Navigation sur: Musique classique

Boulanger/Pugno : La ville morte  Melissa Harvey, soprano; Laurie Rubin, mezzo-soprano; Joshua Dennis, ténor; Jorell Williams, baryton; Talea Ensemble; Neil Goren, direction Pentatone, 2025 La ville morte était une collaboration entre Nadia Boulanger et Raoul Pugno. Sa première représentation était programmée pour l’été 1914. Cette représentation n’eut jamais lieu, pour des raisons évidentes, et comme conséquence des perturbations liées à la guerre, l’orchestration fut perdue, ne laissant qu’une partition pour piano. Le ton de l’œuvre est on ne peut plus clair : la décadence de fin de siècle. On peut facilement voir pourquoi il ne sembla pas approprié après 1918. La ville…

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Le 22 octobre 2025, l’Orchestre symphonique de Québec a annoncé la nomination de Sheila Jaffé au poste de violon solo, un poste qu’avait occupé précédemment Darren Lowe de 1987 à 2018. Depuis 2022, l’intérim était assuré par Catherine Dallaire, qui n’est autre que la cousine de la mère de Jaffé et son ancienne professeure au Conservatoire de musique de Québec durant l’adolescence. Au terme d’un long processus de sélection et trois semaines à l’essai, c’est donc elle qui a été choisie. « Sheila est une partenaire artistique d’une rare sensibilité, ouverte et curieuse, dotée d’une remarquable richesse stylistique », a commenté le…

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Tafelmusik se met sur son trente-et-un pour présenter le programme Rameau and the Art of Dance en ce mois de février. Le violoniste baroque de renommée internationale Robert Mealy, directeur artistique du programme de musique ancienne de l’École Juilliard, dirige un programme de suites baroques françaises tirées d’opéras de Rameau. Né à Berkeley en Californie, cet interprète et professeur est directeur du Boston Early Music Festival Orchestra, violon solo de l’orchestre baroque Trinity Wall Street et codirecteur du groupe de musique de chambre Quicksilver. Pour le programme Rameau, les musiciens et musiciennes de Tafelmusik seront accompagnés par 15 instrumentistes à cordes…

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Orchestre philharmonique du Québec www.philharmonique.quebec Fondé en 1986 sous le nom d’Orchestre symphonique de la Montérégie, l’Orchestre philharmonique du Québec compte aujourd’hui 52 musiciens et s’affirme comme un acteur culturel majeur de la Montérégie et du Grand Montréal. Depuis 2019, le violoniste Alexandre Da Costa occupe les fonctions de directeur artistique et chef attitré, guidant l’orchestre selon une vision axée sur l’accessibilité et la démocratisation de la musique classique. Le 15 février 2026, l’orchestre présente De Debussy à Piaf (série Musique de chambre), un programme qui traverse plusieurs styles et époques pour célébrer la diversité du répertoire et la richesse…

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Sankofa fait référence à un oiseau mythique omniprésent dans la culture ouest-africaine, généralement représenté avec les pattes pointées vers l’avant et la tête penchée vers l’arrière. En twi, langue du Ghana, le mot lui-même se traduit le mieux par « retourner chercher ce qui a été oublié » – un symbole qui résonne particulièrement auprès des communautés noires qui se réapproprient leur héritage et le savoir d’une époque où elles étaient considérées comme inférieures. Sankofa, The Soldier’s Tale Retold, le nouvel album d’Andrew Burashko et de l’Art of Time Ensemble, sorti chez Leaf Music, raconte l’histoire d’un homme noir qui s’est enrôlé…

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Si vous avez pris le métro ou avez marché dans les rues de Toronto depuis mai dernier, il est fort probable que vous ayez vu une affiche montrant George Krissa. Né en Saskatchewan, l’acteur a son agenda bien rempli. Il a incarné Anatole, personnage frivole dans la coproduction du Crow’s Theatre et de la Musical Stage Company de Natasha, Pierre & The Great Comet of 1812 lorsqu’il est arrivé au théâtre Ed Mirvish l’été dernier. Il a également interprété cet été Jimmy Ray Dobbs dans Bright Star des Garner Theatre Productions en coproduction avec le théâtre Ed Mirvish . Aujourd’hui,…

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La Maison symphonique accueillera fin mars l’événement-bénéfice Roméo & Juliette, organisé par les conservatoires de musique et d’art dramatique de Montréal, en collaboration avec la Fondation du Conservatoire. Le concert réunira plus de 80 jeunes artistes de l’Orchestre symphonique du Conservatoire de musique et les finissants en jeu du Conservatoire d’art dramatique. « C’est une expérience artistique où se rencontrent musique symphonique et théâtre pour célébrer et mettre en valeur les talents de la relève », indiquent Catherine Richer, directrice du CADM, et Luc Chaput, directeur du CMM. Les deux responsables insistent sur l’importance de la participation à cet événement grand public…

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SOLUTION des Mots cachés (février 2026) THEME: Chefs d’orchestres Information sur Yannick Nézet-Séguin (Wikipedia | premier entrevue) Voir : The 2026 Vienna Philharmonic New Year’s Concert with Yannick Nézet-Séguin Voir : Yannick Nézet-Séguin about the New Year’s Concert 2026 https://www.youtube.com/watch?v=6EM0yn_fGHg Voir : Rolex presents: Yannick Nézet-Séguin – The Modern Maestro https://www.youtube.com/watch?v=l3y8ZlxLNz4 Voir : Canada Files Season 6 Ep. 13: Yannick Nézet-Séguin https://www.youtube.com/watch?v=VMbICjZKw5c Voir : How Yannick Nézet-Séguin taught Bradley Cooper to conduct like Bernstein | Classic FM https://www.youtube.com/watch?v=08hfy_exq2I Voir : Yannick Nézet-Séguin Performs the third of Rachmaninoff’s Six moments musicaux, Op. 16. https://www.youtube.com/watch?v=QNfG2EMH_-o  

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Le prochain concert de l’OSL promet de belles retrouvailles. Officiellement en poste depuis le mois d’août dernier, le nouveau directeur musical Adam Johnson recevra nul autre que son ancien mentor à l’Université d’Alberta Stéphane Lemelin pour un moment de complicité unique autour du piano, leur instrument commun. Rares sont les entrevues où deux artistes interagissent, au point que l’intervieweur n’a qu’à s’effacer et laisser libre cours aux échanges. C’est bien là la marque d’une entente profonde qui dépasse largement le cadre musical. Dans le cas de Johnson et Lemelin, ce lien indéfectible remonte au mois d’avril 1997. Le pianiste et…

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Fondé en 1976 par le chef d’orchestre Brian Law et des musiciens à cordes de l’Orchestre du Centre national des Arts, l’orchestre de chambre Thirteen Strings célèbre cette année ses 50 ans de musique. Les 13 instrumentistes, accompagnés d’artistes invités de renom, présentent une saison anniversaire novatrice, avec de nouvelles commandes et des collaborations avec des amis de l’orchestre. Fier de son ancrage dans la communauté d’Ottawa, Thirteen Strings, mettra l’accent sur son rayonnement local et son ambition de tisser des liens encore plus étroits. La saison dernière, l’orchestre a adopté un modèle de direction plus démocratique, avec un comité…

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