Critiques de disques et livres - my/maSCENA

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Ensemble La Cigale: Up in the Morning Early (Leaf Music)

Par Kiersten van Vliet le 1 juin 2017 Ancienne et baroque,Critiques de disques et livres,Musique de chambre

Up in the Morning Early Ensemble La Cigale Madeleine Owen, luth, théorbe; Sara Lackie, harpe; Vincent Lauzer, flûtes à bec; Marie-Laurence Primeau, viole de gambe; Sara Tsuji, violon Leaf Music 2017, LM 211, 73 min 17 s. La plus récente offrande de l’ensemble La Cigale – un premier album, Tiorba Obbligata pour théorbe solo et accompagnement, fut finaliste aux prix Opus en 2012–13 – fait montre de raffinement dans sa simplicité. Le répertoire celtique baroque illustré dans cet enregistrement, souvent négligé dans les études contemporaines sur cette période, a été en fait une source des airs et des styles cultivés…

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Windermere String Quartet: Inner Landscapes (Pipistrelle Music)

Par Kiersten van Vliet le 1 juin 2017 Contemporain,Critiques de disques et livres,Musique de chambre,Romantique

Inner Landscapes Windermere String Quartet. Elizabeth Loewen Andrews, violon; Michelle Odorico, violon; Anthony Rapoport, alto; Laura Jones, violoncelle Pipistrelle Music, PIP 1216, 71 min 22 s. Inner Lanscapes montre à quel point le Windermere String Quartet a évolué depuis ses débuts en 2012 avec The Golden Age of String Quartets, un disque d’œuvres des grands maîtres classiques, Haydn, Mozart et Beethoven. Le nouvel album comprend une commande au compositeur canadien Robert Rival, Traces of a Silent Landscape, qui s’inspire des quatuors de Beethoven et Mendelssohn également au programme. Le quatuor joue sur des instruments anciens de la période classique, d’un…

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Critique – Raôul Duguay (en collaboration avec Louise Thériault)

Par Marc Chénard le 1 juin 2017 Critiques de disques et livres,Jazz contemporain

L’arbre qui cache la forêt Éditions du CRAM, Montréal, 2017, 477 p. S’il y a une personnalité du monde culturel québécois qui peut se passer de présentation, c’est bien Raôul Duguay. Qui ne connaît pas ce poète et chanteur un brin loufoque, jadis lié à l’expérience musicale inouïe de l’Infonie ? Musicien, il enfourche parfois un bugle, conférencier, il donne des entretiens sur des causes qui lui tiennent à cœur, artiste visuel, il s’adonne volontiers au pinceau. La métaphore qui sert de titre à cet ouvrage tout nouveau est certainement bien choisie. Lise Thériault, la plume derrière ce pavé, se garde…

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Jazz – Au rayon du disque à l’heure des festivals

Par Marc Chénard le 1 juin 2017 Critiques de disques et livres,Jazz contemporain,Mainstream

Donny McCaslin Beyond Now / Motema Music Le saxo ténor Donny McCaslin a tenu à rendre hommage à David Bowie qui l’avait engagé dans son ultime enregistrement, Blackstar, paru deux jours avant sa mort en janvier 2016. Pourtant, des neuf plages sur ce disque (une dixième offerte en prime par téléchargement), seules deux sont de Bowie (A Small Plot of Land et Warszawa). Deux autres sont d’artistes pop contemporains, les titres restants par le saxo. L’hommage ne se situe donc pas dans le répertoire comme tel, mais dans le style de musique, électrifié par ses acolytes bassiste et claviériste, présents…

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Marina Thibeault : Toquade (ATMA)

Par Kiersten van Vliet le 1 juin 2017 Contemporain,Cordes,Critiques de disques et livres,Romantique

Toquade Marina Thibeault, alto; Janelle Fung, piano ATMA 2017. ACD2 2759, 66 min 58 s. Dès le premier enregistrement de sa carrière, l’altiste Marina Thibeault sait conjuguer fougue et sentimentalisme, tradition et innovation, accessibilité et abstraction. Elle nous livre un plaidoyer senti et convaincant de la portée du répertoire et de l’instrument. Thibeault possède un doigté admirable alliant fermeté du style et sensibilité et sait tirer de son instrument des sons qui se métamorphosent en idées. L’album commence par la Valse sentimentale, des Six morceaux op. 51 de Tchaïkovski. La transcription de la pièce, écrite à l’origine pour le piano, met en relief les…

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Stradivarius à l’Opéra (Spectra)

Par Ian Cochrane le 1 février 2017 Critiques de disques et livres,Musique orchestrale,Opera,Violon

Stradivarius à l’Opéra Alexandre Da Costa, violon, Vienna Symphony Orchestra Spectra 2016. SPECD7859. 60 min 10 s. Cet album luxueux contenant des extraits d’opéras marquants transcrits pour violon solo dévoile Alexandre Da Costa à son meilleur. Le répertoire inclut la habanera de Carmen de Bizet, la Méditation de Thaïs de Massenet, la valse de Cavelleria Rusticana de Mascagni et Nessun Dorma de Turandot de Puccini. Le disque inclut aussi, de Richard Wagner, les pièces Romance de Tannhauser, Liebeslied de Die Walküre et Preislied de Die Meistersinger von Nürnberg. De renommée internationale, l’Orchestre symphonique de Vienne s’est montré un collaborateur idéal.…

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Critique – Thirst : Ana Sokolovic et Julia Wolfe (Red Shift)

Par An-Laurence Higgins le 1 octobre 2016 Contemporain,Critiques de disques et livres

Thirst Ana Sokolović et Julia Wolfe Turning Point Ensemble, musica intima Red Shift 2015. TK442. 56 min 6 s. L’album Thirst, sorti en 2015, est une véritable caverne d’Ali Baba où les idées et les talents de deux compositrices de renom, Sokolović et Wolfe, ainsi que des ensembles Turning Point Ensemble et musica intima, s’assemblent pour créer des œuvres intéressantes d’art contemporain. On y retrouve Dring, dring, une pièce a capella quadrilingue plutôt cocasse, où les sons du quotidien qui nous semblent totalement banals sont exploités avec brio. Par contre, le fait que les traits soient très caricaturaux déstabilise et fait…

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Critique – Jeux d’eau : Initiation à la musique classique (La Montagne secrète)

Par Kiersten van Vliet le 1 septembre 2016 Arts visuels,Critiques de disques et livres,Éducation,Littérature,Musique classique

Une ode à l’eau, source de toute vie, JEUX D’EAU – Initiation à la musique classique est un excellent outil pédagogique pour les 8 à 88 ans. Comme le dit si bien l’auteure Ana Gerhard dans l’introduction : « La musique – l’art du son qui change dans le temps – semble posséder des qualités particulières qui évoquent l’eau. » En commençant par le thème d’ouverture de « La Moldau » de Má vlast de Smetana, le livre parcourt l’histoire de la musique, revenant sur quelques délices célèbres comme le quintette « La Truite » de Schubert et « Alla Hornpipe » de la Water Music de Haendel, des…

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Critique – Overtures to Bach : Matt Haimovitz (Pentatone Oxingale)

Par Kiersten van Vliet le 1 septembre 2016 Ancienne et baroque,Contemporain,Cordes,Critiques de disques et livres

Récemment nommé Artiste de la saison de Pentatone, Matt Haimovitz n’a jamais hésité à faire des vagues en concert ou en studio. Le violoncelliste établi à Montréal a déjà démontré tout au long de sa carrière son aisance dans la musique de Bach. Pentatone a produit en 2015 les Suites basées sur une copie de la main de la deuxième femme de Bach Anna Magdalena, jouées sur des instruments d’époque. Ce nouveau disque explore six nouvelles commandes de Haimovitz, chacune une ouverture au prélude de chaque suite. La structure d’une ouverture suivie du prélude fait de ce Bach un commentaire…

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Critique de disque – Orford Six Pianos : Volume 2 (ATMA)

Par Michele Duguay le 6 juillet 2016 Contemporain,Critiques de disques et livres,Musique de chambre,Piano,Romantique

Pour célébrer son dixième anniversaire, l’ensemble Orford Six Pianos lance un deuxième album sur l’étiquette ATMA classique. L’énergie et le drame d’un programme tout russe (Khatchatourian, Prokofiev, Tchaïkovski et Moussorgski) se prête parfaitement à cet ensemble hors du commun. Avec un tel rassemblement de claviers, les six interprètes parviennent sans difficulté à reproduire la variété timbrale d’un orchestre complet. À titre d’exemple, on peut voir ici leur version du Sacre du Printemps de Stravinsky. Comme l’explique la pochette d’album, les six pianos sont répartis en forme de demi-lune sur la scène. Émulant un orchestre, les pianos à l’avant jouent le…

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