Critiques de disques et livres - my/maSCENA

Navigation sur: Critiques de disques et livres

Cecil Taylor à Varsovie en 1984 par Matthias Creutzinger

Cecil Taylor, l’insaisissable

Par Félix-Antoine Hamel le 8 novembre 2024 Critiques de disques et livres,La Scena en ligne,Scena Jazz

In the Brewing Luminous: The Life & Music of Cecil Taylor par Philip Freeman Wolke Verlag, 2024, 344 p. Comme Bill Dixon et Ornette Coleman, Cecil Taylor n’était pas l’interlocuteur le plus facile d’approche pour le critique en panne de copie. Énigmatique, il pouvait devenir un peu condescendant (ce chroniqueur se souvient d’un moment un peu gênant dans un documentaire français où Taylor essaie de communiquer au réalisateur ce que représentait « être né du mauvais côté des rails »). À d’autres moments, Taylor se laissait sans doute un peu trop emporter par la griserie qui saisit celui qui se…

Continuer

Critique de disque | freezing — Emily D’Angelo

Par Gianmarco Segato le 21 octobre 2024 Critiques de disques et livres

freezing Emily D’Angelo, mezzo-soprano; Sophia Muñoz, piano; Bruno Helstroffer, guitare électrique; Jonas Niederstadt, synthétiseur et guitare basse Deutsche Grammophon, 2024 L’album freezing est le deuxième album de la mezzo-soprano canadienne Emily D’Angelo pour Deutsche Grammophon, après le succès de l’album enargeia de 2021. Ce dernier explorait un large éventail de compositeurs allant de Hildegard von Bingen à Missy Mazzoli, dans des morceaux que l’on pourrait encore classer dans la catégorie classique. Dans freezing, D’Angelo repousse les limites de ce que nous attendons traditionnellement d’une chanteuse d’opéra contemporaine. Elle explore de vieilles chansons folkloriques, des œuvres plus récentes dans le même…

Continuer

L’Hebdo Lebrecht | Diyang Mei joue les concertos pour alto de Bowen et Walton comme Heifetz en patins à roulettes

Par Norman Lebrecht le 18 octobre 2024 Cordes,Critiques de disques et livres,Lebrecht Weekly

Il est tout à fait scandaleux qu’aucun concerto pour alto et orchestre ne soit entré dans le répertoire standard des concertos. Il existe au moins cinquante concertos pour violon qui sont régulièrement joués et une demi-douzaine de concertos pour violoncelle et orchestre. Pourtant, parmi une pléthore de concertos pour alto écrits par de bons compositeurs – d’Arnold à Bartók, de Schnittke à John Williams –, aucun n’a la moindre chance d’attirer l’attention du public. Dans n’importe quel autre domaine, cela serait considéré comme une discrimination illégale. La présente publication ouvre les oreilles de manière éblouissante. York Bowen, un peu plus…

Continuer

Photo: George Garnier

L’Hebdo Lebrecht | Le Doric String Quartet trouve l’équilibre parfait entre les quatuors de Beethoven

Par Norman Lebrecht le 11 octobre 2024 Cordes,Critiques de disques et livres,Lebrecht Weekly,Musique de chambre

La mode actuelle est au remixage des 16 quatuors de Beethoven, en choisissant un quatuor de chaque période – début, milieu et fin – dans des cycles de concerts et d’enregistrements. Cela ne fonctionne pas toujours, mais le dernier disque du Doric String Quartet, un ensemble britannique en milieu de carrière, établit un équilibre parfait entre deux des quatuors de l’opus 18 et des jalons majeurs des périodes ultérieures. L’opus 18/2 en sol majeur est l’une des invitations de Beethoven à la danse, une proposition plus dans l’esprit que sur la piste. L’opus 18/5 en majeur investit entièrement l’esprit et…

Continuer

Critique de disque | Where Waters Meet — Canadian Chamber Choir

Par John Gilks le 11 octobre 2024 Critiques de disques et livres

Where Waters Meet Canadian Chamber Choir Sortie indépendante, 2024 Where Waters Meet est le plus récent album du Canadian Chamber Choir. C’est le point culminant d’un certain nombre d’initiatives indigènes et coloniales explorant notre relation à l’eau dans la musique et le chant. Au cœur du disque se trouve l’œuvre en cinq mouvements de Carmen Braden qui donne son titre à l’album. Ce morceau traite très directement de l’eau en tant que source de vie et, tragiquement, en raison de l’indifférence des colons, de la mort et de la maladie pour de nombreuses communautés. Elle est plus explicite dans le…

Continuer

Chroniques de disques

Par Félix-Antoine Hamel le 6 octobre 2024 Critiques de disques et livres,La Scena en ligne,Scena Jazz

Vins nouveaux… AnchorsJason Stein, clarinette basse; Joshua Abrams, basse; Gerald Cleaver, batterie; artiste invité/co-producteur: Boon. TAO Forms (TAO 16), septembre 2024 Les musiciens qui se dévouent à la clarinette basse ne sont pas légion. Dans le jazz, on peut les compter sur les doigts d’une main. Parmi les Américains, Jason Stein est l’un des rares clarinettistes qui ne pratique que la basse; il n’est pas exactement un nouveau venu par ailleurs. Le trio qu’il dirige sur Anchors, cependant, est assez récent. Stein et le bassiste Joshua Abrams ont déjà collaboré au sein de la Natural Information Society, mais c’est la première…

Continuer

Critique de disque | Continuum — Didem Başar, I Musici de Montréal

Par Hassan Laghcha le 3 septembre 2024 Critiques de disques et livres,Musiques du monde

Continuum Didem Bașar, kanun et compositrice; I Musici de Montréal, Jean-François Rivest, chef; Patrick Graham, percussions Centre des musiciens du monde, 2024 Curieuse exploration musicale que viennent de nous livrer la virtuose montréalaise du kanun (cithare turc) Didem Başar en compagnie de l’orchestre de chambre I Musici de Montréal sous la direction de Jean François Rivest et le polyvalent percussionniste Patrick Graham. L’album Continuum produit par le Centre des musiciens du monde comprend des compositions pour kanun et orchestre à cordes ainsi que des arrangements de pièces traditionnelles qui résument le parcours de cette artiste entre sa Turquie natale et…

Continuer

Critique de disque | Strauss: Ein Heldenleben; Mahler: Rückert Lieder

Par Joseph So le 2 septembre 2024 Critiques de disques et livres,Musique classique,Musique orchestrale,Musique vocale

Strauss : Ein Heldenleben; Mahler : Rückert-Lieder Sonya Yoncheva, soprano; Orchestre symphonique de Montréal; Rafael Payare, chef Pentatone, 2024 Après le succès de la Cinquième Symphonie de Mahler parue l’année dernière sur l’étiquette Pentatone, voici un nouveau disque de l’Orchestre symphonique de Montréal sous la baguette de son directeur musical, Rafael Payare. Les musiciens font un retour en force avec d’autres œuvres de Mahler – cette fois, les sublimes Rückert-Lieder (1901-02) – jumelées au grandiose Ein Heldenleben (1898) de Richard Strauss. Le communiqué de presse de Pentatone souligne le caractère plutôt inhabituel, voire déroutant, de l’association d’un poème symphonique exubérant de Strauss…

Continuer

Critique CD | David Potvin Catharsis (Leaf Music, 2024)

Par Kristen Whittle le 31 mai 2024 Contemporain,Critiques de disques et livres,Musique canadienne,Piano

Catharsis de David Potvin honore le sens du terme à travers une interprétation émotionnelle et vulnérable d’œuvres sombres mais puissantes, toutes écrites par des compositeurs canadiens.

Continuer

Critique de disque | Rose in Bloom d’Erin Morley, Orchid Classics, 2024

Par Gianmarco Segato le 31 mai 2024 Critiques de disques et livres,Mélodie,Musique classique,Musique vocale

Rose in Bloom Erin Morley, soprano; Gerald Martin Moore, piano Orchid Classics, 2024 Erin Morley, l’une des sopranos lyriques les plus sollicitées aujourd’hui, chante des rôles tels que Sophie dans Der Rosenkavalier, Cunégonde dans Candide et Gilda dans Rigoletto au Metropolitan Opera, à l’Opéra d’État de Vienne et à l’Opéra d’État bavarois de Munich. Rose in Bloom est son premier disque de récital avec le pianiste Gerald Martin Moore. Il est centré sur des thèmes floraux dans des chansons datant du début du 19e siècle jusqu’à aujourd’hui. La maîtrise consommée de Morley en matière de musique haute en couleur s’illustre…

Continuer