Louise Pitre : La Premiere Dame canadienne de la comedie musicale dans son element

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Depuis des décennies, Louise Pitre – Première Dame canadienne de la comédie musicale – a conquis le public. Mieux connue pour avoir créé le rôle de Donna Sheridan dans Mamma Mia! à Broadway, Louise incarnera le personnage principal Kimberly Akimbo à Montréal (du 23 novembre au 21 décembre) et à Toronto (du 15 janvier au 8 février) cet hiver.

Le premier grand spectacle de Louise fut la production torontoise de 1989 des Misérables, dans laquelle elle incarnait Fantine. « Ce fut le seul spectacle où mes parents sont venus à l’ouverture. Je n’avais pas à expliquer l’histoire », dit-elle. Elle a joué ce rôle à Montréal et ensuite à Paris. Louise, de langue maternelle française, affirme : « Je crois bien qu’une partie de mon cœur s’ouvre et mes tripes s’agitent lorsque je chante en français. »

En 1992, Louise a incarné Édith Piaf dans Piaf, un personnage qu’elle rejouera en 2018 dans The Angel & The Sparrow au Centre Segal des arts de la scène de Montréal, qui est devenu Piaf/Dietrich à Toronto avec Mirvish Productions. Au sujet d’Édith Piaf, Louise déclare : « Je n’ai pas besoin de penser à quelqu’un d’autre quand je fais son portrait : en effet, j’ai connu cette personne toute ma vie. »

Louise Pitre dans le rôle d’Édith Piaf dans Piaf/Dietrich. Photo : Cylla Von Tiedemann

C’est sa mère qui lui a fait découvrir la chanteuse, en chantant sa musique à la maison. Elle puise sa version d’Édith Piaf dans son âme, mais aussi de son incarnation physique d’une grand-tante phénoménale qui ressemblait trait pour trait à la chanteuse. Louise chante Piaf en laissant parler son « cœur franco-canadien » à elle, tout en gardant les expressions propres à Édith Piaf. « J’adore la manière dont elle s’exprime, dont elle tient les notes, dont elle sautille. »

L’audition de Louise Pitre pour Mamma Mia! fut un processus tourbillonnant. Après avoir bravé la tempête au volant pour se rendre à une audition pour un autre spectacle, Louise a été recommandée pour auditionner pour le rôle de Donna. Elle a passé plusieurs étapes, mais durant son troisième rappel, on a dit à Louise qu’elle avait remporté le rôle de Donna Sheridan.

Le rappel n’était pas pour le rôle de Donna en lui-même, mais pour que Louise puisse lire le scénario et aider à choisir les meilleures amies du personnage, Rosie et Tanya. « Je me suis dit : quoi ? Ca n’arrive qu’aux autres. Je me suis levée de ma chaise et j’ai sautillé partout. Je n’en croyais pas mes oreilles. »

Après avoir quitté la comédie musicale Mamma Mia! à Broadway, Louise a joué Mrs. Lovett dans Sweeney Todd à l’Opéra de Calgary. Lors de la dernière représentation de Louise Pitre dans le rôle de Donna, la directrice de la compagnie, Nina Lannan, lui a offert le rouleau à pâtisserie d’Angela Lansbury, issu de la comédie musicale originale Sweeney Todd à Broadway, afin qu’elle puisse l’utiliser à l’Opéra de Calgary.

En comparant l’opéra à la comédie musicale, Louise explique : « On est fous dans l’univers de la comédie musicale, car on se produit huit fois par semaine ! Et les personnes pratiquant l’opéra pensent que nous sommes fous, et c’est bel et bien fou, car c’est pour cela que vous n’avez pas de vie; beaucoup trop de personnes ont des problèmes de voix, c’est insensé ! » Elle a également particulièrement aimé l’opportunité de chanter avec un orchestre, car « les comédies musicales de Broadway ont eu beaucoup de mal à conserver de vrais musiciens ».

Après que la série originale de Natasha, Pierre & The Great Comet of 1812, dans laquelle Pitre jouait Marya, a été prolongée de huit à seize semaines au Crow’s Theatre en 2023, la popularité du spectacle a conduit à une reprise avec Mirvish Productions à l’été 2025. Lorsqu’on lui a demandé si elle s’attendait au succès phénoménal du Great Comet, Pitre a répondu : « Non. C’était quelque chose d’incroyable, qui a suscité un engouement de folie. Des gens qui n’étaient jamais allés au Crow’s venaient, et d’autres venaient voir le spectacle plusieurs fois. Je dois beaucoup à Chris Abraham. Il avait vraiment une vision farfelue, folle, époustouflante, sans répit. »

Le prochain projet de Louise, Kimberly Akimbo, de Jeanine Tesori et David Lindsay-Abaire, raconte l’histoire touchante d’une adolescente dont la maladie rare lui donne l’apparence d’une femme âgée. Selon elle, « ce rôle a été fait pour moi; j’adore le fait que je vais devoir jouer le rôle d’une fille de 16 ans à mon âge, car je suis vraiment jeune dans ma tête ». Lorsque le spectacle a ouvert à Broadway en 2021, beaucoup d’amis ont écrit à Louise, lui disant que ce rôle serait absolument parfait pour elle. Louise s’est ensuite rendue chez Brian Sewell, de Mirvish Productions, et lui a présenté Kimberly Akimbo.

À l’époque, les droits n’étaient pas disponibles, mais dès que la comédie musicale a annoncé la fin de sa série de représentations à Broadway, Lisa Rubin (également de Mirvish) a appelé Louise pour lui dire : « Louise ? Mirvish Productions et le Centre Segal aimeraient monter Kimberly Akimbo avec vous. » Louise meurt de passion pour ce spectacle, en fait. Elle déclare : « C’est l’un des meilleurs scénarios que j’ai jamais eu l’occasion de jouer dans une comédie musicale de toute ma carrière. C’est si drôle ! Et tellement irrévérencieux, et touchant, mais jamais, au grand jamais, elle ne s’apitoie sur son sort. »

Quand on lui demande quel est le moment fort du spectacle, Louise répond : « J’adore la fin. La meilleure philosophie de vie se trouve là, chantée pour vous à la fin du spectacle, dans un moment des plus réconfortants et magnifiques. Mon Dieu, je sens que le monde a besoin de ce spectacle. »

Traduction : Mathilde Wahl

Kimberly Akimbo sera présentée au Centre Segal de Montréal du 23 novembre au 21 décembre et au CAA Theatre de Toronto du 15 janvier au 8 février. www.segalcentre.orgwww.mirvish.com

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About Author

Tkaronto-born mezzo soprano Emma Yee (she/her) is an active interdisciplinary musical artist based in Tiohtià:ke. She served as the editor-in-chief and arts and culture co-editor for The Argosy, has a research publication in Nota bene titled “Liberatory Praxis in Operatic Rehearsal Processes,” and has presented at conferences and symposiums on colonialism, opera, and course co-design. She has also worked as a research assistant, stage manager, and director, and is an active performer across opera, musical theatre, and choral scenes with groups such as Opera McGill, Opera 5, Sapphonix Collective, Contact Theatre, and Festival International Bach Montreal. www.emmayee.ca/home

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