, groove, textures exploratoires ou par l’usage de technologies issus de la culture pop, les voix des compositeurs communiquent entre elles, avec les interprètes et avec le public tout au long du spectacle.

Texte de Kaie Kellough. Musique de Derek Charke, Luna Pearl Woolf, Bret Higgins, Eliot Britton et Nicole Lizée. Vidéo de Myriam Boucher et de Nicole Lizée. Éclairage et scénographie de Martin Sirois. Illustrations de Julien Bakvis et Melissa Di Menna.

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For the first time in concert, collectif9 and Architek Percussion come together to present a special collaboration and multimedia premiere of music for amplified strings and percussion, video, and words… spoken, sung, and pre-recorded. My Backyard, Somewhere is a reflection of our malleable sense of belonging in a vast country, exploring boundaries, location, and sense of belonging of people: our displaced sense of home, travelling to and from places that have home-like meaning to us, and the elements of communication (interpretation and misinterpretation) between people and places.

The bilingual poem (French and English) commissioned from Montreal’s Kaie Kellough is the central and integrating element bringing the themes of the evening to the forefront – the sea, movement, language, belonging to a place, a culture – and is a poetic “migration” through words and places. The music is a journey through the styles of five multidisciplinary and multi-genre composers from across Canada. Whether with lyricism, groove, exploratory textures, or pop culture technologies, the voices of the composers communicate with each other, with the performers, and with the audience throughout the concert experience.

Words by Kaie Kellough. Music by Derek Charke, Luna Pearl Woolf, Bret Higgins, Eliot Britton, and Nicole Lizée. Video by Myriam Boucher and Nicole Lizée. Lighting and scenography by Martin Sirois. Illustrations by Julien Bakvis and Melissa Di Menna.