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Welcome to La Scena Musicale’s new audio section! Immerse yourself in a symphony of articles that explore the intricate science of audio and recording. From the intricacies of recording techniques to exploring the evolving landscape of audio technology, we invite you to tune in and discover the world of sound.–Bienvenue dans la nouvelle section audio de La Scena Musicale ! Plongez dans une symphonie d’articles qui explorent la science complexe de l’audio et de l’enregistrement. Des subtilités des techniques d’enregistrement à l’exploration du paysage évolutif de la technologie audio, nous vous invitons à vous brancher et à découvrir le monde du son.

Choisir la bonne paire d’écouteurs est important. Avec les innombrables marques, modèles et autant de fonctionnalités, le choix devient vite écrasant. Regardons les options, pour optimiser votre expérience d’écoute. LE SON La première chose à prendre en compte est généralement la qualité sonore. Certains audiophiles préfèrent les casques dits neutres, qui ne « colorent » pas la musique : ces écouteurs sont considérés comme « linéaires » et permettent d’entendre la musique « telle quelle ». D’autres veulent des écouteurs qui améliorent l’expérience d’écoute. Ces écouteurs ont tendance à amplifier les basses et hautes fréquences, créant un son plus « excitant ». Pour déterminer où se situe une paire…

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par Karim Blondy et Adrian Rodriguez L’utilisation de microphones dans des productions d’opéra est un sujet qui fait débat depuis longtemps, chez les amateurs d’opéra comme chez les professionnels. Si certains affirment que l’emploi de microphones porte atteinte à l’authenticité du spectacle, d’autres maintiennent qu’ils sont nécessaires pour améliorer l’expérience de l’auditoire ainsi que la capacité des chanteurs d’entendre et de suivre l’orchestre. Traditionnellement, les opéras n’étaient pas chantés avec des microphones. De nos jours, par contre, plusieurs productions sont données dans de grandes salles construites pour un large éventail de productions musicales, le plus souvent électrifiées, et non un…

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Une des particularités du monde de l’audio est que certains professionnels qui y exercent ont un diplôme, d’autres non. Traditionnellement, c’est à l’école que l’on acquiert des connaissances. Avec l’information sur internet (vidéos, forums, tutoriels) ou la possibilité de suivre des cours particuliers, on peut se demander si étudier en audio à l’école reste pertinent. Connaissances pertinences et structurées Il est possible de rechercher sur internet de l’information ou des formations sur un sujet particulier comme l’acoustique, la prise de son ou le mixage. Un des pièges d’étudier par soi-même est de se concentrer uniquement sur les sujets connus. Suivre…

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Mixer un démo piano-voix est essentiellement une affaire de goût, mais il y a toutefois quelques aspects techniques à ne pas ­négliger. J’aimerais passer à travers certains de ces aspects afin d’aider les chanteurs qui s’aventurent eux-mêmes dans la ­production de leurs démos. Il serait dommage de gâcher une belle prise de son par ignorance de ces aspects techniques puisqu’ils peuvent faire toute la différence entre un rendu amateur ou professionnel. Artistique et technique Dans les articles précédents, nous avons vu que la prise de son d’un duo piano-voix consistait souvent en deux types de placements de ­microphones : des…

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La dernière fois, nous avons regardé en quoi consiste un bon enregistrement pour un chanteur lyrique. Ici, je propose et compare trois types de prises de son pour un duo piano-voix. Le système le plus simple et le plus naturel Une paire de microphonesUne seule paire de microphones, espacés d’un demi-pied, placée à une certaine distance (de trois à six pieds du chanteur par exemple) face à l’ensemble chanteur-piano, représente la prise de son la plus naturelle puisqu’elle correspond bien à ce qu’un auditeur entendrait s’il était à cette position. De plus cette position représente bien la perspective habituelle de…

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