Tafelmusik et Rachel Podger : L’archet en vedette

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Survolant des paysages baroques somptueux, des espaces classiques orageux, des jardins romantiques anciens et les reliefs du XXIe siècle, le Tafelmusik Baroque Orchestra voyage à une vitesse inégalée. À trois ans de son 50e anniversaire, l’ensemble torontois ouvre sa saison avec une distribution prestigieuse de chefs invités et de solistes.

Rachel Podger

« Nous entamons notre deuxième saison avec Rachel Podger comme cheffe invitée principale », explique le violoniste Brandon Chui, l’un des trois directeurs artistiques de Tafelmusik. Forts d’une relation symbiotique qui dure depuis dix ans, Tafelmusik et Podger amorceront la saison avec la Symphonie n° 40 en sol mineur de Mozart, l’un des chefs-d’œuvre les plus connus et les plus appréciés de la musique classique, et la Symphonie n° 5 en si bémol majeur de Schubert, les 26, 27 et 28 septembre au Koerner Hall. « Ce programme suscite beaucoup d’enthousiasme, car l’orchestre n’a pas joué Schubert depuis de nombreuses années. »

Violoniste baroque, soliste et cheffe de renom, Podger a fondé certains des meilleurs ensembles de musique ancienne du monde entier. Après ses débuts avec Tafelmusik dans les années 2010, son retour s’est avéré déterminant. « Ce fut presque le coup de foudre immédiat. » En novembre, elle dirigera l’orchestre en tournée dans l’Ouest canadien et américain.

Début 2026, Podger et Tafelmusik se réuniront de nouveau pour quatre des six Concertos brandebourgeois de Bach. Ces chefs-d’œuvre du répertoire constituent l’épine dorsale de l’orchestre, depuis son célèbre enregistrement récompensé par un prix Juno en 1995.

Podger conclura sa saison avec Tafelmusik à la mi-avril avec un programme explorant l’influence de deux des fils de Jean-Sébastien Bach, C.P.E. et J.C., sur leurs héritiers, Haydn et Mozart. Intitulé à juste titre Influencers, le programme met en vedette Podger en tant que soliste dans le Concerto pour violon n° 3 de Mozart et Keiran Campbell, membre de Tafelmusik, dans le Concerto pour violoncelle en la majeur de C.P.E. Bach.

« C.P.E. Bach avait un style similaire à celui de Jan Dismas Zelenka, un compositeur bohémien des XVII^e et XVIII^e siècles connu pour son sens harmonique audacieux, explique Chui. J.C. Bach avait un style beaucoup plus galant. Notre programme commence avec J.C. Bach, suivi de Mozart, C.P.E. Bach et Haydn. Ce sera fascinant d’entendre comment l’un mène à l’autre. »

Au début et à la fin de sa saison, Tafelmusik accueillera deux chefs, tous deux violonistes solistes de renommée internationale : l’Espagnole Lina Tur Bonet et le Japonais Shunske Sato.

Lina Tur Bonet

Artiste prolifique, violon solo de certains des meilleurs orchestres d’époque et professeure à l’Université de musique Franz Liszt de Weimar et à l’École de musique Reina Sofia de Madrid, Bonet sera l’invitée du 23 au 26 octobre. Dans Vivaldi’s World, elle dirigera certains des concertos les plus difficiles de Vivaldi et de Geminiani, ponctués de joyaux cachés de Zelenka et d’Albicastro. Ce sera sa deuxième collaboration avec Tafelmusik. « C’est une musicienne dynamique et viscérale, indique Chui. Elle a beaucoup de talent et de flair, et elle adore son instrument. Le public est pendu à son archet. »

Shunske Sato. Photo : Elvira Demerdzhy

La saison se terminera avec Shunske Sato, enfant prodige de l’interprétation historique, ancien violon solo et directeur artistique de la Société Bach des Pays-Bas. « Je suis un grand admirateur de Sato depuis des années », avoue Chui. Réputé pour sa maîtrise du style, des techniques et du répertoire des XVIII^e et XIX^e siècles, Sato fera ses débuts avec Tafelmusik en interprétant la Symphonie n° 3 « Eroica » de Beethoven et le Concerto pour violon n° 2, opus 3 de Joseph Bologne, du 29 au 31 mai. « Avec Sato, nous allons nous plonger dans l’interprétation historique. Je suis certain que le public n’aura jamais entendu Beethoven joué ainsi à Toronto. »

Amanda Forsythe. Photo : Tatiana Daubek

Dans le cadre d’une deuxième collaboration entre la soprano Amanda Forsythe, lauréate d’un prix Grammy, et Tafelmusik, l’ensemble interprétera des œuvres de compositrices telles qu’Élisabeth Jacquet de La Guerre, Camilla de Rossi, Madame Philharmonica, Maria Grimani, ainsi que des rôles féminins d’opéra de Haendel, Pergolèse et Telemann. Intitulé Hearing Her Voice, le programme comprend une œuvre d’inspiration baroque de la compositrice métisse canadienne Karen Sunabacka, sur un texte de Joyce Clouston (du 30 avril au 3 mai).

Plus proche du répertoire baroque canonique, le directeur du Tafelmusik Chamber Choir, Ivars Taurins, dirigera le chœur et l’orchestre dans quatre programmes : les Dixit Dominus de Lotti et Haendel (du 28 au 30 novembre); le Messie de Haendel (du 18 au 20 décembre), qui culminera avec un Messie en chœur avec la participation du public le 21 décembre, et un choix de cantates de Bach intitulée A Bach Celebration (du 12 au 15 mars).

Tafelmusik terminera sa saison marathon par une collaboration avec Juilliard 415, le célèbre programme de musique ancienne de la tout aussi célèbre école de musique, avec quatre concerts à Toronto en février, suivis de représentations à New York et à Boston. « Dominic Teresi, notre bassoniste principal et l’un des codirecteurs artistiques, enseigne à Juilliard et au moins trois de nos membres actuels ont suivi le programme de cette école », précise Chui.

« Rachel a remarqué le fort esprit de collaboration de Tafelmusik . On nous lance la balle, nous la renvoyons et laissons la magie opérer », conclut Brandon Chui avec fierté.

Traduction : Nathalie Généreux