Communiqué | Le CNA annonce sa saison 2026–2027

OTTAWA (Canada), le 7 mai 2026 – Cette saison, place aux talents prometteurs de demain et
aux artistes incontournables, venus d’ici et du monde entier.

Un jalon important vient marquer cette saison : l’Orchestre du CNA entre dans une nouvelle ère
avec l’arrivée du chef d’orchestre de renommée internationale John Storgårds à titre de
directeur musical. Un mandat placé sous le signe de l’excellence artistique internationale et d’un engagement fort envers les voix canadiennes. Pour sa première saison, John Storgårds met à l’honneur des solistes canadiens en pleine ascension, notamment Kerson Leong, Élisabeth Pion et Kevin Chen, et fait de l’œuvre de la compositrice britanno-colombienne Jean Coulthard le fil rouge d’un important projet de concerts et d’enregistrements.

L’Orchestre du CNA accueillera également, tout au long de la saison, de grands noms de la
scène internationale, dont les violonistes Christian Tetzlaff et Hilary Hahn et le corniste Ben
Goldscheider. Une programmation qui s’annonce foisonnante, entre ciné-concerts de films
cultes, grands succès pop, rythmes caribéens vibrants et expériences orchestrales pour petits et grands, où se rencontrent danse et magie du cirque.

Côté musique populaire, la programmation se distingue par sa diversité et son ancrage
résolument canadien avec la présence du légendaire Bruce Cockburn, de l’icône pop Roch
Voisine, du groupe phare de la scène indépendante Rheostatics et de l’artiste de pop alternative Begonia et de l’artiste maintes fois primée Allison Russell. Véritable figure du
rayonnement culturel québécois, Cirque Éloize viendra également enchanter le public du CNA la saison prochaine. Dans un tout autre registre, le groupe Afro-Andean Funk, à l’univers singulier et à l’énergie contagieuse, promet quant à lui une immersion au cœur des rythmes afro-péruviens. Fort du succès croissant de ses événements littéraires, le CNA accueillera David Sedaris et Zadie Smith cet automne à la Salle Southam.

La saison de Danse CNA s’ouvrira sur une proposition spectaculaire du chorégraphe irlandais
Michael Keegan-Dolan, MÁM. Danza Contemporánea de Cuba signera une soirée électrisante célébrant la vitalité et la sensualité de la création cubaine contemporaine. Guillaume Côté est de retour et signe la chorégraphie des Songes d’une nuit d’été pour Les Grands Ballets Canadiens, une relecture poétique de la pièce écrite par Shakespeare en 1595. La compagnie de danse Ebnflōh prendra ensuite le relais avec 2par2, une œuvre forte issue de la scène hip-hop québécoise émergente. Enfin, en coprésentation avec le Théâtre autochtone du CNA, Matriarchs Uprising – festival orchestré par Olivia C. Davies –offrira une plateforme aux femmes autochtones pour réinventer la danse et les récits artistiques contemporains.

Du côté du théâtre, la nouvelle saison s’articulera autour d’œuvres ancrées dans la continuité
culturelle et le dialogue avec les communautés. À l’affiche du Théâtre autochtone du CNA,
Waiting for Godot – Inuktitut revisite la célèbre pièce de Samuel Beckett dans une relecture
culturelle signée par un collectif de traductrices et d’artistes inuits. Cette production s’inscrit
pleinement dans la volonté du CNA de soutenir des créations théâtrales qui conjuguent excellence artistique, renouveau culturel et préservation linguistique. Coproduite par le Théâtre
autochtone et le Théâtre français du CNA, Pakuneu, la nouvelle création hybride – théâtre, danse krump, vidéo et chant – de l’artiste innue Soleil Launière, puise dans la cosmologie innue pour raconter les différents destins d’une enfant née en prison. The Diviners, célèbre roman de Margaret Laurence, prend vie sur scène dans une adaptation signée Vern Thiessen et Yvette Nolan, mise en scène par Krista Jackson, en coproduction avec le Théâtre autochtone et le Théâtre anglais du CNA.

Fidèle à sa mission de faire briller les talents d’ici, le Théâtre anglais continue d’accompagner les dramaturges aux moments clés de leur carrière. Ins Choi, dont la pièce Kim’s Convenience a été présentée au CNA avant de connaître une adaptation télévisée à succès, est de retour avec sa toute dernière œuvre primée, Son of a Preacherman. Également à l’affiche cette saison, la pièce The King James Bible Play de Charlotte Corbeil-Coleman, dans une mise en scène de Nina Lee Aquino. En accueillant cette production du Festival de Stratford, le CNA réaffirme sa volonté de faire rayonner les œuvres canadiennes d’un bout à l’autre du pays, bien au-delà de leur création. Cette dynamique de rayonnement et de collaboration se poursuit avec Cambodian Rock Band de Lauren Yee, une production qui sera à l’affiche du CNA cette saison après des débuts canadiens à l’Arts Club Theatre Company de Vancouver, en 2025.

Le Théâtre français poursuit cet élan en accueillant de nouveau Etienne Lou dans Je comprends. Respect., une œuvre autobiographique incisive à la croisée du théâtre et du hip-hop, réunissant des danseurs et danseuses de la scène locale. Bashir Lazhar, mise en scène par Marie Brassard, marque le retour sur les planches de Mani Soleymanlou, directeur artistique du Théâtre français. Dans cette pièce écrite en 2007, Evelyne de la Chenelière brosse le portrait d’un professeur loin de sa terre natale – une histoire dont la résonnance demeure intacte aujourd’hui. La saison monte en puissance avec une production monumentale de L’Orestie, dans laquelle Alice Ronfard réunit une distribution de plus de 30 interprètes pour donner vie à une œuvre ambitieuse. Le printemps 2027 sera marqué par le retour de Joël Pommerat au CNA avec Les Petites Filles modernes (titre provisoire), une plongée poétique au cœur des bouleversements intimes de deux enfants, pour les 13 ans et plus. La saison fera également une large place à la création jeunesse et aux voix féminines.

Grâce à son Fonds national de création, le CNA investit des millions de dollars dans le
développement du secteur des arts de la scène au Canada. Il donne aux artistes ce qui leur est
essentiel : du temps et des moyens pour créer des œuvres ambitieuses, appelées à résonner ici comme ailleurs. Ce soutien s’étend aussi à la relève, qui bénéficie de résidences
professionnelles, de classes de maître et de programmes de mentorat intensifs. Le CNA occupe par ailleurs une place centrale dans l’innovation artistique et le perfectionnement professionnel à l’échelle canadienne. Cette ambition se concrétise notamment par la coproduction de premières mondiales et par la mise en valeur, sur la scène nationale, de compagnies de partout au pays.

– Annabelle Cloutier Présidente et cheffe de la direction, Centre national des Arts